20世纪最重要且被主流艺术史叙事忽视的前卫艺术家海蒂·布赫（heidi bucher，1926-1993）大型回顾展“海蒂·布赫：皮囊之上”于8月5日登陆红砖美术馆，作为艺术家在中国的首次个展，呈现海蒂·布赫艺术生涯100余件重要作品，包括重新发现和修复的影像素材，早期纸本绘画，抽象丝绸拼贴，洛杉矶时期的可穿戴雕塑，创作高峰期对建筑和人体的“剥皮”系列，及晚期在兰萨罗特岛的创作。这些变革性的作品体现了布赫对人类心理与空间关系的探索，性别、社会和政治是其作品的重要议题。
艺术家 海蒂·布赫
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海蒂·布赫（1926年生于瑞士温特图尔，1993年卒于瑞士布伦嫩）是一位瑞士艺术家，以对乳胶的创造性运用，以及探索身体与其周边的物理边界而闻名。布赫的“皮肤空间”既是一种历史留存也是一种象征意义上的蜕皮，指出了人类与其身体及过去的复杂关系。布赫在美国、瑞士、加那利群岛开展创作，她的艺术实践根植于家庭、文化与建筑的历史，同时与公私空间的界线、女性气质和身体等课题紧密相连。从布赫早期的素描和可穿着雕塑，到她之后的被乳胶包裹的物件与剥皮作品中可以看出，这些创作虽然反映了不同的艺术兴趣与灵感来源，却都可以追溯至艺术家的一句箴言，这句话概括了贯穿她艺术生涯始终的对于身体与空间的关切：空间是外壳，是肌肤。
海蒂·布赫在为《绅士书房》蜕皮，1978年
20世纪70年代开始，布赫便通过乳胶与珍珠母的混合物对衣服进行防腐处理，将其作为时代的历史文物来保存，并创造了一种在颜色与质感上都十分接近皮肤的表面。最初，布赫利用睡袍、连裤袜等女性服装作为对她在童年和青少年时期经历的严格性别限制的批判性回应。70年代末，布赫开始将她标志性的乳胶媒介用于家居物品与空间的表面，将女性衣装与这些被认定的“女性”空间等同看待。布赫会等乳胶混合剂硬化后将其剥离，从而得到一层半透明的皮，其上有建筑物上的涂料、锈迹、灰尘，以及各种微小的细节与印记。在之后的几年中，布赫以她过去的家庭空间——温特图尔的祖屋、父母房子中的书房、苏黎世的工作室——为基础创作了几件重要的作品。每个空间都被她呈现为半透明的、幽灵般的样子，宛如一种可视的回忆，出于乳胶材料脆弱的特性，会随着时间的流逝而变形、褪色。这一系列乳胶的剥皮被悬挂展示时，既宏伟又脆弱，如同在模仿它们诞生的过程：将乳胶从建筑空间中剥离的过程既需要巨大的力量，也需要微妙的巧劲。
《包裹》活动的摄影记录，海蒂·布赫
红砖美术馆“海蒂·布赫：皮囊之上”展览现场
在之后的创作中，布赫将她的实践拓展至了公共空间，如瑞士的旅馆、政府办公室与心理卫生机构等。如今，她的作品可在留存下来的素描、雕塑和残片中看到，它们也存在于用于记录甚至是创作乳胶作品的照片与影像之中。
海蒂·布赫在克罗伊茨林根的疗养院
对小玻璃门进行乳胶剥皮
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回顾海蒂·布赫的艺术生涯，她真正的起点要追溯到1972年，在洛杉矶威尼斯海滩上展出的《躯壳》，该作品和《包裹》是海蒂·布赫与丈夫卡尔·布赫合作数年后的首个独立作品系列，延续了曾在曼哈顿街头行走的“登陆”（landings to wear）将静态雕塑转化为动态可穿戴的三维雕塑概念。此时，正值美国第二波女权主义运动风起云涌的时期，朱迪•芝加哥与米里亚姆•沙皮罗在洛杉矶创立了女性主义艺术项目“女性之家” (woman house)，海蒂·布赫以会员身份积极为“女性之家”提供支持，还参加了一次展览。毫无疑问，海蒂·布赫在洛杉矶那段时间，为之后的艺术创作打下了基础。
海蒂·布赫的影片《躯壳》剧照
