引言
伦敦摄政公园
伦敦弗里兹2023现场，©蜜思视界
行道旁栾树缀满琳琅果实的时候，秋天到来了。艺术世界的日历上，则迎来万众瞩目的伦敦弗里兹（frieze london）艺术博览会。自2003年以来，每年有五天时间，伦敦的摄政公园（the regent's park）都会因为这个艺术博览会热闹起来。
基于同名的艺术评论杂志，弗里兹艺术博览会于2003年在伦敦横空出世，不仅很快成为城中人人皆知的艺术盛事，带动了相关的艺术、娱乐生活消费，还聚集了越来越多来自世界各地艺术生态的参与者。积攒力量的英国商业画廊在本土找到了合适的平台，而本来同期处于淡季的拍卖会也因协同效应而生意大涨。这些年来，博览会也一直在发展进化，2012年开始于伦敦弗里兹同期举办弗里兹大师展（frieze masters），将眼界从当代艺术拓宽到2000年以前的经典作品，与古为新，成为当代艺术必要补充和重要调剂。同年，弗里兹踏足纽约，成功举办了第一届纽约弗里兹（frieze new york），持续至今。而在前不久的9月初，第二届首尔弗里兹（frieze seoul）刚刚落下帷幕。
伦敦摄政公园
伦敦弗里兹2023现场，©蜜思视界
2023年，伦敦弗里兹拉开二十周年的大幕。正值壮年的弗里兹仍然在不断开拓博览会作为艺术平台的可能性，它不仅是艺术品的交易场所，更是艺术话语交织碰撞的场域，同时亦吸纳了不同艺术角色所承担的责任：比如学术讲座、策展项目等。来自40个国家的160余家画廊机构共聚于此，这一届在庆典的主题之下进一步强调“国际性”，同时继续拓宽内容边界，邀请各类艺术机构和组织联合策划新板块，旨在激发新生艺术力量。
这一次蜜思视界亲身走入摄政公园的弗里兹“宇宙”，为读者带回现场报道第一弹，跟随我们一起走进今天的【主展区：五湖四海，携手耕耘】和【“聚焦” & “艺术家到艺术家”：造血】的线上导览吧！
主展区：五湖四海，携手耕耘。
主展区迎接老友新客，特别是一些画廊与弗里兹携手走过20年，在其展位也做了特别展陈设计。我们在观览中也选出了一些代表性画廊，与大家分享。
赛迪hq画廊
sadie coles hq
[1997-，伦敦]
booth f01
与高古轩共同踞守入口靓位的是赛迪hq画廊，一间经营26载的英国本土画廊。创办人赛迪女士（sadie coles）从艺术从业者，到选择开辟自己的空间，想要和与自己年龄相仿的艺术家合作是她的初衷之一。赛迪从创立初期就定下了“国际”与“当代”两个重要标准，与充满潜力的新锐艺术家合作并陪伴他们成长，新锐渐为巨星，而画廊又不断寻觅新的声音，在这样的循环往复中形成了属于自己的跨区域和跨代际的丰富艺术家群体。赛迪凭借着自己的个人魅力已然成为人们眼中的超级艺术经纪人，触角早已伸直世界各地，却始终坚守伦敦的大本营，并不在其他地方开设常设空间，却也不妨碍画廊与遥远的艺术力量的联结与交往。比如赛迪在2017年的伦敦弗里兹期间展出了两场以中国艺术家为主的展览“中国2185”与“徐震超市”。
伦敦弗里兹2023现场，©蜜思视界
作为与伦敦弗里兹携手二十年的伙伴，这一次赛迪特别在展位进行了一场跨越时空的策划，一半空间用来回溯：其中特别包括画廊2003年参加第一届敦弗里兹时展出的艺术家约翰·柯林（john currin）的《蔷薇丛》 (rosebush）以及莎拉·卢卡斯（sarah lucas）的《厕所和小便池》 (toilet and urinal) ，而这两位艺术家也正是1997年画廊首展中的平行主角（平行展）；另一半则聚焦当下：新作包括来自中国的于吉和维多利亚-莫顿等人的作品。源头与当下互相映照，演绎出画廊的根系和长出的枝繁叶茂。不仅于此，进一步沟通时空的是同一艺术家在不同时代创作出的作品，比如乌尔斯·费舍尔（urs fischer）（《看三脚猫过街》watching a three-legged cat cross a street，2005 ；《数字忧郁症》digital melancholia，2022）和理查德·普林斯（richard prince）（《工作中的危险护士》danger nurse at work，2002；《无题（丹吉尔菲尔德）》untitled (dangerfield)，2021）。
约翰·柯林（john currin）
《蔷薇丛》 (rosebush），2003
布面油画
oil on canvas, 61.5 × 52 cm
伦敦弗里兹2023现场，©蜜思视界
莎拉·卢卡斯（sarah lucas）
