20世纪以来，社会的发展和开放让艺术有了更丰富、多元的形式，诸如野兽派、立体主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等众多极具前卫意识和先锋意味的艺术思潮和流派随着人类思想的变化而解放。与此同时，向艺术借力成为了时尚领域的潮流风向，许多面料公司邀请著名艺术家将自己的创作灵感运用到时尚面料当中，他们将艺术与面料的拼贴相结合，让原先遥不可及的艺术品，通过服饰、家居、工业设计等，走入大众的生活。
桑德拉·罗德斯女爵（dame zandra rhodes）
桑德拉·罗德斯女爵（dame zandra rhodes）是许多传奇人物最具标志性的装扮的缔造者，是业内公认的“时尚教母”。今年83岁的桑德拉仍在行走于艺术时尚的前沿，霓虹粉色波波头和彩虹色妆容是她最醒目的标签，也是她奇幻活力的象征，她表示：“粉色代表着快乐。”
桑德拉的设计以大胆的印花、柔美的图样、夸张的用色相互堆叠，形成一种独特的织物设计风格，引领着时尚和纺织行业的发展。过去的50年中，她为弗雷迪· 默丘里、戴安娜王妃、安妮公主等诸多名人设计过服装，留下了值得珍藏和学习的艺术时尚作品。在她职业生涯中，桑德拉取得了无数奖项及成就，但从未停止对印花和面料的探索，在她的工作室依然能看到手工制作的印花面料。桑德拉的面料艺术表现着她视野的独创性和超前性，从墨西哥宽边帽的俯瞰图到中国长城的摆动，多元文化的艺术画像与她的目光相遇，并以她强烈的视觉语言进行了再诠释，形成大胆无畏的碰撞与变换让她走向了艺术时尚的至高境界。
部分zandra rhodes为名人设计的服装
2003年5月桑德拉在伦敦开设了时尚博物馆（fashion and textile museum），橙色与粉色两种交相呼应的明亮底色就如同桑德拉的设计一样外向而热情。时尚博物馆会定期举办极具多样性、创意性以及互动参与性的展览、工作坊、研讨会等活动，以其珍藏的不同时代世界著名设计师作品及所用面料成为一座记录时尚与艺术历史演变的知识殿堂。
伦敦时尚博物馆（fashion and textile museum）
桑德拉还致力于艺术教育，2009年，她被任命为创意艺术大学校长，亲眼目睹了当今年轻创意人员面临的一些挑战。她一直强调绘画、协作和强烈的职业道德的重要性，并告诉年轻工作者：“尽你所能努力创作，永不放弃。”这也同样是她坚守的人生信条。
即使从业已有半个世纪，桑德拉仍然没有停下前进的脚步。最近，受北京国际设计周邀请，桑德拉⼥爵于2023年9月访问中国，与行业顶级设计师、艺术家交流座谈。自20世纪80年代第一次访问中国以来，桑德拉•罗德斯一直热爱中国的设计、建筑、园林、服装和歌剧，受到中国文化影响与启发，她的许多纺织品作品设计中都运用了中国文化元素。此次，桑德拉特别为北京设计周中国设计博物馆新馆捐赠了她职业生涯中著名的粉红色和华丽的红色调系列作品，其灵感便是汲取于中国传统艺术。所选服装不仅能够显示桑德拉作为纺织品服装大师的地位，更是她职业生涯每个重要时期的再现。她的设计理念中，印花与服装的剪裁和形状密不可分，创造了完美契合的镶嵌轮廓。她很高兴自己的作品将被收藏于中国设计博物馆新馆中，为更多设计师们提供灵感。
zandra rhode在展览“hello！master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”
zandra rhodes部分经典设计
作为时尚界最受欢迎的人物之一，桑德拉的作品从特立独行到颠覆流行，她一直试图打破纯艺术、设计与应用艺术之间的边界，通过时尚设计搭建艺术与生活的桥梁。桑德拉有一种天生的戏剧感，并且勇敢而自信地表达在她的设计上。在她的作品中，我们可以看到汇集艺术、时尚和戏剧的共同点。芭莎艺术非常荣幸能与桑德拉·罗德斯女爵对话，探寻这位“离经叛道”的时尚先驱一路走来的新奇思想，以及她与面料艺术的故事。
zandra rhode在分享会上讲述50年创作心路历程
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芭莎艺术 x 桑德拉·罗德斯
芭莎艺术：你是如何保持源源不断产生新鲜灵感的？
