摘 要：人体与时装关系的调整最终要达到时装造型最佳视觉装饰效果和人体最佳舒适度的平衡。文章以人体与时装空间控制立体造型为基础，通过文本叙事式设计实验过程和心理感知进行分类研究。得出时装造型模型和文本叙事式设计实验记录能够从多维展示设计师的衍生思维方法。通过基于人体包装装饰最优状态的时装造型判定，可以得出人体与服用材料关系中的支撑、塑形与装饰包装的关键作用。通过设计文本体现设计实验进程和多种资讯融合、互证和展示，从而完整体现时装设计思维和方法。
关键词：人体装饰；时装造型；设计思维；设计实验；设计方法
一、时装设计中的造型模型与文本融合意义
时装设计的方法探索有许多路径，从不同的路径中能够窥探出多元要素下的设计思维创新性。时装思维图解、草图灵感再现、模型的三维形象呈现等都可以展示设计师对流行趋势和时尚概念的视觉阐释。其中模型的三维甚至多维塑形不仅构建了时装的立体效果，而且从机能性角度来看也会考虑更多人体的运动幅度和特殊运动需求下的造型可适性，而人的本身体型也是时装进行覆盖和包装的基础，因此造型模型也必定更多涉及到人衣空间塑造的科学把控。如果说模型重点是从“型”的外观意境上入手的话，文本则是从科学语境中详细告知时装设计的意图和目的，是文学领域、语言学知识体系延伸到设计学的跨学科表征，它融合了图像、文字与当代智能化视听等多种手段进行的品牌产品开发策划模式①。因此探索模型与文本融合对于时装设计的方法创新和更多思维展开来说，是非常有必要的和重要的思考路径，当然这其中还涉及到更多美学、工艺学、人机工程学、科技甚至文学、语言学等跨学科知识。罗兰·巴特对文本方面指出实际的语言符号以及由它们所组成的词、句子和段落章节，在设计学领域引申为凡事由语言组织形成以及融入如图像、线条等附加内容的任何设计版式。
二、时装造型模型的历史沿革和当代时尚应用
欧洲17世纪前后法国王室的宫廷服饰受到周边各个王国贵族的追捧，于是宫廷与商业的结合带来了现代时尚产业的诞生。法国商人们用制成的服装最新款式穿套在人偶上装箱后运往周边各国主要城市进行展出，新颖的款式和独特的外观以及时装造型模型所带给人们的新的服饰文化传播体验使这些服装立刻风靡欧洲，为法国赢得了众多订单。这种装箱后的着装人偶被当时的人们称为“潘多拉玩偶”，寓意时尚的传播让人们无法抵挡诱惑，释放出来的时尚信息不仅影响了上流社会的人们，同时也不断为下层劳动人民的穿着提供新的体验。
欧美服装的立体造型强调衣服与人体之间的空间关系，在塑造人体形态的基础上更突出或者极致夸张人体，这种审美观念从某一个角度来说是男权社会主导之下男人的审美取向所决定的，这也深刻影响到了17世纪之后的洛可可、巴洛克等风格的产生和发展。这种观念下人偶的出现是必然的，也是最能让人直观感受到人们在购买服装之前就能够获取最突出印象的服装样式信息，因此与其说它是作为传播时尚的工具，不如说是人们对设计体验的最早尝试。时装造型模型在此基础上不断发展，宫廷裁缝和后续19世纪英国设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯将卑微的缝纫技术提升到了“高级定制时装”——这个词最早是用来形容高质量的缝纫技术——的高度。近几年在世界范围进行品牌巡展的迪奥、香奈儿奢侈品牌不约而同地使用了立体模型方式进行服装胚布样的塑型展示，这从一个侧面体现出这些品牌对于高端定制的程序化设计、设计体验以及设计样品多元化展示的重视和设计理解，也从另外一个角度传播了品牌的高端定制文化。
无论是17世纪的欧洲“潘多拉盒子”，还是近现代的展示用的人模，都承载着更多的时尚文化的传播作用，而近现代在服装塑造成型的实验过程中，设计师也经常通过人模（或人台）等服装造型模型来呈现自己的设计意图。直观且富有真实感的胚布样衣模型突出了设计师和消费者之间的对话，也从设计思维角度拓展了设计师的可实施的创新路径。于是延续了最开始的时尚传播、时尚款式的展示作用，还具备了模型的设计实验功能、设计思维的显性表达以及在设计教育中的立体造型手法呈现等作用。实现服装立体空间造型，更加注重结构方法、面料效果以及辅助材料等要素。可以说服装造型模型的发展内涵更加丰富、功能和作用更加多元，其对人体包装设计的意义也更加向纵深研究开拓。（表1）
三、时装设计文本的构件与品牌开发应用方法