《厕所和小便池》 toilet and urinal，2003
伦敦弗里兹2023现场，©蜜思视界
此外，还将展出意大利艺术家伊莎贝拉·杜克罗特（isabella ducrot）的贝拉泰拉（bella terra）风景画装置，今年 93 岁的她早些时候加入了画廊名册——不以年龄论新旧，而以作品话今昔。新作还包括乔纳森·林登·蔡斯（jonathan lyndon chase）系列新作，他目前正在纽约艺术家空间（artists space）举办个展。
伦敦弗里兹2023现场
乔纳森·林登·蔡斯的系列作品
©蜜思视界
伊莎贝拉·杜克洛（isabella ducrot）
贝拉泰拉 xx bella terra xx, 2023
中国纸上的中国墨水、粉彩、颜料、拼贴画
china ink, pastel, pigments
collage on chinese paper
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
在 2003 年的时空胶囊中，还包括曾被纳入首届伦敦弗里兹来自安迪-沃霍尔的一套早期素描作品和波兰著名当代艺术家威廉·萨奈尔（wilhelm sasnal）的一幅飞机画作。
威廉·萨奈尔（wilhelm sasnal）
无题 untitled (airplane), 2003
oil on canvas
130 × 150 × 2 cm
伦敦弗里兹2023现场，©蜜思视界
阿尔敏·莱希
almine rech gallery
[1989-，巴黎、布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海、摩纳哥]
booth d14
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
1989年创立于巴黎的阿尔敏·莱希画廊从创立之初就展现了对新锐艺术家的灵敏嗅觉，比如在其创立同名画廊前身弗罗门特·普特曼画廊（galerie froment-putman）时期就锐意展出了詹姆斯·特瑞尔（james turrell）的灯光装置，而那时这个名字对欧洲的艺术圈来说尤为陌生。特瑞尔通过灯光对空间和相关概念的探索，持续在当下的艺术场中发光发热。
就在博览会的同期，莱希画廊于2019年开辟的上海空间中，艺术家约翰·吉奥诺（john giorno）在画廊的第六次个展“我是一名诗人”正在接近尾声。此次博览会上，莱希则选择了一种繁花似锦的呈现，带来二十余位来自欧洲、亚洲等不同地域新兴艺术家的新作，体量堪比一场小型群展。形貌各异的画作们呈现出主题、技法和风格的多元，也展现了架上空间仍保有的无限可能。抽象与具象之间的微妙取舍，让置身其中的观者如同进入一场奇彩画会，碰撞中的误会、割裂和想要弥合的欲念缠绕其中。这种共聚也在局部遥遥呼应着整个二十周年的国际性主题。
迈赫迪·加迪扬卢（mehdi ghadyanloo）
永恒之酒 the eternal wine , 2023
布面丙烯&油画
acrylic and oil on canvas
235 × 120 cm
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
季鑫 ji xin
静默舞蹈 silent dance , 2023
布面油画 oil on canvas
120 × 90 cm
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
豪瑟沃斯
hauser & wirth
[1992-，苏黎世、香港、伦敦、纽约、洛杉矶、英国萨默塞特郡、瑞士圣莫里兹以及格施塔德]
booth d5
与莱希画廊相邻的豪瑟沃斯（hauser & wirth）则选择了另外一种路径，与莱希的极繁形成有力对照，这个运营了三十余年的国际蓝筹画廊此次将空间全部留给了美国艺术家（生于费城、现驻巴黎）兼作家、诗人芭芭拉·蔡斯-吕布（barbara chase-riboud），也是豪瑟沃斯2023年刚刚宣布代理的一位艺术家。
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
