2006年是六角彩子画画的第四年，当时她只是一个寂寂无名，喜欢在瓦楞纸上徒手作画的艺术家。她在那年“geisai艺祭”现场作画时得到村上隆赏识，并经由他认识了荷兰画商尼可·德莱夫（nico delaive）。六角彩子不用画笔、徒手赤脚在画布上作画的即兴创作方式被德莱夫看中，后者很快与六角彩子合作展出她的作品，并安排她在全球各大展出表演现场作画。
2011年，六角彩子前往柏林生活并进一步深造，并在四年后一跃成为艺术市场备受瞩目的新人，作品价格在拍卖会上来到百万美元级别。伴随着“下一个奈良美智”的说法，六角彩子也成为艺术市场备受瞩目的新生代艺术家。
2023年5月，六角彩子的个展“靠近你的宝藏”先在上海龙美术馆举办，8月底，展览又延续到成都，并持续到11月5日。我们在成都与她共度了一个下午，和她一起散步，一起聊了聊创作和生活。
六角彩子剪着齐耳短发，不化妆，不戴首饰，藏蓝色纺纱衬衫的袖口别着两颗光滑的珍珠扣。在面对采访时，她习惯性双手交叠在身前，不太知道目光该放在哪里，用时兴的话说：六角彩子大概率是个i人。
今年是她第一次来到中国大陆办展。将展览定名为“靠近你的宝藏”（close to your treasure），是因为自己的画常常能唤起观看者对童年的回忆。
“靠近你的宝藏”成都嘉艺术展览现场，图片由作者拍摄
成名前，六角彩子居住在日本千叶县，平时会去公园画画。当时她20岁出头，刚刚从学校的设计专业毕业。因为不想为了需求而作画，开始寻找自己真正想画的东西。经济不宽裕，为了省钱的六角彩子一直在废旧瓦楞纸上画画。在某次作画时不经意触碰到旧瓦楞纸后，瓦楞纸的温度和触感让她体会到莫名的创作冲动。于是她干脆扔掉画笔，开始像孩童涂鸦一样，直接用手指蘸取颜料在瓦楞纸上涂抹。
涂到哪算哪。最初她也画静物、动物和山水，但最终还是觉得画小女孩最符合自己的心境，画风也慢慢演化成现在的模样。在她的画中，小女孩的嘴却总是一条向下的弧线，她说，上翘的弧线总是被单一地诠释为快乐，但向下的弧线蕴含着更丰富的情感。
愠怒、沮丧、犹疑、不安，“究竟是哪一种心情，或许可以让看画的人自己来决定”。
六角彩子的声音很轻，肢体动作不多，语气听不出好恶。在回答与创作相关的问题时，她会习惯性偏头思考，聊到具体的生活时才稍微敞开，流露出一点轻松的神色。
在不创作的时候，六角彩子的生活相当平淡。她喜欢住在既能靠近自然，又不远离城市的地段，喜欢往人迹罕至的小巷子里钻，喜欢开车沿着海岸兜风，会观察日本街边的看板。
出名后东奔西走跑了各种各样的城市，但想起来她还是很喜欢二十几岁在柏林的生活。当时她还没特别出名，需要一边在餐厅打工一边画画。柏林充满了不同种族、宗教和文化背景的人，是一个无论怎样的生活都可以被接纳的地方，让她感到舒适自由。
这一次为参与成都展览的开幕，六角彩子先从葡萄牙飞到伊斯坦布尔，之后再飞到广州，最后从广州飞抵成都。好在成都气候和食物都不错，她也心情舒畅，神采奕奕，不见疲惫。
开幕仪式在下午四点左右举办，来宾们在宜人的天气里坐在艺术馆门前的庭院中。这里的地面经过精心设计，由一指深的浅水池和凸起的水泥地面拼接而成，水池的底是青绿色的石质纹理。庭院中心是一座银镀面的现代雕塑——一只高大但瘦削的鹿。
就像当代艺术不仅需要象征，更需要讲述，不仅关于作品，更关乎场域。
但六角彩子不太爱解读自己的作品，她只说笔下的小女孩既不是自己的映照，也不涉及什么象征，在反复涂抹中“她就这样自然而然浮现”。
距离活动还有一段时间，六角彩子决定起身散散步。她步伐和缓，不喜欢走在前面，会照顾同行人的步伐节奏。我们一起走进展览馆，左右是两个高弧度的门洞，将大堂又分成里间和外间。穿过左边门洞再往里走才是展览入口。里面是迷宫一般的画廊，展厅被白色立墙分隔，所有墙体的夹角都是90度，雪白的墙面映得画作里跳脱的色彩有些眩目。
