凡尔赛宫，是任谁都不会觉得陌生的名字。一座经历了几百年风云变幻的华丽宫殿，象征着巴黎的璀璨明珠，更是因无数人的引用和再创作而在历史中反复被提及。
电影《小混乱》、《午夜巴黎》、《绝代艳后》、以及法剧《凡尔赛》、《玛丽·安托瓦内特》，凡尔赛的身影以主角或配角的身份存在于许许多多影视作品中，自 1904 年以来，这座城堡已成为近 200 部电影的取景地。人们对这座宫殿辉煌的过去充满好奇，希望事无巨细地窥探曾经在这里发生的一切，并从历史的只言片语中脑补那些岁月。
有关凡尔赛宫的剧作海报，图片来源自网络。
然而似乎很少人注意，凡尔赛并非在回望历史中顾影自怜，其实它正在成为一个更鲜活的自己。今年是凡尔赛宫诞生的第400年，这样一座古老又恢弘的宫殿，却始终包容——从2008年开始，凡尔赛宫开始每年与特定的艺术家联合展出当代艺术，这一传统延续至今；2021年凡尔赛开始合作年轻品牌，并开始跨领域延展触发可能。
2021年，凡尔赛宫将在展览《hyacinthe rigaud ou le portrait soleil》场景设计中使用的织物再利用，与法国年轻鞋履品牌le lissier以及持续关注可持续的品牌gaëlle constantini合作，意大利知名舞台设计师pier luigi pizzi负责并由威尼斯著名rubelli公司用13种织物变化组成的展览用织物得到了再一次的生命力。
图片来自于品牌利来app官方下载官网。
改变从来是困难的，在当代艺术作品进入凡尔赛宫上尤为显著，这是一个老生常谈的话题。2008年，时任馆长的让·雅克·阿亚贡将杰夫·昆斯的作品引入凡尔赛宫，并以此开启了这座宫殿当代艺术之旅。这一举动在当时令众多拥护凡尔赛宫古老优雅的正统地位的人哗然，他们坚决反对这种形式的展览出现。让·雅克·阿亚贡馆长力排众议，使得这一艺术尝试得以持续。此后每年，凡尔赛宫都会以“凡尔赛当代艺术展”为题邀请享誉全球的当代艺术家来此，为观众呈现古典与当代共存的视觉盛宴。
“不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽，染以鲜亮的颜色。”jeff koons作品充满魅力与争议，有人认为他极具先锋与当代性，另一派人则对他的作品嗤之以鼻，认为其媚俗且浮夸。但不可否认的是，他的作品确实受到了公众的认可——以一种时代与文化icon的形式存在。在凡尔赛宫中，首次以当代艺术与古典艺术共同呈现的方式，选择jeff koons的作品为整个艺术尝试增加了另一重维度的戏剧性。
xavier veilhan 的系列作品中，最容易给人留下印象的是轮廓模糊的雕塑。大量作品仅有看不清面目的光滑躯体，或者切片式的解构形态，没有具体的样貌，去除了细节，仅存留形态或结构块面。这是他所表现的个体与个体的关系，也是他理解世界的方式。在展览中充斥着动物形体、几何形状、比例研究、形体、自然的色系，xavier veilhan通过壮观的3d雕塑，巧妙地与凡尔赛宫建筑对话，并与其融为一体。
the architects, 2009
利来app官方下载的版权：© florian kleinefenn. © veilhan / adagp, paris
充满好奇，热衷冒险。村上隆作为一个世界级的雕塑和绘画家，一直引领着时尚、艺术与商业合作的跨界热潮。他在凡尔赛的回顾展一共展出22件作品，其中11件作品都是他为展览单独定制的，以其标志性太阳花装点着这座古老的宫殿。日本潮流文化与法国古典艺术的极大的反差使得村上隆的展览在当时被1.2万名反对者联名上书，不过这并不会影响这位内心坚定平和的艺术家以自己的方式持续探索艺术边界。
法国艺术家bernar venet在凡尔赛宫和马里狩猎庄园共展出了七件巨大作品，全部都是为凡尔赛特质的巨型钢制褐色圆弧。1979年，bernar venet开始创作“弧、角”为主要元素的系列作品，这一元素在之后也成为了他个人风格的代表之一。在凡尔赛的展览中，他尊重场地，同时也不希望自己过往的作品迷失在凡尔赛的空间中，这也是他为展览定制新作品的主要原因。他对于当代审美景观，以及探讨雕塑与身体、平衡、与周遭环境的关系，也为凡尔赛引入了全新的思考。
2012年，时值凡尔赛当代艺术展览的五周年，joana vasconcelos成为首位应邀举办作品展的女性艺术家。受到凡尔赛宫神话和美学力量的启发，joana vasconcelos提出了专门为凡尔赛宫设计部分新作品。她将煮锅组成的巨大高跟鞋、在宫殿中悬挂其作品《独立的心》、以蕾丝编织的动物系列、以及在镜厅展出的由织物组成且充斥色彩与情绪的巨型装置艺术......她的作品似乎与凡尔赛有某种精神的契合。
