6月17日至10月15日，菲利普·考尔伯特（philip colbert）在深圳海上世界文化艺术中心举办个展“龙虾创世”（the myth of the lobster planet），带来了其创作生涯中的40 余件代表作品，涵盖绘画、雕塑、巨型气模、影像、家具设计等多元创作类型，以期创造一个超越历史与现实边界的龙虾世界。
“当我成为一只龙虾时，我成为了一名艺术家。”哲学专业出身的考尔伯特，多年来通过笔下的卡通龙虾形象和精湛的新波普绘画，展开了对于当代流行文化及其与艺术史关系的深入探讨。此次展览中，考尔伯特以龙虾的视角，重新解读了安迪·沃霍尔标志性的花朵、梵高著名的向日葵、杜尚的小便池等古典主义、波普艺术与超现实主义大师的作品，以龙虾为媒，在不同的时空下展开了一场与艺术史的对话。
> 菲利普·考尔伯特（philip colbert），画家的肖像2022 ，布面油画，200cmx150cmx4.5cm
1979年，考尔伯特出生于苏格兰中部城市珀斯（perth）这一充满神话传说和浪漫色彩的地方。童年时与父辈们去海边赶海的经历让他与龙虾结下了一段不解之缘。对他而言，海边就是他心中的迪士尼乐园。在这里，他遇到了心中的龙虾世界。考尔伯特说道，对于大陆而言，海洋就像是另一个星球，代表了想象与未知。在这里，拥有骇人钳子、坚厚甲壳、圆筒状体态、坚硬分节外骨骼的龙虾，像极了充满智慧的外星人，是自由、独立的象征。
> 菲利普·考尔伯特（philip colbert）,龙虾乐园博物馆对话绘画 (红色龙虾蘑菇 ii) 2022，布面油画，100cmx100cmx4.5cm
自此以后，考尔伯特开始探寻龙虾在艺术史上的意象踪影：从古希腊文明时期的巨大龙虾钳子的陶瓷瓶身、意大利庞贝古城马赛克壁画里被章鱼卷着的大龙虾，到17世纪的荷兰静物画中时带着的怪异与新潮风格的龙虾，再到20世纪画家萨尔瓦多·达利创作的“龙虾电话”装置……他渐渐意识到了龙虾自带的某种“超现实的象征意味”，萌生出为龙虾赋予生命的念头。
> 菲利普·考尔伯特（philip colbert）,龙虾乐园博物馆花卉研究 (霓虹-粉红, 霓虹-蓝, 霓虹-红, 霓虹-紫)，2022，布面油画，100cmx100cm
攻读圣安德鲁斯大学哲学学位的经历，则为考尔伯特的龙虾创作提供了哲学指引。在尼采、黑格尔、柏拉图、亚里士多德等思想家的影响下，风趣幽默的生活哲学和行动哲学成为考尔伯特的创作底色，并以此与世界展开链接与互动。“我不只想写哲学论文，我还想过一种哲学生活。”考尔伯特说道，“我开始从‘概念’的角度出发，尝试制作龙虾主题的套装，在创作中加入龙虾的形象。它成为了我的艺术化身，也是我的叙事载体。”独特风趣的创作语言从形态各异的龙虾中走出，为考尔伯特铺就出一条探究哲学相关及存在主义问题的新路径。考尔伯特曾这样说过，“我在艺术上的一大追求是捕捉向日葵的力量。”正如他在“低头看花的龙虾”作品中所展现的：龙虾正凝视着地上的向日葵断茎，宛若一场悲剧。断裂的向日葵是衰亡的象征，隐喻着生命的脆弱和美丽。
> 菲利普·考尔伯特（philip colbert）,龙虾电话，2022，树脂、pvc，31.5 x 22 x 14.5 cm / 虾咖啡桌(蓝色)，2022，玻璃钢，100cmx100cmx80cm
如何把握龙虾的叙事性，是考尔伯特在波普艺术创作中最关键的一环。“一幅画、一个雕塑……任何伟大的艺术最终都是一个故事。人类是叙事的机器，叙事是一切事物的意义。所以，作为自己故事的叙事者，随着投入时间的增多，构建出的艺术作品也就越多，自己的艺术语言就变得更加丰富。这个过程就像把自己的艺术旗杆插进全新的、疯狂的创作领域里。”
> 低头看花的龙虾，2021，着色玻璃钢，240 x 216 x 259.5 cm
考尔伯特在“战斗及狩猎系列”中，叙述了龙虾在继承地球后的战斗场景。该系列灵感来自于以“忒修斯与弥诺陶洛斯搏斗”这一希腊神话故事为主题的大理石雕塑。借此神话故事的叙事框架，考尔伯特用举着刀的龙虾国王取代了忒修斯的位置，被压在身下的弥诺陶洛斯则身穿耐克上衣，脚踏阿迪达斯运动鞋。同系列的其他作品中，龙虾国王还被塑造成身穿蓝底荷包蛋花纹、手持美国队长盾牌的形象。如此，考尔伯特将古代神话故事、当代流行文化、未来龙虾物种紧密相连，表达出了对于过去、当下与未来融合交织的叙事理念。“人们提出的新想法和已经存在的东西之间有着千丝万缕的联系，即使是外表看起来非常具有潮流色彩的产品、玩具等，都有着历史的痕迹。”考尔伯特如是说，“同时，我也坚信艺术是超越时间的，任何个体与艺术史论在智识层面上的沟通交流都是超越时间的。我的角色不断穿梭在古代与未来的时空中，这是一种艺术探索超时空领域的自由，也是我与艺术史的智性对话。”
> 菲利普·考尔伯特（philip colbert）,虾凳(黄色)，2022，玻璃钢，80cmx6cmx52cm
在考尔伯特看来，全球的品牌种类纷繁复杂，人类正生活在一个流行文化井喷的时代。这让他对流行文化与消费主义的关注愈发强烈，使其作品也充斥着各类热烈的色彩、丰富的emoji、千禧年的windows 系统、instagram、美国队长等元素，并希望以此传递出正向的积极乐观情绪。“从某种程度上而言，我的作品是对当今流行文化的一种模仿叙事。”考尔伯特说道，现代媒体的发展，让我们比原先更易接触到各种资讯、图像，并以此与世界相连接。波普艺术就像是一个全球化的沟通方式，在我看来，它是我们这个时代的一种媒介和艺术语言。在“龙虾乐园博物馆花卉研究”系列中，四幅花卉的排布与高饱和的荧光粉、紫、黄、橙色，使观众瞬间想到了安迪·沃霍尔标志性作品“花”。花卉看起既像闪亮的3d玩具，又像仙人掌开了花一般。考尔伯特借挪用的手法，将经典的波普艺术元素和数字文化紧密结合起来，表达出对波普艺术理念的传承与致敬。
> 菲利普·考尔伯特（philip colbert），龙虾铅笔 ，2021
“艺术是所有人的，”考尔伯特如是说，“我认为日常生活中即蕴藏着伟大的诗歌和深远的意义，从早餐麦片到衣服图案，这些日常生活里的元素都充满了诗意，我常常将它们加入到艺术创作中。因此，龙虾在很大程度上其实是每个人部分个性的象征，所有人都可以解读龙虾，与它互动并拥抱它。”亦如同他在各类功能性雕塑作品中展现出来的：若干个龙虾相叠组成的餐桌和座椅、超大尺寸的沙发、全透明的抽水马桶……他以一种俏皮的方式将雕塑和图腾融合，将艺术融入日常生活中，让艺术为每一个个体所用。
文章来源：
利来app官方下载的版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：[email protected]】
