ucca尤伦斯艺术中心举办的玛丽亚·拉斯尼格个展以“火星来客”为名，也以同名作品为终章。这个出自晚年的拉斯尼格笔下的火星人如坐针毡，像鬼魂一样飘荡在她的生命里。从这个不和谐的形象里，一位“艺术家的艺术家”的身影渐渐浮现出来。
1971年，大卫·鲍伊坐在钢琴前花了一下午写出了《life on mars?》，主角是一个厌倦了生活的中产家庭小女孩，她为了逃离现实而躲进电影中，但打打杀杀的电影也同样乏味。mv空荡的背景里，只有大卫·鲍伊的半身影像，火红的长发，蓝眼影，粉口红，蓝西装。
大卫·鲍伊在《life on mars?》mv中的形象
玛丽亚·拉斯尼格，《火星来客》，约1986–1999
布面油彩，100 × 85 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
摄影：霍里特·奥斯特，2023
私人收藏，维也纳
在给《火星来客》画上蓝脸颊和绿衣服时，不知道玛丽亚·拉斯尼格 (maria lassnig) 有没有想起这首歌。这个“快乐的火星人” (作品原名为“happy martian”) 看起来并不快乐，黄色的天线头盔扣在头上像个骷髅面具。这个头盔的存在让我们无法辨认其样貌，但这个火星人无疑就是拉斯尼格自己。她 (假如火星人有性别) 从异星来到地球，眼睛和身子都歪向左边，好似如坐针毡。如果摘下这个海胆般的黄色头盔，里面多半会露出拉斯尼格标志性的自画像样貌——她下笔时总是对自己毫不留情，高耸的颧骨、凹陷的两颊和太阳穴使她半仰的脸构成一个菱形，微张着嘴 (偶尔露出不齐的牙列) ，头发稀疏，皱纹密布。
玛丽亚·拉斯尼格，《两种存在的方式（双重自画像）》，2000
布面油彩，100.3 × 124.7 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供
玛丽亚·拉斯尼格
maria lassnig
(1919-2014)
2000年代初期，玛丽亚·拉斯尼格在其位于维也纳的工作室
图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供
摄影：海莫· 库奇林
创作这幅画时的拉斯尼格已经步入晚年，回看她的一生，几个电影镜头般的场景诉说了她始终无所适从的境地。22岁，已经是小学老师的拉斯尼格想要接受更好的美术教育，于是从乡下骑了整整两天自行车到维也纳，但二战期间奥地利的艺术教育只赞颂伦勃朗式的、泥土色的肖像，她对色彩绝对的痴迷与信任无处释放。42岁，拉斯尼格来到巴黎，与保罗·策兰、安德烈·布勒东等人相识，开始用线条描绘一些“饺子般的”、介乎人和某种抽象物之间的形象，柠檬可以是她的自画像，猴子也可以是她的自画像——那时离哈拉维 (donna haraway) 的时代到来还有很久，这些超现实、不定形的形象并未受到称赞。53岁，在曼哈顿的工作室里，拉斯尼格不自在地拿着香槟杯——此时的她已经移居纽约，在故乡受到冷遇数十年后，奥地利政府终于承认了她，一些西装革履的官员来到她简朴的loft，为她戴上代表国家艺术家的月桂冠——这个场景一本正经得有些荒谬。
玛丽亚·拉斯尼格，《区域切分》，约1953
纸板油彩，50 × 37 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供
玛丽亚·拉斯尼格，《戴嘴套的自画像》（局部），1973
布面油彩，96.8 × 127.2 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供
姗姗来迟的认可常常让一个艺术家显得更加伟大，这个情节放在拉斯尼格身上也再合适不过：年逾九十才在moma举办个展，离世前一年获得威尼斯金狮奖终身成就奖……但拉斯尼格并不甘心如此。她因在奥地利不被重视而远走美国，后来又将工资不能比博伊斯低作为回国任教的条件；尽管与卡若琳·史尼曼 (carolee schneemann) 等人建立了“女性/艺术家/导演” (women/artist/filmmakers) 团体，但她不愿意世人将她局限在女性艺术家的范畴下评价，想要与巴塞利兹、培根等人同台竞技。她自始至终野心勃勃，也正是这野心让她痛苦。
“女性/艺术家/导演”团体在玛丽亚·拉斯尼格工作室，1976年
左起：玛莎·埃德海特 (martha edelheit) 、桃瑞丝·托滕·蔡斯 (doris totten chase) 、卡若琳·史尼曼、玛丽亚·拉斯尼格、罗莎琳·施耐德 (rosalind schneider) 、西尔维安娜·戈德史密斯 (silvianna goldsmith) 、南锡·肯德尔 (nancy kendall) 、苏珊妮·布罗克曼 (susan brockman)
玛丽亚·拉斯尼格，《迎难而上》，2003
布面油彩，145 × 200 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供
在拉斯尼格活跃的七十年间，长期占据高地的是观念艺术，具象画则一直是边缘化的稀有物种。她和后期抛弃了抽象表现主义的菲利普·加斯顿 (philip guston) 一样摸索出了带有卡通风格的、层次少、速涂的方式，也和戴娜·舒茨 (dana schutz) 等同时代的女性艺术家一样，拉斯尼格选择用热烈的颜色和线条描绘惊恐、脆弱、扭曲的形象，但拉斯尼格笔下的形象不像古斯顿那么痛苦，也不像舒茨那么神秘。他们像是日常生活中熟悉的人，而且许多时候都是她自己，一个蜷缩、皱眉、手脚无处安放的人，时常还有些呆傻可笑。与《火星来客》同时期创作的《顶着平底锅的自画像》 (1995) ，就像是一个戴着低配天线头盔的火星人：她被头上罩着的这口锅保护着，也因为这口锅和外界隔离。