这位于2022年荣膺法国最高荣誉之一——荣誉军团勋章（légion d’honneur）的艺术家创作生涯逾七十载，少年时期便以雕塑成名，其后不断在雕塑、视觉艺术和写作领域探索，她尤为关注那些隐入历史云烟的无名氏。这次展出的雕塑来自《站立的威尼斯黑女人》（the standing black woman of venice，1969-2020）系列。在空间中雕塑如肃穆的纪念碑矗立，近看之下如同彼此挤压的肉身，不可辨认之处仿佛可以触碰到黝黑而灼热的肌肤。周围环绕着黑色墙上六幅几近纯白的纸本作品，由丝线谱写的柔软絮语成为场域中央高度凝练的力量的缓冲带，如咒语般不可解的视觉诗不知是在解开冲突的藩篱，还是要平息那些就要脱笼而出的情绪。形制和色彩的强烈对比更增添了空间张力，形成孤悬的气场。在两个系列作品中都有艺术家在近年来对70年代艺术技巧的重顾和延展，作品本身就是自我的谱系。
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
双个展“相遇：芭芭拉·蔡斯-吕布/阿尔贝托·贾科梅蒂”（the encounter: barbara chase-riboud/alberto giacometti）刚刚于纽约现代艺术博物馆（moma）落幕，蔡斯-吕布与贾科梅蒂的精神共振之歌又继续以后者不在场的形式继续在伦敦响起。
芭芭拉·蔡斯-吕布（barbara chase-riboud）
via guilia，2020
档案纸上丝绸 silk on arches paper
75 × 55 cm
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
芭芭拉·蔡斯-吕布（barbara chase-riboud）
爱过的人，会记得自己爱过...
one who has loved, remembers that he has loved...，2020
档案纸上丝绸 silk on arches paper
75 × 55 cm
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
作品细部
伦敦弗里兹2023现场，©蜜思视界
豪瑟沃斯同时也参加了弗里兹大师展，展出了美国抽象表现主义大师菲利普·古斯顿（philip guston）的画作以及与他在同时期闪耀艺坛的艺术作品，其中包括布尔乔亚（louise bourgeois）和亚历山大·考尔德（alexander calder）的代表作。同时也呼应了刚刚在伦敦泰特美术馆开幕的菲利普·古斯顿巡回回顾展。
东画廊
don gallery
[2007-，上海]
booth b11
东画廊是此次主展区上来自中国的身影之一。2007年于上海创立，今年是连续第三年参展。这届艺博会东画廊带来艺术家刘任和王宁德的最新系列绘画、雕塑和装置作品。其中，王宁德的最新无相机摄影系列作品——“物影成像”系首次亮相欧洲。利用光敏材料从而脱离照相机进行摄影创作的技术最早20世纪初的达达运动中被发现并运用，著名的雷氏摄影术在先锋艺术家曼·雷（may ray，1890-1976）的手中让摄影作品首次有了超越画作的价值，并将相关艺术创作带入到了商业领域。当下这种技法被运用的更加精湛并复杂，脱去了复古技艺特有的稚拙和野放，在细微处置入了关于当下时代的符号。《大洪水》是植物显影气质让人联想起19世纪植物学家安娜·阿特金斯通过蓝晒法（一种更古典的无相机成像方法）得到的植物肖像，然而不同于安娜对于植物恬淡肖像的追求，《大洪水》中淤积的植物呈现一种琥珀色，或者泥沙色，仿佛从时代洪流中捞出来一盒仍在荡漾的标本。更年轻些的艺术家刘任作品总是让人仿佛听到空寂中不知哪里一阵彷徨的窃笑，是时代洪流下危如累卵的个人启动的防御机制——或许一种特色失语。
王宁德
大洪水1475998 the deluge 1475998，2023
相纸, 艺术家调配打印墨水堆积
photographic paper
modulated printing inks applied by artist
147.5 × 99.8 cm伦敦弗里兹2023现场，©蜜思视界
王宁德 wang ningde
有形之光-无题 form of light - untitled，2020
蜂窝铝板, 亚克力, 透明灯箱片
honeycomb aluminum panel
acrylic, lightbox sheet
142 × 142 × 6 cm
图片致谢东画廊
刘任
pantarhei-202307291426，2023
丝网草纸 金箔
silk screening on straw paper, gold foil
