我的作品是文化语境之外的，以一种形而上的方式照应人的内心。
图 | 威双现场
从成都到威尼斯再回到成都，邓筱在持续自己的空间叙事。
在她的空间里，有多重张力。
“世界就是‘文本’（text），当原有的空间符号被重塑和填写。”邓筱的空间是对这种观念的诠释。艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生又似曾相识。
在日常领域中，艺术家创造的空间展现关于时间、宇宙、暗物质、极点等等无穷大的思考。介于日常空间与无穷大观念之间的张力，制造了视觉奇观，也形成了新的艺术经验。以下文字根据艺术家邓筱采访整理。
成都、威尼斯与伦敦，已知与未知这次受ecc欧洲文化中心的邀请，参加2023威尼斯建筑双年展平行展，是我第一次参加建筑类型的国际性大展，这种“意外”也是一种自然选择。
《移动竹亭》系列其核心概念来自法国哲学家西蒙娜•薇依：“两种力量主宰着宇宙：光和重力，光引领向上的灵魂，重力让躯体行走在大地。”作品系列之一no1(与魏展文合作)竹子就像人类的躯体“行走”并深深扎根于大地，作品系列之二no2就像是灵魂，以光引领向上。竹子元素来自成都，也有东方文化的隐喻。
3d图 | 邓筱《移动竹亭》no1-no2
赞助合作：锦江上院，迪比特影像
实景图 | 邓筱《移动竹亭》no2
赞助合作：锦江上院，迪比特影像
实景图 | 邓筱《移动竹亭》no2
赞助合作：锦江上院，迪比特影像
当公众进入作品内凹空间，竹子随球形切开，自然形成的切面由镜面材料镶嵌构成，镜面多次反射，呈现出玄幻莫测的、未知的神秘空间体验。看似非常强势的强反射材料，形成可进入的空间，进入的那一刻带来的是消解，消解惯常的感知，超越视觉直达意识。
强反射将视觉能辨别的形态消解到极致，当身体在其中游走时，时间成为了需要屏住呼吸才能感受到的缓缓流动，就像静止，也好比深陷空无。
图 | 邓筱《移动竹亭》no1
有趣的是，这次因为大部分参展的都是建筑师，展期主委会专门组织了与建筑师们的交流活动，现场也受邀伦敦大学建筑系交流。
图 | 邓筱（左一）在威尼斯与建筑师分享作品
图 | 威双现场
伦敦是我很重要的一个创作理念启蒙地。
其中很重要的经历，是圣马丁读书期间一个project：排开视觉创作一件公共艺术作品。我们人类是通过五感来认知这个世界的，在经历这个project之后我疯狂的迷恋人的其它感觉器官与这个世界关系。采访盲人，研究嗅觉发现比视觉记忆更佳敏感和深刻；研究耳鼻舌等五感又是如何相互转换跟意识链接。眼可见其味；耳可听其形；鼻可嗅其色；舌可品其意；身可触其音；意可视可嗅可品可触可听。我思故我在，虚幻与现实。
这个project是一种打开思维的训练，哪些是我们感觉不到但感知得到的？所以会看到我的作品有一根非常清晰的脉络：以一个有非常具体概念的时间命名，到相对确认化的概念，就像“暗物质”“奇点”等等；再是“未知”概念的“bdo”“以太”等等。
在文化语境之外，人的共生与共情
贯穿我的作品的核心概念，是文化语境之外的。
作品核心概念是关于“未知”，涵盖人类基因里对未知、对暗物质的好奇，也是一种本能。例如渴望，探索，幻想，期待，恐惧，不确定等等，也是因为有了这些才有了人类的创造性和人类文明。借用爱因斯坦的名言：“想像力比知识更重要。因为知识是有限的，而想像力是无限，它包含了一切，推动着进步，是人类进化的源泉。”
人类对“未知”概念的迷恋和追逐，会同时带有崇拜性。这些都是我想要在作品里表达的。就像电影《2001太空漫游》中，隐喻性出现过几次的那块具有神迹般启蒙性的黑色石碑。
人类文化语境之外的一切，那些是我们的渴望，也是对未知与智慧的探知。描述起来可以引用唐尧老师的一句话：“但，我更想要的是追逐中的迷失，边缘上的游移，挺进中的阻滞，高潮前的延宕，幻灭处的等待，断裂处的滋生，宣说时的含混不清、失语和呢喃。如果你四顾茫然，别人看不到你你也看不到别人，那么你的脚下就有可能是一块新的土地。”
图 | 邓筱 《bod》
我的作品虽然具有空寂和梦幻泡影般观感，但我的工作方法极其严谨。
在这个过程中，极致的感性与理性相交织。对材料打磨精致程度，反复测试反射与光的关系，研究动态的速度频率，如何让身入作品其中的人有时间静止的感知，达到一种具有神意、诗性的精神哲学。
包括我用到的极致的冷感、单纯和简约，看似是一种强视觉，但是到达某种程度后，会产生一种形而上的神性。
我的作品不仅仅表达的是自己，更是和观众的共生关系。
我以时间命名的作品都有一个动态，有开始和结束的概念，在这个时间段里，作品跟人发生的所有物理的心理的，都属于这个作品的一部分。
公共性、商业化与“艺二代”公共性与商业化，对于一个艺术家并不是矛盾体。
文殊坊二期公共艺术动态装置就是一件非常好的案例，很难有机会，涉及一个跟神性有关系的公共艺术作品，其实过程极具挑战性。
公共化的含义是，这不是个人化的表达，虽然主题跟我个人作品气质非常符合。最终落地的作品，看上去是在地生长出来的，融合了神性的庄严和大自然智慧的力量。更让人意外的是有非常接地气和符合在地文化的现象，在作品落地后几个月我们再去现场时，发现有人在作品砖封里留下钱币。这非常的文殊坊。
这种大众主观行为，造就了作品公共性意义。
图 | 邓筱 文殊坊二期
其实是我2010年回国后，才听说有个新名词叫做“艺二代”，这个是被别人赋予的标签，也是在别人眼里看到的“光环”，每一位真正热爱艺术，用生命创作的人都值得我们尊重的。如果把“长辈”“艺术权威”这样的问题，放大到整个人类艺术历史来说的话，我想引用诗人朋友余幼幼的一句诗：“创作者就像一颗星星，没有一颗星星是为了被别人看见而发光”。
未来与变化每个人都没有办法预测未来。以后的尝试还是很期待，不过我已经有了一个非常个人化的清晰艺术风格和逻辑，唯一遵循的就是“心指所向”，接下来会有更多多可能性的呈现方式。
最近看了电影《宇宙探索编辑部》，荒诞又真实，神经又浪漫。借用其中感人的一句：“宇宙就是一行诗，我们每个人都是一个字，这些字组成一个个句子，这首诗就能一直写下去。当这首诗写得足够长，总有一天，我们可以在这首宇宙之诗里，读懂我们存在的意义。”电影中老唐疯魔寻找的宇宙秘密，最后发现就在人心中。
我们现实社会照应的也就是人的内心，我的作品是文化语境之外的，但是以一种抽象更形而上的方式存在。
也可以理解为，以我自己的方式与人的内心、与现实社会发生着化学反应，发生着关系和链接。
图 | 邓筱 2023成都双年展《bdo系列之二》
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