hyundai blue prize art tech 2023获奖展《剧变生态》展览现场，现代汽车文化中心
installation view of the hyundai blue prize art tech 2023 exhibitionmetamorphic ecosphere at hyundai motorstudio beijing
hbp2023年年度主题是“去中心化的世界重塑（decentralized reworlding）”，鼓励策展人探究社会系统的复杂性，深思社会规范与人类领域的现有界限，构想重塑世界的可能性。
宗晓策展的《剧变生态》鼓励以“变形”作为方法，审视人类自身与我们所处的经济生态结构，剖析主动和被动的变形过程所映射的不平等性。展览基于一个假设而展开：“或许只有开始想象和接纳自身的身体、生存空间以及生态环境的变形，接受其他物种和物质的‘入侵’，才有可能向一个去中心化的世界迈出第一步”。展览聚集了10组新锐艺术家（及团体），通过多种媒介对主题进行了不拘一格的思考和实验。展览通过两个维度进行探讨：主动与被动的变形。作为一种求生手段，“主动变形”拷问了我们对自身身体发生形变的接受底线以及与“入侵”生物共生的可能性。“被动变形”则聚焦于技术的发展对于整个星球代谢方式的改变，并鼓励人们思考人类活动对环境所造成的严峻影响。
罗马不是一天建成的。宗晓在2022年7月提交方案，之后经历主办方初筛、参赛者方案修改、导师一对一辅导、再次修改方案，截止到2022年12月，比赛才算完成。因为宗晓持续关注“科技发展对社会各个层面的影响”，所以也会持续关注这个领域的艺术家。当确定好自己主题规划后，宗晓就着手联系相关的艺术家们，鉴于当时的情形并不能线下面对面商讨，采用低成本线上沟通作品方案最终也顺利推进。因此这次展览，宗晓大部分选择了国内艺术家的作品参展。
苏咏宝《由体而始，至体而成，自体而过》，2019
玉米须，线，铁，声音，电机
尺寸可变其中一件作品是苏咏宝的《由体而始，至体而成，自体而过》，看着像一个巨大的茧，却是用玉米须一点一点编织成。干燥的玉米须，由艺术家手动一点一点拉扯开，分成一层一层，然后编织到框架上。整体理顺编织了有两个月，光线和气味能够穿过其中。“茧房是‘变形’发生的空间，它轻柔地呼吸、温柔地包裹住内在的生命，鼓励其中发生的转变。茧房欢迎人们走进其中，鼓励连接与聚集，鼓励变化与关怀，穿过其中的人不会被困于当中，反而能够感知这种有机的‘变形’的力量。”展览设计了单向的动线，宗晓做过很多可能性的筛选：作品都是大装置，不能挤在一起，需要给每个作品留出足够大的空间，否则观众看展的注意力会分散。作品彼此要区隔一下，但不能隔得太厉害，不然也会产生很多问题：一是搭建会产生太多废料，这个展览相当一部分材料都是展览旧料，不想过多搭建；二是如果搭建得很拥挤，不够宽阔，观众的观感就会很糟糕。再者人来人往，空间不够容易碰坏展品。多方考虑后，宗晓设计了一个简单的动线，让观众顺着走，每一个作品可以近距离地观看，就像拥有一个相对独立的观看空间。策展人宗晓表示：“技术的发展改变了整个星球的代谢方式，而这些非人物质的变形过程则无时无刻不在提示着工业化和科技发展的残酷性与不平等性。《剧变生态》正是鼓励观者审视这些变形，不断反思我们和技术的关系，这或许将是我们建立另类的社会和生态秩序的先决条件。”
艺术商业采访了策展人宗晓，以及现代汽车集团艺术总监崔斗银，探讨了艺术与科技、科技发展下的人类社会等议题。毕竟未来已来。
对话青年策展人宗晓