展出的50件作品几乎涵盖了六角彩子出名至今的全部作品，有最初画在简陋瓦楞纸上的画作，也有最近才制作的一系列雕塑。画作主角无一例外都是那个大眼睛、撇着嘴的女孩。
“靠近你的宝藏”成都嘉艺术展览现场，图片由作者拍摄
这个形象也被延续到雕塑创作中，但雕塑的外形更加古怪，六角彩子在创作时有意突破平面作品的习惯，为雕塑制作了一系列非人形的外观，有些甚至令人联想到克苏鲁神话。
雕塑被清一色涂成全黑，和画作形成巨大反差，六角彩子给出的原因是雕塑的关键在于外形，于是她没有考虑颜色。
比起思考，六角彩子的创作更多依赖于感受、印象和直觉，每次创作，她都会同时开始画两到三幅作品，之后花两到三周的时间把画布涂满。近年来随着知名度上升，六角彩子的生活更多在飞机上度过，很多灵感只能在奔波中抓取。她于是画了一系列飞行和漂浮姿态的作品，少女乘坐在充满童趣的卡通飞船上，该系列命名为《宇宙战争》——这个概念既来自她喜欢的《星球大战》，也受日本动漫的影响。
“实际上每一幅作品的创作过程中，内心都充满了迷茫和挣扎。”六角彩子说，“但最终还是希望呈现出来的画面能给观看者带去好的体验。”这或许也解释了六角彩子几乎所有画作，都选择轻柔明亮的色调。
尽管画面用色大胆丰富，但六角彩子却说自己并不是什么内心世界丰富的人。与此相反，她才是那个被创作改变的对象：“在涂抹作画的过程中，慢慢感觉自己内心的色彩变丰富了”。
2022年，六角彩子的作品《无题》在sbi拍卖会上拍出新的高价1328181美元，几乎是她作品拍卖最低价的3万倍。作品中间是六角彩子最具代表性的小女孩形象，人物被大量粉色的云雾团包围。
对于收藏家为什么喜欢她的作品，人们给出过各种各样的理由：艺术机构罗芙奥（ravenel）认为这源于即兴、街头和贫穷艺术风格在近几年市场上走红的趋势；富艺斯香港销售主管丹尼尔·苏(danielle so)认为这来源于她作画时的画面表现力；部分评论人则认为源于她与村上隆、奈良美智和安藤忠雄等日本“大咖”的关系密切。
谈话间六角彩子提到艺术市场，说这一次来到中国办展，被大家的热情吓了一跳。在龙美术馆展出时，主办方安排了一场对谈，六角彩子带着同声传译耳机，在两百多人面前持续不断说了一个小时的话，虽然惊喜但也倍感疲惫。她对自己在中国的影响力并不知情，所谓“周杰伦是她粉丝”的说法，或许来源于2018年“周杰伦x苏富比”拍卖场上，周杰伦亲手选入拍场的2016年作品《无题》以470万港元成交，刷新当年记录。
但六角彩子说，她对市场不敏感，每次展出后尽管有销售信息传到自己这里，通常也左耳进右耳出。
这些话落在现实里，形成了她与“伯乐”村上隆鲜明的对照。后者在2006年发掘了这位新人，并凭借对艺术市场的敏锐洞察，成为当代艺术市场的大赢家。在村上隆的带路下，日本人有了“出口转内销”这条将艺术商业化的清晰路径。
六角彩子也是受益者之一。她坦言，比起艺术造诣和风格化影响，“村上隆老师在全世界极力工作，将日本艺术推向全球的身姿”给了她更多鼓励。“仅仅热爱绘画，是无法在艺术市场生存的”这样的教诲也出自这位老师。假如村上隆自己可以将标志性花朵频繁放在各种各样的品牌服饰上，那么六角彩子展览现场将《宇宙战争》系列做成钥匙扣周边也就顺理成章。2022年，她还与线上艺术平台avant arte合作时，就曾经尝试过“多少人选购就售出多少张”的自由市场机制，并从11月23日下午2点起持续24小时直播作画。
若论艺术影响，她更喜欢cy twombly这样的艺术家。她说站在cy twombly的作品面前时，能感到“强大的能量扑面而来”，她也想创作出这样生命力充沛的作品。
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