2023年10月7日，“白明：新视界”个展在法国吉鲁森（giroussens）陶艺中心开幕。
法国吉鲁森（giroussens）是专注于当代陶艺的艺术中心，陶艺中心每年做4个展览，专门展示欧美陶艺大家的作品。今年首次为亚洲艺术家举办个展，《白明-新视界》10月7日至12月31日，展期3个月。
▲ 2023年法国吉鲁森陶艺中心「白明：新视界」展览现场
本次展览由克里斯汀·清水女士担任策展人，清水女士是世界著名的陶瓷文化学者，她曾在法国卢浮宫、集美博物馆担任策展人，并先后担任法国国立陶瓷博物馆馆长，巴黎赛努齐博物馆馆长和法国文化部终身文化遗产总监。
▲ 克里斯汀·清水女士为展览做讲座
吉鲁森（giroussens）是一座古老的小城，建于 13 世纪末，围绕着一座俯瞰山谷的城堡，在法国大革命之前，这里曾经有很多陶工聚居于此，他们利用居民享有的从森林中采集木材作为窑炉燃料的特权，在森林边缘定居。
17 世纪初，72 名陶艺大师、技工和学徒成立了圣鲁芬行会，为他们的陶艺创造提供精神和物质上的支持，他们的作品以铅釉陶瓷的盘、碟而闻名。法国大革命后，采集木材的特权取消后，这里的陶瓷创作逐渐停止。2000年，吉鲁森市政府为了重新纪念当地的陶瓷创作历史，成立吉鲁森当代陶艺中心，组织展览，驻地创作，培训和传播交流等活动，支持和复兴陶瓷创作，以当代的方式向传统致敬。
100余名当地政界代表和来自欧洲各地的陶艺家应邀参加“白明：新视界”个展开幕式。开幕式上，tarn省议会副议长laurent vandendriessche先生和吉鲁森市副市长sonia domingo女士和陶艺中心主席patrick couvidat先生分别致辞，他们表示陶艺中心很荣幸为白明举办展览，白明的作品很好地诠释了传统和当代，本次展览很受观众期待。参加开幕式的还有策展人克里斯汀·清水女士，“法国艺术与科学委员会”主席jean audouze先生以及法国l'étincelle nomade 出版社社长jean pic先生。
吉鲁森市副市长sonia domingo女士在致辞中说：“在本次展览中，您将看到白明独一无二的作品，这些作品反映了艺术家对自然、简洁和纯净的敏感性。他的作品充满了造型与色彩的微妙和谐，引发我们思考，自己与自然的关系以及我们周围世界的美的连接。”
▲ 2023年法国吉鲁森陶艺中心「白明：新视界」展览现场
据悉，展览还在筹备阶段，法国专业期刊《美术》《陶瓷与玻璃》以及《法国西班牙艺术》等杂志就已经刊登了展讯，并采访了陶艺中心，发表了专访文章。法国的艺术网站、tarn省旅游局以及图卢兹文化网站等多方媒体也刊登了展讯。
▲ 法国各家媒体关于「白明：新视界」的报道
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白明 新视界
文 / 克里斯汀·清水
白明，跨领域的艺术家，他探索着各种传统材料在当代艺术领域的可能性。
揉捏塑瓷土之造型，挥毫赋水墨以生命，调制大漆而作画，他作品的创作方式独树一帜：或使用不寻常的材质，如茶画和有肌理感的漆画；或构成奇思妙想的审美范式，如瓷土的变形和装置作品，为这千年的艺术注入一种原创的抒情活力。白明因此打破了工匠们一代代对古代模板无尽复制的束缚。他将陶瓷从功用性的领域中剥离出来，并将为陶瓷开辟全新的视界作为了自己的使命。
▲ 2023年法国吉鲁森陶艺中心「白明：新视界」展览现场
尽管如此，白明依然执着于传统的技艺，通过探究中国思想和哲学的成分，维持着陶瓷与传统的紧密联系。他从不断变化的大自然中汲取灵感，重新赋予这些艺术语言新的生命。