时装设计文本是设计策划方案的主要表达方式，也是时装设计最常用的阐释设计师设计意图、明确设计目标，且能通过文本中的图像构件、文字构件和其他辅助性构件共同展示给品牌企业负责人或客户的设计信息和季度性产品开发的整体形象。一般而言，时装设计文本的构件完整程度和对构件关系的把控会直接影响到品牌企业客户对设计内容的理解程度。因此，采取何种构件或者构件采用何种组合方式来达到时装设计文本的更好表达，是目前服装设计师和设计研究人员创新的重点。（图1）
（一）纯文字文本中的字体多样性构件
纯文字设计策划方案的制定内容较为单纯，通过语言表述清晰设计意图，并罗列设计要素和季度性趋势方向，以调研报告的形式展示给品牌企业客户。但是因为其形式较为单一，给客户的印象或者直观性不够，如果通过汇报的形式有的时候也会显得过于呆板，不够活跃，也难以让客户抓住最吸引注意力的关键点。因此如果以这种调研报告或者纯文字的形式来表达设计内容、季度系列开发项目则需要更多注重字体的多样性，以字体为载体构件加以变化来区分侧重点，字体的大小、字体的粗细、字体的形态和字体的流动性等都可以作为构件变化来让客户明晰设计师的意图。
当然在纯文字文本中还可以进行聚类、分类、抽取或者情感分析等文本挖掘类方法来提取要素；在人工智能和大数据支撑的当代，适度通过文本分类、文本摘要、标签提取以及情感分析、主题模型等文字多样化描述，也同样可以使客户获取到设计师更多所要传达的信息。
（二）图像与文字融合下的文本多元化视觉构件
图像与文字融合的文本是目前时装设计在阐述设计师对人体进行优化形象表达，或对时装与人体之间空间适度性研究的重要方法。
图像的直观性和视觉传达的明确性都补充了纯文字给人的程式化表述效果。图像也因为其各种拍摄角度和各种图像搜集的信息含量而丰富了文本的形式和内容。一般来说图像与文字融合下文本会产生多元化的视觉效果，其中各种视觉构件会通过设计师有意地将内容串联起来，形成例如主题故事版、资讯搜集版（时装款式流行趋势分析、时装色彩流行趋势分析、时装面料流行趋势分析、时装纹样流行趋势以及时装配饰流行趋势分析）、产品效果图、产品款式图、产品样板图和产品样衣图等丰富的文本形式。一系列的文本版式内容贯穿在一起能够产生系列性强、设计意图交代清晰、文本内容丰富、文本内部构件互相实证性强的特征。品牌企业客户或者负责人也能从中更好地捕捉到设计师的设计内容。（图2）
（三）服装品牌产品开发中的文本应用
文本内容一般通过以上所说的版式体现在时装的当季开发策划总体方案中，是品牌企业开发新季产品策划流程中重要的一环。文本作为文学、语言领域的一种集合各种要素构件而成的物态，应用于服装品牌产品开发中，是对设计师进行实践活动的总结和有效呈现，也是明确设计目标的最有力支撑材料。
文本中的图像和文字是最常见的表达形式，随着当代数字化和智能化的影响，借助计算机电子设备等植入文本中的视听环节也越来越成为文本当代发展的新趋势。如果图像和文字表征的是静态的物态和设计语言的话，具有更强视觉冲击力的视听体验则可以更加强调动态物像所带给服装品牌客户的置身其中的新感官内容。假设文本受众对文字及图像的敏感度逐渐消失的情况下，植入的视听内容则起到了突出主题的关键作用。
服装品牌产品开发中首先是从策划角度来看待和应用文本的，所以文本的实用性和阐述清晰度占有重要位置。因此，文本构件形态还是尽可能聚焦设计学的静态性表达，辅助引出的视听动态性和动感性是从人的感官心理视角看待和研究的，因为从人的惯有心理思维来看，往往文本的常规操作和内容程式化达到人的心理接受程度极限的时候，需要给予一定的心理疏导和放缓功能，这时候影像和视听体验就起到了这样的作用。在服装品牌产品开发文本中适时适度地将图像、文字、影像视听等多种构件融合在一体的话就可以达到最佳的影响客户选择度的目标。
四、时装造型模型与文本融合设计研究
目前在时装造型模型与文本融合设计中采取的两种方法较为新颖和具有可探索性。其一主要是以围绕平面文本的视觉展示为主，系列性体现思维过程，其中以人体包装为核心展开的互证式设计实验可以呈现出更加完整的思考路线；其二是以立体模型和平面模型相互配合，加之个体文本单体呈现和系列融合呈现，让整个设计思维更丰富性更具有个性化。
（一）平面视觉展示与互证式设计实验呈现
时装造型模型作为设计实验的实现物态呈现出的是立体观念，而设计师最初的设计构想一般以平面的草图或者线条加以展示，两者融合后可以把设计师总体思维流程完整体现出来，即从抽象到具象的设计构件完成组合。一般在文本中通过做好的模型物态图像以视觉平面展示出来，以线条为主的草图则和文字一起联通模型图像互相印证彼此的实验可行性。