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览现场，2023
图片由ucca尤伦斯当代艺术中心提供
摄影：孙诗
玛丽亚·拉斯尼格，《顶着平底锅的自画像》，1995
布面油彩，125 × 100 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
1960年代，核磁共振技术开始发展的同时，太空探索也逐渐成为了冷战的重点，身体无论是内部还是外部的边界都在急剧蔓延，这对于用画笔穿梭于二者之间界面的拉斯尼格来说如此迷人：神经科学从此像颜料一样可以连通内心和世界。她开始在画作中加入有科幻形态的形象，譬如《坚硬与柔软的机器/微型科幻》 (1988) 中，出现了一个明显机械化的形态和一个用宽线条构成的、旗帜般飘摇的不稳固形态，二者各自为阵互不相融，但颜色和形状却相互应和并暗自纠缠。在拉斯尼格看来，机器大张旗鼓地入侵了人的身体，她怀着厌恶的心情排斥它，又怀着好奇的心情接纳它。她说：“艺术始于脑科学，也始于感觉科学。艺术从破裂的肥皂泡、干瘪的心脏、潜伏的小脑中生发……你通过压力、通过紧张感来意识到自己的身体……换句话说，意识是通过感觉来表达的。”
玛丽亚·拉斯尼格，《坚硬与柔软的机器/微型科幻》，1988
布面油彩，125 × 200 cm
玛丽亚·拉斯尼格，《很快，我将身处云层之上》，1999
布面油彩，74.2 × 56.1 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供。
以感觉为主导的绘画把眼睛的地位贬得很低。拉斯尼格常常躺在一张大画布上作画，有时甚至闭着眼睛画，而画出来的眼睛经常也是闭着的、被遮住的，甚至完全抹除的。拉斯尼格是最擅长在油画中运用留白的艺术家之一，她的画面有时太空了，被描画出的身体只剩下手臂、手、脚、腿、鼻尖——这是我们无需通过镜子就能看见自己的部分，那些看不见的由我们用潜意识勾勒出来。为了给潜意识留出空间，她的画布总是向我们慷慨地敞开：迸出的脑子，张开的嘴，像一大块肉的截面的云层，潦草地融入白色背景中的身体……在更晦涩的情况下，身体部件像有机的零件一样松散地浮在空中，三原色的宽线条和箭头将它们连接起来。在这种情形下，我们方能意识到她的具象画是如此抽象：这些线条不是态势的、表演性的线条，和松节油充分混合的颜料创造出的色彩也不是现实的色彩；它们忠实于情绪，随着画家的脉搏和呼吸起伏，于是半透明的皮肤带着血色，蓝色泛绿，红色泛褐，黄色泛紫，直到所有的颜色都变得不自然。
玛丽亚·拉斯尼格在工作室，维也纳，1983年
© kurt michael westermann / 玛丽亚·拉斯尼格基金会
图片来源于网络
玛丽亚·拉斯尼格，《三国交界/国家的和解》，1985–1986
布面油彩，130.3 × 145.2 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供
玛丽亚·拉斯尼格，《拿着笔刷的自画像》，2011-2013
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
拉斯尼格笔下的身体不曾舒适过，而他们的尴尬不安不仅在人物局促的姿态里，只从画笔的一个动作里便可见端倪。在拉斯尼格离世前一年完成的《拿着笔刷的自画像》 (2011-2013) 里，写实的脸孔旁有一条手臂的虚影，举着烟雾般几乎看不见的笔刷；《三重自画像 / 新自我》 (1972) 描绘了两个清晰的、暗绿色的正面自画像，在她们之间，诡异地挤进了一个肉粉色的潦草身影，这个动态侧写令人想起杜尚《下楼梯的裸女2号》 (1912) ，如同正襟危坐的写实画像忽然泄了气：这像是面对绘画传统和艺术气候的沮丧。在“画布内外”系列中，拉斯尼格对画布平面的不满和抱怨几乎要满溢而出，身体用力冲破并钻出了画布，或是画框成为了身体的负担。
玛丽亚·拉斯尼格，《三重自画像 / 新自我》，1972
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览现场，2023
图片由ucca尤伦斯当代艺术中心提供
摄影：孙诗
玛丽亚·拉斯尼格，《画布内外iv》，1984–1985
布面油彩，80 × 99.9 cm
© 玛丽亚·拉斯尼格基金会
图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供
拉斯尼格也曾试图用更直接的方式突破绘画这一媒介，进行了一系列影像实验。在1992年的自传式录像《kantate》里，她用唱歌的方式叙述自己从出生开始的起起落落，背景里的手绘动画和她不停改换的装束为这些故事作注脚。拉斯尼格并不那么擅长表演，在自矜、自嘲和自轻之间，她的表情流露出一丝尴尬——即便当时她已经成为德语世界的第一位女性绘画教授。
即使在今天，拉斯尼格仍旧是毋庸置疑的“艺术家的艺术家”，她对非定形、不和谐的驾驭使她的作品始终保持是当代的，但那个如坐针毡的火星人仍像鬼魂一样飘荡在她的身旁——这正是拉斯尼格作品的迷人之处。有人厌弃愉快，有人享受痛苦，却唯独没有人喜欢尴尬。我们避免尴尬，还替别人尴尬，这些尴尬在今天被拍扁简化成emoji里的一颗流汗黄豆。而在拉斯尼格的画像面前，我们回想起一生中无数个尴尬的瞬间，怎么也拂不去，我们的身体意识就在这一瞬间被激活。
玛丽亚·拉斯尼格，《kantate》，1992
影像，彩色，有声，7'35''
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览现场，2023
图片由ucca尤伦斯当代艺术中心提供
摄影：孙诗
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