ab=艺术商业ab:你最初对这届的主题“去中心化的世界”是怎样理解的？宗晓：我认为去中心化的世界是一个物种平等的世界。如果去中心化仅在人类世界中实现，那是不够的，这样并没有办法帮我们解决目前面对的危机，比如生态危机、气候危机，这些危机现在大家感受越来越强烈了。随着全球平均气温的上升，灾难发生的频率也逐渐增加。我们需要面对生态和气候危机，这要求我们承认其他物种的生存空间，平等地对待它们。当然，一个物种平等的世界非常理想化，但不代表我们不应该努力实现它。这就到了第二个问题，我们如何去做才能更进一步。我提出的方法是变形，这在展览中是一个贯穿的重要概念。它包含了身体形态、存在形式以及生活空间和环境的改变，这既有象征意义，也是一种正在发生的现实。
可持续小组：肖靓/甘艺震/金晟旭/黄嘉杨/王竞哲
《植物自治 》，2021
影像，2分30秒
变形我分为主动和被动两种。主动的变形更强调接纳，比如我们可能会接受身体的变形，我们接受对人类这个定义的模糊。如果我们接受生活空间的变形，也许我们能找到与其他物种共存的方法。被动变形则强调反思，思考我们的行为给其他生命造成了什么影响。这个展览并不旨在让大家达成共识，或者指导大家的思考，而是希望通过呈现我和艺术家们的思考来引发讨论，甚至是辩论。ab:当时我看到这个主题的时候，实际上首先想到的还是中本聪，他当时想利用绝对的数学去达到去中心化，你怎么看待他这种想法？宗晓：首先我觉得中本聪非常厉害，他的论文和区块链技术对世界有重大影响。我不否认这一点。但我但观点是，尽管比特币有去中心化利来网的技术支持，实际上并没有实现去中心化，因为中心只是转移了。比如说，货币原本是以主权国家为中心，而比特币虽然形式上去中心化，实际上是以资本为中心的，例如交易平台，因为你要把货币换成比特币。ab:有了新的中心。宗晓：对，它创建了新的中心点。此外，市场是可以操纵的，因为没有监管。例如，马斯克通过言论影响狗狗币的价格，这显示了新的中心力量。我认为，尽管去中心化很有意义，我们所做的往往是在现有社会的基础上进行复制，这并非真正的去中心化。我们需要在更广泛的层面上思考去中心化。
武子杨 & 马克·拉莫斯《互联生态系统》，2021
实时模拟网络环境
实验室空间系统模拟（视频，8分21秒）
与实时数据管道由贝尔实验室工程师
丹妮尔·麦克法特与伊森·爱德华兹提供与搭建
杨怡茗《异体》，2020，装置，尺寸可变
ab:目前在世界上科技力量是属于压倒性的，作为一个艺术从业者，你认为艺术在科技力量面前体现出来的价值是什么？
宗晓：艺术的作用在于有时它能提供与科技不同的视角，可以揭示科技发展可能忽视的问题。艺术家通过他们的作品，可能让观众意识到科技发展会带来一些问题。这种意识本身就很有价值。如果科技从业者能听取艺术家的观点，并在将来的科技发展中考虑这些问题，那么他们可能会找到解决这些问题的方法。所以艺术家通过作品发现问题，提出问题，这些问题有的正确，有的不正确，但这无关紧要。改变世界不仅仅依靠艺术家，而是每个人的责任。然而，提出不同的视角就已经很有价值了。我们没有掌握世界权力，但提出问题仍然意义重大。历史上，艺术家为作出的贡献最初也是声音非常微小的，但是他们不断提出，最终汇聚成了一种力量，在某一个突然的契机让大家意识到某些问题的严重性。确实声音很微小，但有时这微小的声音有时是必要的。ab:你对于人类社会的未来是持乐观主义还是悲观主义？宗晓：在导览词上我也提出了这样的疑问，很多时候我们都在疑惑这个问题，但会不会只是因为我们的思维方式还是线性的，觉得会一直朝着某一个方向发展下去？我认为未来不一定是线性的，可能是循环的或是有前进有后退。因此，我们的展览设计和作品呈现都旨在打破时间的线性观念。未来可能不是直奔反乌托邦或乐观的光明，而是在这个不断拉扯的过程中时好时坏。这个过程本身就很有意义，我们不能只是单纯地往某一个方向发展。
