假球的陶瓷作品
我是假球，因为和本名（余佳秋）的谐音很像且读起来顺口就起了这个名字，我日常中使用泥土进行创作。
大学时期我学的是雕塑专业的综合材料方向，于是拥有了很多与各式材料打交道的机会，但最终发现只有陶瓷是可以从原材料上进行把控的。比如玻璃、木头与金属这类材料，它们本身就已经是一种既定的物体，很难去创造一块玻璃或是一根木头。而对于陶瓷来说，从泥料，到捏制，再到上釉与烧制，都具有无限的开放性，我喜欢利用这些泥土将陶瓷制作成属于我自己的语言。
正在制瓷的假球
我有时也会画画，但雕塑专业的学习让我更习惯以立体的结构去思考某个画面，因此陶瓷是我更熟悉也更喜爱的创作方式。
成为陶瓷以前
制瓷的过程像是一次冒险，一部分取决于我，另一部分则要交给无法预兆的外部因素。常规的制瓷包括制坯、修坯、素烧，将材料烧至八百到九百度，随后再补水、上釉、画画，完成了这些最后再高温烧制和打磨。前面部分都是可控的，但最后一步烧制却充满了未知性。即使是有经验，所制陶瓷也可能因为温度的变化而塌陷变形或是产生裂缝。
陶瓷表层的裂缝
这些意想不到的变形与裂缝不是一种负担，反而可能成为一种惊喜，因为我并不执着于一定要将陶瓷烧制成什么样子，有时还很享受作品中由自己完成其中“两分”，上天完成其中“八分”的过程。
我有一个作品叫莲子，起初我想把它捏成爱心的形状，一边捏一边看着棕黄色的泥巴，脑海中就开始浮现池塘里那些已经枯败了的荷叶，枝条还盘根交错在湖面上，虽然很萧条，但是莲子还在莲蓬里被紧密的包裹与呵护着，于是我想象着自己正在捏的是一颗拥有很多爱的莲子，还为它制作了像是枯枝的肌理，又加上了耳朵（烧制的杯子不合格时，我会把杯子把手敲下来用作作品里的耳朵）。结果是烧制出来的耳朵与莲子本身有些分裂，尽管如此我仍觉得这种分裂意外地可爱。
充满爱的《莲子》
我也制作过一系列螺旋形状的陶瓷，名字叫「flower」，作品围绕一些流动的东西展开，像花的形状般螺旋舒展。其中一只黄色的烧出来后呈现为一种意想不到的明亮黄色，特别特别好看，有一种与自己无关的美丽。
烧出来后色彩更为明亮的黄色陶瓷
可能是太过随性，我时常使用不同的泥土进行创作，不同的泥土有不同的受热收缩比例，导致作品中出现了很多裂缝，这或许是陶瓷本身的语言，如今也在被我尝试用作自己的创作语言。
我的作品基本是围绕一个人物展开的，它叫「kankan」。最开始我会想象它的情绪，比如开心的时候为它画上一个笑脸，不开心的时候画上眼泪。到后来我又希望它们是客观、理性的，于是只保留了五官——眼睛、鼻子、嘴巴，它们可以是开心的，也可以是震惊或是无语的，由看见它们的观众来定义。
三个洞一个球构成的kankan
我会为它们涂上丰富的颜色，不同颜色的组合在视觉上令人舒适，我也希望通过这样的方式让观众感受到作品的气息，即观众看到它们的第一眼可能并不知道这是什么东西，也不理解为什么是这样的形状，但可以通过颜色直观地感受到属于作品的力量。
涂上丰富色彩的陶瓷们
就像想到春天会联想到繁茂的花与树，它们的颜色多样又漂亮。所以当我的作品主题是花时，我会使用各种彩色的釉料，也会将不同层次的绿色应用到作品里。虽然色彩丰富，但它们总体上的饱和度都偏低，我想让大家看见这些颜色时觉得安静又稳定。
以花为主题的低饱和度作品们
那些被我做出来但是至今都还没有卖出去的作品，全都在我家的一个小房间里摆放着，偶尔进去看一眼，会有一种“它们都好棒啊！”的感觉。仿佛进入这个空间，时间就不会流逝，无论是在什么时候制作而成的作品，它们都与我、与过去制作它们的那段时间一同永恒地存在于当下。
摆放着作品的小房间
想要通过作品传达出什么样的观念一直是我在思考的问题，想法也一直在变动，但不变的是希望大家看见我的作品时能感受到温和的气息与开心的情绪。