1973年，布赫从洛杉矶回到1971年女性才刚争取到选举权的瑞士，与丈夫因创作理念分歧离婚后，她在苏黎世租了一个地下无窗的冷藏室，把曾经的肉铺变成了工作室。工作室《博格》（ borg）标志着她以一个艺术家的身份开始独立创作，而不是谁的妻子或女儿，在这个"安全"和自我发现的地方，开启了她最具开创性的创作。
海蒂·布赫 《地板脱皮（祖宅，欧贝姆尔），镶木地板》
1980，黄麻、鱼胶和乳胶，340 x 260 cm
© 海蒂·布赫艺术家遗产
布赫发明了一种独一无二的方法，用乳胶把空间内部如“皮肤”一般直接“撕”下来，这种“蜕皮行为”被她称之为变形。这一时期，布赫还将旧衣物用乳胶和贝壳的混合物进行防腐处理，在作品表面制造出一种在颜色和质地上都与皮肤相近的质感，这些乳胶作品有着浓厚的女性元素：枕头、被子，甚至内衣和袜子等，不仅捕捉了衣物的褶皱和折痕，还捕捉了物品所有者的个人史。
红砖美术馆“海蒂·布赫：皮囊之上”展览现场
继首个空间“剥皮”作品《博格》（1976年）后，海蒂·布赫开始了一系列私领域相关的建筑“剥皮”，如父亲的《绅士书房》（1978 年），1980年开启的祖宅“剥皮”系列，对家庭中的权力关系进行了更加深入的探索。布赫认为，她所居住和与之互动的建筑空间不仅是砖头和水泥，也是一种性别化的记忆和经验的容器。随着房间里过去的痕迹被“清理”干净，“剥皮”行动也意味着对父权制家庭结构的想象性剥离，过程中体力的消耗也被她视为精神上的解放。
红砖美术馆“海蒂·布赫：皮囊之上”展览现场
海蒂·布赫《博格》，1976
乳胶、织物、珍珠母颜料和竹子，230 x 350 x 100 cm
上世纪80年代，海蒂·布赫的“剥皮”工作从私人空间深入到具有集体历史记忆的公共场域。1983年，布赫在勒兰德龙（le landeron）女子监狱原址开展“剥皮”及行为表演。1987年，布赫对废弃已久，曾是二战时期纳粹关押犹太妇女儿童的的布里萨戈大酒店（grand hôtel brissago）进行“剥皮”。
海蒂·布赫 《床》 ，1975
织物、乳胶和珍珠母颜料，220 x 160 x 2 cm
1988年，布赫参观了位于克罗伊茨林根的康斯坦茨湖附近废弃了的贝尔维尤疗养院，经营者宾斯旺格家族已连续四代从事精神科医生的工作。宾斯旺格医生与精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德合作并出版了《癔症研究》一书（“癔症” 即歇斯底里hysteria，意思是“子宫”）。整个20世纪初，精神病学家都以女性的生物学特征为基础来解释“癔症”，许多女性患者的人权因此受到侵害。策展助理闫子将漂浮着的《宾斯旺格医生的诊室》形容为“灵魂一样的躯壳，像是一种忏悔，一种仪式的联想，为无数在此受迫害的女性哀悼纪念，把这里的记忆揭露和展示出来，也将它们从过去的束缚中解放出来......”
红砖美术馆“海蒂·布赫：皮囊之上”展览现场
从学生时代学习时装设计到成为艺术家，无论在观念还是创作上，布赫始终超越于她的时代。策展人闫士杰表示：“《躯壳》是布赫走向自我‘解放之路’的第一站；从对家宅祖屋‘剥皮’开始，她试图冲破那个时代父权的、文化规训的禁锢；监狱‘蜕壳’是她从私领域进入具有政治历史意义的公共场域的起点；她在‘癔症研究’的精神病院解读知识生产的权力密码；在曾经被纳粹关押妇女儿童的的酒店‘剥皮’以对抗集体性历史遗忘；‘皮囊’是她制造的一个化身”。
海蒂·布赫 《无题》（紧身裤袜），1978
织物和白胶，96 x 43 cm
策展助理闫子说到：“海蒂·布赫的作品如同一个又一个充满能量的化石，讲述着一个时代的记忆与形迹，将人们的认知转向物质之上的深层含义。作为被主流艺术史叙事忽视的20世纪重要艺术家，海蒂·布赫的作品经历了时代的洗礼，终于出现在艺术的视界，并且一直持续生长着，渗透在绵延之中......”
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