王偲丞《起始与未来》，2023角铁，pvc，不锈钢，光合细菌， 藻类，手术钳， 抽水机尺寸可变
对话现代汽车集团
艺术总监崔斗银
ab:当时为什么要选定策展人作为奖项的接受对象？
崔斗银：现代汽车对于艺术发展最开始的使命是希望能够支持整个艺术生态圈的发展，正如你刚才所提到的，很多奖项更多针对艺术家本身，给策展人的奖项是比较少的。但如果我们希望艺术能够有更好的发展，就需要有一个更加健康的生态体系。这一体系不仅包括艺术家，也包括策展人。所以我们希望关注比较小众的领域，比如艺术与科技，使得艺术家不仅能够提供已经完成的作品，同时也能够通过委任进行一些新的创作。通过委任作品的创作，艺术家们可以共同学习，也会有更好、更长远的发展。而策展人在这一过程当中所起到的重要作用，在于他能够集合不同的艺术家，产出相关主题的作品，使大家能够共同合作和创作。ab:每年的主题是是怎样商定出来的？崔斗银：坦白说每一次设定主题都是非常困难的，但是我自己也是策展人，所以理解在艺术和科技领域方面重要的议题。每一次我们都会和中国的许多策展人进行交流，看看他们现在对于什么领域感兴趣，看他们现在正在进行怎样的项目。另外我们所关注的议题不仅仅针对中国，我们也关注全世界的艺术圈。我们所关注的艺术科技这一小众的特定领域，不仅是关注这一特定领域的艺术家和策展人的兴趣，也希望能够了解到科技领域方面的最新趋势。比如以今年的主题“去中心化的世界重塑”为例，在疫情解封之后，人们有更多的机会可以交流，我们就认为这是一个很好的时期，来共同探讨“重塑”这一主题。
ab:设置这样的奖项对企业来说有成本上的投入，您觉得奖项对现代汽车的意义又是什么？崔斗银：现代汽车集团有不同的奖项支持艺术家、策展人以及作家，我们希望能够在众多领域给予创作者足够的支持。作为一个外国公司来中国做生意，在售卖产品之外，也希望能够为当地的文化带来滋养。我们不仅是想卖产品，更多希望能够跟社群交流，能够以一种创新性的方式让更多人融入其中，帮助现代汽车公司融入到整个社区和社群，而并不仅仅只是一个外来者。虽然我知道这样的项目回报周期非常长，但也是非常重要的。比如通过展览，艺术家、策展人以及其他的观众，再度想到现代汽车品牌的时候，就会想到它不仅仅售卖产品，还关注更大的社区群体。另外我们公司的愿景，也是希望能够在这些项目当中将人类和艺术相联结，而这些艺术展是很好的实践方式。ab:因为疫情刚刚结束，现在又处在经济下行期，在这些比较艰难的时刻，您觉得艺术所能体现出来的价值又是什么？崔斗银：确实对于每一个人而言现在是非常艰难的时刻，但哪怕在疫情期间，我们也没有停止对于艺术领域的支持，不管是策展人还是艺术家们，他们都需要不断前进，而非固步自封。所以艺术能够给人类带来更多的好处，而艺术也能够更早地考虑到人类的需求，包括反思当今的现状，以及思考未来会发生什么，而并非是沉浸在当前的局面。我们的项目并不会直接带来短期的回报，因为艺术不能带来经济上的即时收益，但是能够帮助人们沉浸其中，帮助人们有所收获，这是一个非常缓慢的、长期的过程，我们的项目也是如此。自从2017年设立奖项以来，我们从未停止过前进的脚步，对于目前而言，艺术科技这一领域的话题仍然是新兴的领域，但是未来我们还会思考这个话题是否依旧是最新的，因此无论如何我们都会不断前进、不断探索。ab:谢谢。
曹舒怡《史前史及其后》，2023
8k影像，8分48秒
本展览委任作品
合作者：
音乐：彭忆欧
cg动画：aj sapala
cg协助：丁于馨
文章来源：
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