“谁怕了弗吉尼亚·伍尔夫？”（who'safraid of virginia woolf?）海报，设计：史蒂芬·邦迪（stephan bundi）
提及“多巴胺”，其聚点绝对非“需要给予视觉刺激，传递讯息”的海报领域莫属。譬如，获得“年度最佳”的“谁怕了弗吉尼亚·伍尔夫？”（who'safraid of virginia woolf?）海报就是例子。这件来自瑞士平面设计大师史蒂芬·邦迪（stephan bundi）之作，是一部在瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团（theater orchester biel solothurn）上演的舞台剧，探讨了一对中年与一对新婚夫妻之间的差异性。设计为了表现出夫妻之间纠缠不清的关系，将两个看似融合在一起的人物轮廓化作海报中心焦点。尽管彼此背对背，两个人物仍然紧贴在一起，暗示着两对夫妇之间的明显联系，尽管他们在剧中表面上存在矛盾。海报中采用了“酸性”的亮绿色搭配背景的红，不仅有效带出抢眼的对比性，亦让人联想到艺术家勒内·马格里特（rené magritte）画作中“被消失”的人脸，从而带出既熟悉又神秘的意境。
马格德堡剧院（theater magdeburg）“首映海报”，设计：安娜·布勒（anna bühler）、尼娜·奥齐尼克斯（nina odzinieks）、皮特·斯滕霍夫（pit stenkhoff）、约翰娜·泽赫（johannazech）
此般色泽的“二元性”也出现在德国马格德堡剧院的“首映海报”系列中。采用了极度简单的几何感插图，多彩且多变的徽标 — 来自瑞士字体铸造厂grilli type的gt ultra字体系列 — 设计团队创造出一种多样化、可扩展和具有视觉冲击力的模块元素，从而达到初衷：展现出组织致力于不断重塑自我的意愿。对于剧院的艺术总监朱利安·查瓦斯（julien chavaz）而言，设计所展现的新结构和形式也希望能开启马格德堡剧院的新时代，借由富有想象力的海报来吸引各年龄层的关注。
《巢》（the nest），设计：斯科特·梅西（scottmassey）
不过，当人们以为海报只能出现在街头小巷时，加州艺术学院（calarts）推出的《巢》（ the nest ）一书则收录了该学院过去 50 年来的学生海报作品。其出版缘由，根据负责概念与设计的斯科特·梅西（scott massey）乃因疫情所致。“一开始，我是受策展人迈克尔·沃辛顿（michael worthington）委托为学院的“由内而外和从上而下”（inside out & upside down）展览设计海报。”斯科特解释道。但因疫情爆发而被推迟的展览却让他开始深入挖掘，并反思“是什么让我们每个人独一无二、是什么激发了我们生活的时刻。”因此，《巢》的呈现方式虽看似如一本目录，但斯科特却一层一层、一步一步地仔细审视了展览中 200 张海报设计的每个阶段。通过采访、论文和设计师之间的对话，《巢》最终在记录海报设计的制作旅程之际，带出了加州艺术学院的历史，成功讲述了一个关于发现创意的故事。
《转型》（transform）企业报告，设计：unstudio， bloemendaal & dekkers
论书籍，设计奖中另一件“年度最佳”则是大众鲜少会接触到的“企业年度报告”。由于往往仅限于公司内部发行，这类书籍以往都因为收录讯息、数据和未来展望等显得“文绉绉”，但奥德堡（zumtobel）公司出版的《转型》却别于一番地拥有“看头” — 原因，显然乃基于其设计师为知名荷兰建筑事务所 unstudio和 平面设计双人组“布罗门达尔和德克 斯”（bloemendaal & dekkers）。
《转型》（transform）企业报告，设计：unstudio， bloemendaal & dekkers号称为一本“关于转型的‘转型’书”，《转型》的最大特色，便是可转变成为一件发光物体。这怎么办到？简单来说，就是在书页的顶部和侧面涂上夜光饰面，然后只要把书立起，扇开呈圆形或半圆形，再把灯关上，书就会开始发光。虽然此效果仅会持续一段时间，但却可不断重复 — 这一“转型”亦反映出 unstudio 在其许多建筑中使用的设计方式：“糊状到盒装（blob-to-box）” —是既简单亦可持续的概念。
“单词”（la parola）栏目，设计：曼努埃尔·博尔托莱蒂（manuel bortoletti）
书籍外的出版物中，杂志的获奖比率也占不少。除了意大利wired杂志第 100 期，还有瑞士公司hi 的期刊hi journal外，意大利的salute杂志也凭“单词”（la parola）栏目获得金奖的肯定。所谓的“单词”，其实都是以健康为主题的科普信息栏目。每月，设计师曼努埃尔·博尔托莱蒂（manuel bortoletti）都会采用插图、可视化数据或地图来替代大量的文字解说，最终让读者能沉浸在平易近人但基于科学的视觉故事中，从而传达正确的信息。
“瑞康普茶”（swee kombucha）品牌包装，设计：贝多（bedow）设计工作室
跳脱出出版业，包装领域内的“多巴胺”风格绝对无处不在。但有趣的是，今年获得金奖的包装设计却都来自印象中“高冷”的国度：格鲁吉亚的“瑞康普茶”（swee kombucha）和芬兰的化妆品牌“朱西”（djusie）都成功以色彩来诠释“天然”，跳脱出这类产品总是简约、朴实，甚至是“沉闷 ”的视觉性。
“瑞康普茶”（swee kombucha）品牌包装，设计：贝多（bedow）设计工作室比起葡萄酒类，康普茶在格鲁吉亚还不是人气饮料。所以，交由瑞典贝多（bedow）设计工作室负责的“瑞康普茶”品牌，就需要以更精致的包装来吸引该国挑剔的饮酒者，并使其从超市货架上的汽水中脱颖而出。其解方，就是先从“100% 天然”的叙事展开，以体现该品牌对使用全天然成分的承诺。从视觉上看，此概念就通过一个模块化的系统来传达 — 层叠的色块即指出饮料中的成分表。这成分表构成了其包装标识的基础，将通常功能性和无聊的信息转化为视觉丰富的信息图表系统。
“朱西”（djusie）化妆品牌包装，设计：科布拉（kobra）
至于“朱西”，则在科布拉（kobra）公司的设计下，以色彩鲜艳，巧妙的色块并列以及贴心的压花和烫金组合，让颜色令人愉悦之际，也仍然以优质方式给人留下深刻的印象，证明了简单设计加上生动的颜色和周到的字体布局所拥有的力量。据悉，该公司在 2022 年第一季度推出三款新品已迄今售出超过 10 万件，对天然化妆品类型（尤其是当地市场）产生了重大影响。最终，不管多巴胺风格于未来的去留，只要印刷物仍有被需要的一天，那设计也将会奉陪到底。诚如朱利安对剧院的存在而形容的：“一切都会改变。但也都没变。所以一切也都能呈新。”
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