因为工作室地理位置的原因，自大学毕业以来，我就一直生活在山林里。
山里属于自然的声音很多，虫子的声音、青蛙的声音、水流的声音交替混合着出现，最近气温回升，夜里知了又开始叫了起来。站在院子里抬头就能看到很明朗的星星，我有时甚至觉得被这些声音与景象充斥的世界才应该是普遍的。
创作与生活息息相关，日常中的所见所想会在冥冥中有所指引。我通常会先感受看见的事物，然后用自己的方式将它们融入到作品里。就像我制作过的一粒“种子”，顶部是一个粉色的像金元宝一样的椭圆，我又加上一根枝条将它们连接在一起，看起来很奇怪，却是我理解的发芽状态。另外一件“小精灵”也长出了两条绿色的触角。
发芽的《种子》 与留着触须的《小精灵》
使用不同的材料进行组合时，烧出来的瓷会在表面上呈现出不同的肌理，有的会留下如同颗粒般被撑开的痕迹，如果长时间盯着看，你会觉得它们有生命，像是在呼吸。
展览《山林深处》
之前还做过一个“水滴”，制作表面肌理的时候，我想象着它被大雨洗刷过，痕迹的刻画则取决于我所感受到的雨速变化，过程如同历经了一次动态冥想，烧出来后颜色也意外地好看。
被大雨洗刷过的《水滴》
我有一片小菜园，创作累了就去菜地里干点活，以放松为出发点，之后逐渐发现管理菜园所要付出的心力其实一点也不比创作时少。除了浇水、堆肥这样简单的方式，还需要学习很多种植知识。有时外出几天，菜园里的植物与各种生物都开始疯狂生长，我就需要挪出更多的时间精力来处理各种各样的琐事，也会忧虑没有足够的时间进行创作。
菜园里的丰茂收获
但无论是管理菜园还是创作，现在我才意识到他们看起来是两件无关的事，可要从中学会的道理却是一样的。相比于为了将自己的菜园打理得和别人的一样美丽，总是追求表面的美好，更重要的是在这个过程中我自己感受到了什么，真实地面对自己才是真正值得做的事。
从今年初开始，我的创作进程日益迟缓。当投入大部分时间到产品的研发与制作，得到的却是因为原材料的不可控，一窑紧接着一窑陶瓷全部出现问题并报废的结果时，我对自己最擅长也是最热爱的创作语言第一次感到失望。
状态很低落的那段时间，我接触到了西塔。很难具体的形容西塔疗愈是怎样的一种过程，但你可以将其理解为是一次冥想与追问之旅，只不过解答问题的对象是宇宙能量。
逃避一些不愿意面对的问题时常伴随着巨大的悲伤，准备好面对它们也需要很大的勇气。我曾在自我疗愈时大哭或是为他人疗愈时一起大哭，隐藏的情绪被看见，转机与意想不到的东西才慢慢出现。
通过西塔，我似乎能与万物相连，不仅可以在冥想中连接源头问自己，也能问身边的植物、问一块石头、或是问一只小动物。我有一只小狗叫条条，条条总在我家门口随地排便，于是有一天我就问条条为什么要这样做。条条告诉我说它也想出去，只是因为门是关着的所以出不去，说完还向我道歉。然后我才意识到自己总是从身为人类的角度来要求一只小狗，对于小狗而言太过自我，从此以后便放下了对条条的执念。
最乖最棒最可爱的小狗条条
我有一个很漂亮的鹅卵石，有一天尝试和它对话，问它每天都在干嘛，它向我展示太阳升起又落下的画面。与人类的喜怒哀乐相比，一块石头的视野很大，它们从不会问自己“今天做了什么事”或是“赚了多少钱”，只是享受当下，与大地融为一体。
与一块石头对话
西塔让我看问题的视野变得更广阔，再回想最初困扰自己的问题，有一种那是我人生中必然会经历的宿命感，我学习到要在制瓷的过程中做出适当的预判，也学会不再责怪自己与泥土，不是自己的问题就不用去承担额外的情绪，做好自己并看见自己的成长就已经足够，西塔把我带到了更明亮的道路上。
我好像又可以开始创作了。
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