桑德拉：我经常在旅行和对旅行的记忆中寻找灵感，来自世界各地的景象和印象激发着我的艺术创作。在艺术和设计工作中最重要的一点就是要保持新的产出，我会在旅途中描绘所看到的新奇元素，再不断思索如何将它用于我的设计。在旅行中了解不同民族的生活方式，在各地寻找手工艺品和纪念品会影响和激发我设计的时尚系列。这种从未知中寻找新鲜事物的过程，便成为了我收集灵感的来源。
芭莎艺术：这是你第几次来到中国？在走访中国的过程中收获到哪些灵感，你是如何使用它们的？
桑德拉：这是我第六次来到中国，中国文化令我着迷，每次中国之旅都带给我不一样的感受。作为1979年第一批来到中国的英国设计师，中式壁画、家具、服饰的独特元素令我震撼，比如壁画上的龙，古老的雕刻。第一次来到北京时，我惊叹于故宫的角楼建筑并描绘下来，试图以我的西方视角解读中式美学并融合于设计之中。最终呈现出“中国角楼”宝塔袖 (pagoda sleeves） 系列面料和服装，记载我与中国的缘分。
zandra rhode以“中式方块”为灵感的纺织印花和图案
芭莎艺术：你将从中国、印度、墨西哥等世界各国收集到的传统元素展示在海外的过程中收到了怎样的反馈？
桑德拉：其实大多数人并不了解这些元素代表什么，其中的文化故事和艺术内涵可能需要专业学者来讲述，我所做的是将这些来自不同文化、不同民族的美学传递给更多人。事实也证明，美是无界的，美的事物能被读懂它的人接纳和认可，我在西方展示这些设计时人们都能感受到这些作品的独有魅力。
芭莎艺术：不同时期的艺术风格，例如野兽派的色彩、波谱艺术的图案、现代艺术的变幻多端，如何影响了你的创作？
桑德拉：生活中观察到的一切都可能影响我的创作，一张海报、一幅油画都讲述着不同的故事。与艺术家朋友交流的过程的确我汲取灵感的源泉，因为他们的艺术思维总是带给我新鲜的感悟，让我重新以不同角度看待世间万物。比如我非常受欢迎的设计作品“口红”图案印花便是受到波普艺术的启发。
zandra rhode的经典英伦波普设计 lipstick 口红图案 灵感源自迪奥（dior)化妆品广告和她的艺术家好友 leslie poole的一件版画作品
芭莎艺术：在多年设计工作和艺术创作的过程中，你的心境是否有所变化？
桑德拉：我一直在改变，设计和时尚永远不会是一成不变的。比如我设计的朋克系列最开始并未受到市场的认可，但是在几十年后被收藏于博物馆。即使我的设计风格，选用面料一直在改变，但每个过程都令我感到具有挑战又无比兴奋。
芭莎艺术：当代艺术表达的是一种艺术与时尚结合融入生活的理念，这是否也是你想通过创作表达的？
桑德拉：时尚创作就像绘画一样要付出很多努力，作为一名服装设计师，我的作品会被称为“装饰”艺术，面料、服饰与油画一样是值得被称赞的艺术。
芭莎艺术：你如何做到平衡“艺术”与“商业”？
桑德拉：我没有想过迎合某个市场，只是在坚持自己所热爱的设计。或许我会期待这是人们想要的，但我不会受困于为被认可的作品，而是开始着手下一个想法的实践。随着年龄和阅历的增长，我累积了许多有商业价值的作品，今天的市场希望我将这些经典设计结合产品以全新形式再次呈现，这些新的尝试令我感到有趣。
芭莎艺术：在本次“hello！master”展览中我们看到很多融合新媒体技术呈现的艺术与未来潮流概念的创新艺术形式，您是否有感受体验这个沉浸式的过程？对于当今科技发展给予艺术创作的全新发展境遇有何感想？
桑德拉：科技的快速发展影响了很多领域，我们今天还能在展览中看到真实的面料，或许几年之后都会以虚拟或更加3d的形式展现。但艺术与时尚同样是随时代变化的，我很期待看到当艺术与科技结合碰撞出更多新形式的创作。
芭莎艺术：你认为新技术是否会影响面料艺术？
桑德拉：我接触面料艺术是在丝网印刷刚刚成熟的时代，往后随着科技的进步，机器或许将会取代一切人工，它们甚至可能生产我们过去无法印刷的面料。而面料艺术包容着这些不断变化的新晋技术，并以更加多样的作品形式投影在我们的生活点滴之中。
芭莎艺术：此次来到 798cube plus举办展览和分享会有何感想？
桑德拉：我很兴奋能够受邀来到中国展览，也让我有机会再次来到北京，在展览上看到我的作品受到大家的喜爱，我也非常感动。中国一直走在时尚的前沿，能够在这里展出并且看到中国的变化，甚至让我有种重返青春的感觉。
zandra rhode在展览中介绍自己的作品
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