白明也是制坯和绘画装饰艺术的大家，是千年传统的传承者。他的陶瓷作坊位于景德镇，那里的许多瓷窑的生产从十六世纪开始达到了巅峰，惊艳了整个欧洲。修长造型的箭筒、鼓腹圆罐和被称为“梅瓶”的容器显然是对古代艺术的暗示，但在更大的尺度上转置，从而消除了它们的主要功能性特点，其装饰更接近抽象的风格。
这些主题在陶瓷表面自由地流动，完全打破了那些一再复制古代工匠纹饰的繁复印花风格。其作品上的笔法看似简单得浑然天成，但实际上是深刻反思的结果。其悬腕笔法沉稳而自信，这是因为如同在宣纸或丝绸上作画一样，在瓷胚上创作是不可能涂改的。艺术家的构思完成后，随着作品在转盘上旋转，他的画笔在瓷坯的表面上流动。这些画笔有多种尺寸和粗细，可以交替地使用粗细不等的线条，从而创造出时而充满色彩明快、时而淡雅收敛的图案对比。白明在这里将水墨的语言转化为釉下彩中铁、钴或铜氧化物的应用。他脱离了工具所提供的一切传统的可能性，从而展示出了他超凡绝伦的笔法技巧。
▲ 2023年法国吉鲁森陶艺中心「白明：新视界」展览现场
白明以精准的手法让陶瓷材质的美感得以升华：白瓷的纯净和釉层的光泽照亮了棕色、蓝色和红色的各种色调，同时，瓷器的光滑触感带来了沉静与宁谧。
白明的抽象表达天赋与其惊人的自然主义创造力相结合：叶与花，与徐徐展开的新芽交织在一起，充满诗意，让人想象着芦苇或是荷花被微风吹拂，树叶被秋色染黄。白明熟悉中国古典文学中的《五经》和《诗经》，他将自己的个人感知与大自然联通呼应，正如其中诗经《邶风·凯风》所写的：“凯风自南，吹彼棘心。”
他的作品与绘画艺术遥相呼应。在中国，绘画艺术最受推崇的表现形式是山水画。这个名字是由代表“水”和代表“山”的两个象形表意文字并置而成，表示自然是高于任何其他一切表现形式：自古以来，人类崇敬自然，从中汲取力量。我们在白明陶瓷作品上看到植物的生机、流水的能量、青山的雄伟，这些隐喻源于道家思想的传统，建立了人与自然、自然与道德之间的对应关系。这些哲学概念支配着白明那些想象的创作主题，也构成了其记忆中的风景，这正是其艺术的植根所在。
正如中国古代画家一样，白明在画室里重构了他对自然的记忆。他只保留一些最朴素的元素，这些元素随着生命的流入、随着气息和呼吸而振动，这种“气”使得其作品充满生命力，展现了“和谐是生命的律动”。
▲ 2023年法国吉鲁森陶艺中心「白明：新视界」展览现场
《瓷石之间》系列则展现了物质的二元性，这也是一个向江浙地区太湖石的致敬之作。而最优质的瓷土矿床（一种用于制造瓷器的长石英岩的蚀变岩）则在景德镇附近。该系列作品的造型也参考了太湖石材经天然侵蚀雕琢而成的形状。太湖石曾经非常受中国古代收藏家的欣赏，在十二世纪被放置于苏州古典园林的中心位置，并构成了园林的轴心。这些园林代表着一个微型的自然世界，游客在其中仿佛置身于道教仙山。对于道家来说，岩石、山脉和河流是能够使人的能量重生的载体。拥有一块太湖灵石，能赋予主人神奇的力量；精致的瓷器亦是如此。
在中国，艺术家与书与画的联系，也是中国文人的精神采邑，这一点在《管锥篇》系列中得到了进一步的强调。这些联系，有时候扭曲而残酷，让人想起时间的荒芜。时间改变、侵蚀吞没着过去的作品，提示着我们失去了的历史和精神坐标。
在此过程中，白明整合了一个与艺术作品在全面剧变的世界中的未来有关的新问题。通过这些，他向我们展示了他对我们文明持久性的看法：由于那些磨损、皱折、虫洞、下沉、折叠或不平衡造成的变形而受到损坏，他的绘画和装置将成为历史的镜子，让我们回忆起那些伤痕，并敦促我们去保存艺术和自然的遗产。
▲ 2023年法国吉鲁森陶艺中心「白明：新视界」展览现场
白明，连接着中国的过去和未来桥梁的建筑师，创造着一幅变化中的国家所拥有的精神和绘画的全景图卷，让我们尽兴而返。
▲ 艺术家白明
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