平面视觉展示在于文本内容要素的多样性和丰富程度，当然这种丰富不是杂乱无章，而是互相产生视觉关联性；其他同主题的设计师作品解析和文字描述说明以及草图构思、立体模型设计实验物态等要布局合理，符合版面设计原则。
（二）立体与平面相互配合的模型、文本单体呈现与融合组织
人体本身是一个丰富的曲面，通过服装的覆盖和包装达到优化曲面的效果是服装设计师的重要目标，也是服装成型过程中所要最终阐述的意图。一般我们会将人体曲面与特定造型的几何式结构服装进行全面的分解，以服装和人体之间的空间为切入口，以人体支撑服装的着力点为依托进行立体模型的呈现，这是达到立体塑形的基本路径。在新品开发过程中，对人体着装状态造型设计与时装本身的造型模型制作相互依存并相互作用，特别是草模阶段，时装的细节推敲和多次修改对完善整体的设计方案尤其重要。这就需要在确定人体支撑部位的基础上，考虑形式美要素、设计要素以及部件的搭配和各部位的装饰内容（纹样及装饰物），尤其是服饰纹样或者装饰物是中国传统文化的体现形式之一，其形式与内涵反映着一个民族、群体所具有的文化内涵与审美情趣。因此在造型模型塑造基础上，全面梳理和整合装饰要素加以文本表述是体现设计语境和图像解读的最重要工作。
从这个过程来看，我们所说的时装造型模型和文本融合已经包含了众多要素：1.人体认知和形象塑造把控；2.时装本身的廓形与细节处理；3.平面化的纹样和立体化的装饰配搭；4.文本的介入与融合形式要阐释不同的设计语境。（表2）
设计实验：表2所示为结合实际的开发项目设计实验，在主题之下进行的时装造型模型中，探知不同造型“水”的形态表达，分别从廓形、细节、部件三个部分做款式开发，形成模型过程中探索人体与服装之间的关系。强调文本中模型介入进去的方式、路径和展示布局。（美编：蓝字用楷体）
五、结语
设计学学科中的方法论研究近年来逐渐开始引入了很多跨领域思考方式，逐渐开始重视对设计语言和图像的解读，将时装造型模型的技术问题用设计文本语言加以阐述，把视觉感知、人体装饰性包装空间平衡等人因工程理念贯穿到设计实验不同节点，为设计思维的逻辑化、多元化提供了更多的探索空间。
另外结合文学文本、语言文本等文本形式探索适合时装设计学的方法研究和设计实验过程中的造型模型进行了融合，为设计策划方案的完整性和多样性开拓了思路。除此之外，时装造型模型能不能摆脱现有设备的束缚，采取更加数字化或者智能化的媒介进行快速展示，以实现视听和自己思考的同步呈现，是我们需要借助当代科技的先进技术来展开的更加前卫的思考。当然这需要多学科、跨学科合作，在技术层面、设计层面和材料层面、视听媒介层面作出同步发展。目标实现后，对于我们目前所讨论的模型与文本的融合来说可以给设计师带来更多实现想象的可能性。
江苏省高校哲学社科基金项目《江南传统织绣纹样活态保护与时尚化研究》（项目编号：2017sjb1398）；“纺织之光”中国纺织工业联合会高等教育教学改革项目“师生共创品牌互动性与校地产业对接有效性研究》（2021bkjglx201）；常熟理工学院高等教育研究项目《地方应用型大学设计学科介入美育教育体系研究》（gj202103）。
注释：
① ①代尔夫特理工大学工业设计工程学院.设计方法与策略[m].武汉：华中科技大学出版社，2019：21.
参考文献：
[1]张雪飞.人衣关系的历史脉动与文化嬗变——晚清民国女性服饰潮流研究[j].广东社会科学，2021（02）：138-146.
[2]刘涛.图像研究的语义系统及其视觉修辞分析方法[j].西北师大学报（社会科学版），2021（04）：37-48.
[3-5]玛尼弗格.时尚通史[m].北京：中信出版集团，2016：87-89.
[4]刘丽娴.西方时尚的转承互动与纽约时尚体系研究[j].装饰，2020（11）：94-97.
[6]许栋梁.立体裁剪中几何非常规结构塑形方法与创意实践[j].毛纺科技，2021，49（2）：54-59.
[7]王娟等.基于文本挖掘技术的服务平台设计[j].中国设备工程，2021（7）：91-92.
[8]邓俊峰.艺术设计学视阈下光影艺术与美术设计深度融合研究[j].电影评介，2017（16）：105-106109.
[9]刘佟.基于人体曲面变化的服装几何空间设计[j].纺织学报，2019，40（4）：155-160.
[10]陈起阳，刘国伟，陈祖建.传统服饰文化与新中式家具设计相关性研究[j].家具与室内装饰，2020（04）：80-82.
利来app官方下载的版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：[email protected]】