图片致谢东画廊
刺点画廊
blindspot gallery
[2010-，香港]
booth g13
在香港深耕多年的刺点画廊展出了四位艺术家的作品，其中单慧乾、徐世琪、杨沛铿都曾作为年轻画廊推举的新锐艺术家参与往年的弗里兹“聚焦”单元，这一次他们携代表作和画廊一起来到主展区，标识着画廊和艺术家的进一步成熟。徐世琪和杨沛铿分别是2023年和2024年代表香港出席威尼斯双年展的艺术家，其中徐世琪关于“悬浮”的探索不仅在威尼斯双年展上演，更在香港m 视觉博物馆进行了重新的场域演绎。而这次徐世琪带来的则是发绣作品，早些的作品用发丝形塑着人体器官，2023年创作的《嘘，小宝贝，别说话》取材自美国历史上著名的“抗议”歌曲，将发丝绣成歌曲中的南方水果意象。
杨沛铿
晚菇群 11 night mushroom colon (eleven), 2023
夜灯、插头适配器 night lamp, plug adaptors
31 × 14 × 19.5 cm
伦敦弗里兹2023现场 ©蜜思视界
徐世琪
缝合我分裂的心灵：种子针法
sewing together my split mind: seed stitch
2021（左）
缝合我分裂的心灵：法式结
sewing together my split mind: french knot
2020（右）
纺织品上毛发刺绣
hair embroidery on textile
伦敦弗里兹2023现场 ©蜜思视界
单慧乾的作品为入围2022年特纳奖提名的录像作品《故事循环》，此外还有故事拍摄的“副产品”，用化妆纸再创作了视频中的形象。
单慧乾
故事循环（录像和擦脸布）
the story cycle (video and face wipes)，2022
单通道视频，丙烯酸盒装化妆拭脸布
single-channel video
with makeup on face wipe in acrylic box
伦敦弗里兹2023现场 ©蜜思视界
单慧乾
唯一（视频和面纸）
the one (video and face wipe), 2021
单通道视频，丙烯酸盒装化妆拭脸布
single-channel video, with makeup on face wipe in acrylic box
13.58" × 12.4" × 3.35"
(34.5 cm × 31.5 cm × 8.5 cm)
00:10:00
edition 1 of 5 2ap (video) | unique (face wipe)
伦敦弗里兹2023现场 ©蜜思视界
此外，来自中国陕西省的艺术家西亚蝶的作品是对画廊呈现的亚洲艺术图景的进一步丰富。西亚蝶是自学成才的剪纸艺术家，将其家乡文化里传统的剪纸技艺带入当代艺术的语境中，不仅引发了从社会史角度对无名的集体“技艺”的思考，也激发了“手工”的全新生命力，其表现的艳情主题则是向民俗本身的一种回归。
展位整体呈现出媒介的多元让人们也可以快速感知艺术家们在亚洲性和全球化之间的探索。
西亚蝶
洞穴 cave, 2003（左）
洞穴 cave, 2001（右）
剪纸，宣纸上水性染料及中国颜料
papercut with water-based dye
and chinese pigments on xuan paper
伦敦弗里兹2023现场 ©蜜思视界
c l e a r i n g画廊
[2010-，纽约、洛杉矶、布鲁克林、布鲁塞尔]
booth d18
c l e a r i n g画廊带来法国艺术家的玛格丽特·休谟（marguerite humeau）震撼人心的雕塑与架上作品。雕塑群是艺术家最近在科罗拉多州圣路易斯山谷（san luis valley）的沙漠中完成的占地 160 英亩的场域限定作品 《祈祷》（orisons）的特别扩展版本——这个作品也是艺术家近期最具野心的大地艺术创作。一系列由回收钢材制成的风动占卜工具，以 1:1 的比例与科罗拉多州的占卜工具相呼应，青铜铸造的赤裸根系网络遍布整个空间，是站在当下对远古神秘主义的求救式回望。墙上的作品同样是从《祈祷》所在的土地中汲取灵感，它们是艺术家绘制的地图，神秘符号悬浮在绣花布上，浇铸的蜡层又施加了变幻之感，如同莫测的天气。
在原本的版本中，若是沙漠的风吹来，这些伫立在根系上的风动装置还会发出声音，一同奏响自然之音，“风”列在了作品的媒材之一。