作为贫穷艺术（arte povera）流派的领袖，意大利艺术家朱塞佩‧彭诺（giuseppe penone）通过木头、石头与青铜制作的树木雕塑，跟随勒诺特花园的节奏，质疑人与自然的关系。他的作品倡导的是一种反对艺术商业化的倾向，利用日常生活中最常见的材料进行艺术创作，而这些材料可能本身并没有什么价值。其作品呈现出一种当代与原始的感受，在极尽奢华的凡尔赛宫中展出，其效果不言而喻。
他是崇尚极简主义与自然的韩国画家兼雕塑家，他的作品大都在探讨与周围的关系，这或许和他从小生长在一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼深受东方传统思想的熏陶有着某种关联。他的作品强调几何的形体，在凡尔赛宫繁复的装饰面前似乎显得有些“简单”，这两者分别在两个截然相反的方向走向极端，但当将他们放在一起，这种巨大的反差反而被消解了，他们不是必须对立的，而是在互相对望间达到某种平衡。
扭曲的镜面、形似人体的曲线、漩涡... anish kapoor的作品永远不拘一格。这些看似毫不相关的元素出现在凡尔赛宫严谨的秩序中，使得景观变得不稳定，而这种不稳定正是anish kapoor所希望的。他的作品往往伴随着巨大的腔体，以一种视觉的魔力吸引着人们，引发他们的思考与冥想，甚至想走入其中。
olafur eliasson作为一名享誉世界的艺术家，其作品被大家熟知。伦敦tate modern museum多次呈现他的作品，其中2013年首次展出的《天气计划》更是公众参与艺术体验的里程碑式作品。他坚信艺术只有在融入了观众的经验与感受才变得完整，并在凡尔赛宫中贯彻着他的理念。“我很高兴能与凡尔赛宫这样的标志性建筑合作。这座宫殿及其花园在政治、梦想和愿景方面都拥有如此丰富的历史和意义，创造一种艺术干预来改变游客的观念是一项令人兴奋的挑战。”这位冰岛艺术家通过以水、环境以及自我检视为主的六件装置艺术，在凡尔赛创造了一个新的世界。
作为当代艺术展的第十年，凡尔赛宫再次创新，邀请了17位知名艺术家。展览由东京宫规划统筹，邀集一群艺术家在小树丛中开辟了一条“从秋天的荣景到冬日耀眼的矿物化”参观路径，在其中可以欣赏到榭拉‧希克斯（sheila hicks）、让-马里‧阿普留（jean-marie appriou）、奥利维‧比尔斯（oliver beers） 或里克‧欧文（rick owens），还有许多其他艺术家的作品。
杉本博司擅长于以黑白照片记录和讲述故事，作为日本国宝级摄影大师，他的作品以其考究的构图和投入的巨大精力而闻名。作为凡尔赛邀请的第一位当代摄影师，他的作品展出于路易十四建造的小亚里特农宫，不同于以往的作品展，这里更加具备亲密属性，也更适合杉本博司的作品与空间和观众对话。这位极具现代主义精神的摄影师（当然后来又增加了建筑师的身份）总是尝试在作品中展示人们的多面性。
承接去年邀请到的杉本博司，2019年，凡尔赛宫再次邀请5位摄影师参与群展，创作以凡尔赛宫场景为主题的作品，揭示传统与现代之间的新凡尔赛宫。
到目前为止，凡尔赛当代艺术展共举办了十二届，或许因为疫情原因，2020年开始这一项目暂时搁置。今年，作为宫殿始建的400周年，凡尔赛重新将目光放回其浓厚的历史上。城堡历史展廊（galerie de l'histoire du château）隆重揭幕，将为公众重现凡尔赛宫的诞生与蜕变。
“一次点400支蜡烛？”凡尔赛宫400周年宣传海报 © château de versailles。
为了庆祝400周年的纪念日，凡尔赛宫的城堡历史展廊（galerie de l’histoire du chateau）经过了彻底的重建和翻修，将在今年9月16日起正式向公众开放。这一介绍性的展廊也将成为游客参观路线的主要起点。
同时，凡尔赛宫也将做出更进一步的探索，于明年四月与故宫博物院合作开启“凡尔赛宫与紫禁城”特展。该项目原计划于2020年7月在故宫博物院文华殿展厅举办，但受疫情影响，多次推迟。最终，2023年4月6日下午，在法国总统马克龙访华之际，凡尔赛宫主席卡特琳娜·贝卡尔（catherine pégard）与故宫博物院院长王旭东共同签署了展览协议，并确定展期为2024年4月1日至6月30日。
凡尔赛宫城堡东侧外景 © château de versailles
故宫太和殿外景 © 故宫博物院
凡尔赛始终在努力地融入当下生活，步履不停。从一座仅为爱好而建造的狩猎行宫，到后来富丽堂皇巴黎明珠的凡尔赛宫，力排众议允许新式花园的扩建，再到现在容纳了古典与当代的融合性空间，以及和其他艺术机构甚至球鞋品牌联名的空前举动，都不断印证着：虽然艰难，凡尔赛宫却从来不缺少改变。在历史的浪潮中，这位四百岁的老人实则永远年轻。
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