玛格丽特·休谟在之前的作品中已经在通过远古动物的元素来哀悼当下生态的崩坏，在新作中她仍然模拟了动物，比如仙鹤。神圣的拟态动物是神秘自然的媒介，邀请过往的人类进入这个“仪式”场所中静思，也提醒着人们与“土地”，与自然神秘之间的纽带已经断裂已久。
玛格丽特·休谟
沙丘鹤歌 sandhill crane songs, 2023
风、钝化锌再生钢、青铜根
wind, zinc-passivated recycled steel
bronze roots
200 × 170 × 153 cm
伦敦弗里兹2023现场 ©蜜思视界
柯芮斯画廊
pilar corrias
[2008-，英国伦敦]
booth a23
柯芮斯画廊将于10月揭幕伦敦的全新旗舰空间，这也是画廊的第三个空间，展示着柯芮斯跳脱于传统画廊场景和实践的野心。是次博览会柯芮斯带来的是居于英国的德国艺术家索菲·冯·海勒曼（sophie von hellermann）的个展，现场布置了色彩飞扬的墙纸，与艺术家的系列新作共同在艺博会的现场建造了一座缤纷乐园（工作人员的衣饰也像是出自一个系列）。
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
索菲·冯·海勒曼（sophie von hellermann）
飞行途中 mid flight, 2023
布面丙烯 acrylic on canvas
243.8 cm × 304.8 cm
image courtesy of artist and pilar corrias
马盖特（margate）是英格兰萨尼特（thanet）肯特郡东侧的海边小镇，也是艺术家所居之地。马盖特拥有的乐园“梦幻乐园”（dreamland）是英国最古老的游乐园，建造于19世纪80年代，也是世界上第一个古典游乐园，中间一度废弃，于2015年重修后开放。“梦幻乐园”正是艺术家冯·海勒曼同名新作的灵感来源。
这次展出的画作传递着照眼的欢快与动感。无论是忙碌的展会工作人员，还是前来寻宝的藏家，亦或是消磨时光的艺术爱好者，来到这里都会短暂的卸下精神负担，扑入冯·海勒曼制造的乐园幻境。她以迅捷明亮、但又不乏忧郁的笔触将被乐园那些纵乐的角落采集出来，那些熟悉的游乐设施牵连起许多人共同的童年记忆，就像是搭上了一架过山车。欢乐之余，附着在明亮色彩上的黑色轮廓又引发一种感伤，观众因此正在领略着一种经典的英国海滨文化，喧嚣散尽的衰败和自嘲式的感伤。正如作品《飞行中途》提醒我们的那样：乐园蜃景行将融化在梦境中，忽然一人生出翅膀昭示着幻境的即将消亡。艺术家在两个月之内完成了这组作品，每幅画色彩将尽之时，剩余的颜料成为下一幅画作的背景色——这种材料上的连续在作品叙事的连贯之下埋下一层暗暗的线索。
伦敦弗里兹2023现场
索菲·冯·海勒曼（sophie von hellermann）
旋转木马 merry go round, 2023
©蜜思视界
伦敦弗里兹2023现场
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edel assanti 画廊
[2010-，英国伦敦]
booth g10
edel assanti 画廊这次带来五位艺术家，作品涵盖了影像、雕塑、摄影和画作。
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
其中在视听体验上让人印象尤为深刻的是来自julianknxx的影像装置，在其作品中诗歌、舞蹈、影像和音乐彼此交织，共同完成一种在蒙太奇和后期制作中得以达成的“整体”舞蹈，律动贯穿了文字的闪烁、舞者的肢体、音乐节奏以及影像蒙太奇，由内而外的描绘着非裔族群的深深忧郁和失落——“你的身体，就是静静在坐着的一场革命。”作品中的旁白开始说着，继而唱着。歌唱和舞蹈，这继承于族群的天赋异禀，在艺术家手中成为进行挑战和质疑的利刃。
julianknxx
黑房间 black room, 2023
单通道视频 single channel video
00:08:39
edition edition of 5 plus 2 artist's proofs
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
这是艺术家的作品首次在博览会的场景下与观众见面，同期他的作品还在巴比肯艺术中心 curve 委托创作的《飞行记忆中的合唱》（chorus in rememory of flight）（2023 年 9 月至 2024 年 2 月）以及泰特美术馆群展“共同的世界：当代非洲摄影”（a world in common: contemporary african photography）中出现。
“聚焦” & “艺术家到艺术家”：造血
“聚焦”（focus）板块主要构成为成立短于12年的画廊，本届参与有来自十八个国家的34个画廊，其呈现更多以艺术家先行，重点在于推举新生的艺术力量。
乔丹·斯特拉弗（jordan strafer）
漏洞 loophole
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
来自柏林的画廊heidi和雅典画廊hot wheels共享了一个展位来呈现来自纽约的90后艺术家乔丹·斯特拉弗（jordan strafer）全新创作的流动影像《漏洞》（loophole）。这是她的作品首次在英国展出。《漏洞》是一部情色惊悚片，将上世纪九十年代威廉·肯尼迪·史密斯（william kennedy smith，肯尼迪总统的外甥）强奸案庭审记录的真实摘录与浪漫又黑暗爱情场景融为一体。在秩序的扭曲和丧失中，权力所带来的贪婪和腐败通过邪典电影般的质感传递出来。
乔丹·斯特拉弗（jordan strafer）
漏洞 loophole
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
伦敦画廊nicoletti则推出了艺术家josèfa ntjam的新作，在装置中呈现出艺术家攫取不同灵感来源而创造出的微观异世界——每个世界中涵纳着一整套气象，它来自现实和自然的投射，遵循着既有的科学定律，又将互联网一代的数据幽灵邀入其中。
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
造血是平台的要务之一，如果20周岁的博览会正进入壮年时期，那么如何全方位的让新的艺术之声百家争鸣则是健康体魄的重要锻炼。除了常设的“聚焦”板块之外，这一届进一步推出全新板块“艺术家到艺术家”（artist-to-artist），这更进一步的隐去机构角色，让艺术家作为个体来互动，为不同代际的艺术家彼此形成纽带提供了契机。
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界
这次带来的八位艺术家组合亦呈现了艺博会对“国际性”的强调，他们分别来自德国、英国、泰国、韩国等地：
奥拉维尔·埃利亚松（olafur eliasson） - fabian knecht
沃尔夫冈·蒂尔曼斯（wolfgang tillmans） - mark barker
翠西·艾敏（tracey emin） - vanessa raw
安西娅·汉密尔顿（anthea hamilton） - carlos villa
梁慧圭（haegue yang） - ayoung kim
西蒙尼·雷伊（simone leigh） - deborah anzinger
阿尔瓦罗·巴林顿（alvaro barrington） - simonette quamina
里克力·提拉瓦尼加（rirkrit tiravanija） - wantanee siripattananuntakul
fabian knecht的作品
伦敦弗里兹2023现场
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wantanee siripattananuntakul的作品
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ayoung kim的作品
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纵观八组小型的策展单元，会发现这些誉满天下的艺术家在“举荐”中一并深化了与新锐后辈在某些面向或社会议题上的认同。无论是大体上来自相似的国族和文化背景，还是性别关注、甚至是绘画技法，“新艺术家们”的作品都能在某一点上引起触动。并且，更重要的是新的艺术创作或者能在相似的创作脉络中开凿出新路径，或者在新的媒材中发明新语言，延展、深化、异变和超越才能生发出新的希望。
更多现场图片：
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