《卷宗wallpaper*》邀请艺术家jeremyville为十月刊创作了特别封面。围绕运动生活方式品牌lululemon发起的“一起好状态”（wellbeing for all）项目展开，艺术家将人在运动时的身体形态抽象成轮廓线，辅以明亮简洁的色块，创造了四个封面角色。jeremyville的作品始终透露着一股乐观精神，鼓励人们探索身、心和社交维度的幸福感和好状态。
自andy warhol以通俗、直白的手法，高举流行文化的旗帜至今，艺术是否真正走向了大众？这是一个看似老生常谈，答案却随着时代语境而流动的议题。曾经，艺术被王公贵族束之于“奇珍阁”（cabinets of curiosities）内；今天，互联网和社交媒体让“看展览”成为了一种谈资和时尚——虽然与公众之间的物理隔阂被打破，但是否代表艺术已经是普遍、平等且可以“被理解”的？
另一个有关艺术的社会性“痛点”是，它是否具有切实的功能性？如果有，到何处为止？
上图：艺术家jeremyville在纽约工作室；下图：艺术家jeremyville与创意总监megan mair
那是2016年7月14日，法国的国庆日。一名恐怖分子驾驶货车撞向尼斯盎格鲁街（anglais）上庆祝的人群，随后又向他们开枪，造成80余人丧生。人类已经阔别大规模战争许久，这种发生在和平年代的恐怖袭击，总会让人心有余悸——此时此刻，人们希望艺术发挥何种作用？艺术家又是否肩负社会责任？
事件发生的第二天，jeremyville和工作室的伙伴一同前往巴黎，在买手店colette（由时尚买手sarah edelman的母亲colette roussaux创立于1997年）的车库门上创作了名为“love forever”的涂鸦：三个简笔卡通人像紧紧相拥，拼凑成爱心的形状，红色、蓝色和白色则意指法国国旗，寓意不言自明。
jeremyville工作室为恐怖袭击事件在买手店colette的车库门上创作了名为“love forever”的涂鸦
“我们几乎走遍了世界各地，在不同的‘社区’分享我们的艺术。”jeremyville一一细数他们的公共艺术项目《社区服务宣言》：在泰国连续的动乱后，曼谷街头出现了一个手拿向日葵、面带微笑的抽象人形雕塑，在混乱中送来了慰藉与温暖。2012年，意大利费费拉突发地震，文艺复兴的遗迹毁于一旦，他们和当地市长共同创作了叙事性壁画，帮助公众振奋精神。如果你在比利时哈瑟尔特的街头漫步，或许会在墙上看到诸如“多一些面对面交流”、“相信你的想法，大胆去尝试”、“只要是我们，就能做到”的短句与小幅插画并置，简单、直白却打动人心——这是jeremyville的特点之一，“艺术应该被感受，而不是被理解或被研究。”
jeremyville在母亲节和夏天结束时绘制的画作，主题总是关于健康、幸福和友谊
类似的项目还有很多。“这是我们的使命，在变化中为世界创造可延续的‘遗产’。”jeremyville说，“艺术能够带来积极的变化，至少我们相信。”这是艺术的功能之一，尽管它无法和标准化的工业产品一样，解决大多数人在衣食住行上的需求，甚至没有时尚那种“赋权”和“造梦”的魔力，却能以激进、尖锐、乐观或是平和的方式，为站在它面前的人提供精神层面的启发与支持。
这也是jeremyville创意工作室创立的初衷。数年前，jeremyville和工作室的另外两位成员，制作人neil venkataramiah和创意总监megan mair，一起从悉尼搬到了纽约。纽约拥有世界上最丰富、多元的社群，各种思潮和美学相互交织，“在这里，一切皆有可能。我们能与国际性的美术馆和创意人士合作，尽可能地扩大艺术的辐射范围。”
lululemon携手艺术家jeremyville在上海徐汇滨江呈现“好状态艺动长廊”
长久以来，艺术都被打上了精英主义的标签，在私密的沙龙里流通，接受赞助人的供养。就连论及波普艺术，艺术评论家robert hughes也曾指出：“他们虽然反复强调、运用大众文化，但本质上并非大众文化的消费者，其身份仍是’艺术精英’。”艺术家通过对观众的“教化”和“引导”，让后者走入他们构建的世界里。jeremyville打破了这种不成文的“惯例”，“观众的参与是完成一件作品的关键，我们会在创作时留出‘空隙’，以抽象的形式传达有效的信息，观众可以加入自己的理解，这样也就拥有了对作品的‘所有权’。”
兔子jethro是jeremyville工作室的吉祥物与经典形象
为此，jeremyville开创了一套普遍且平等的艺术语言，他将抽象与具象、再现与表现相结合，设计了多种角色。“它们就像一个个字母，讲述什么的故事取决于排列组合的方式。它们也是有指向意义的图腾，以标志性的jehtro bunny为例，它代表“超现实”，时刻提醒我们要保持好奇心。”到了今天，传统的架上绘画和叙事性雕塑不再是绝对的主流，艺术家可以使用的媒介愈发多样，jeremyville坦言自己为此感到兴奋。在搭建了完整的视觉体系后，他决定让艺术走出工作室，“ jeremyville的旅程”（a trip to jeremyville）计划应运而生。
jeremyville持续更新的漫画故事，画风简练却充满意义
对jeremyville工作室来说，“这是一场改变世界的旅程”，他们想通过“交互型艺术”实现，位于纽约的布鲁克林美术馆是他们的站点之一。自2019年起，双方会共同操办美术馆的“家庭日”，这是公共美育的重要环节——身处于被白墙环绕的四方空间内，观者对艺术的理解是否仅限于作品旁边的文字标签？又或是依赖于讲解员的导览？这种先入为主的方式，并不是jeremyville工作室所倡导的。他们将旗下的“ip”衍生为懒人沙发，铺满了展厅空间，大型装置则立于中央；小型的充气玩偶是为所有参与者准备的赠礼；大屏幕上循环播放他们制作的动画；父母和孩子可以一起在手工区域创作，“我们想激发所有年龄段的人的创造力，”jeremyville回忆道，“最后大家都满载而归。”
jeremyville工作室在中国济南、杭州落地的巨型雕塑项目
这场旅程始终处于“正在进行中”：从纽约的美术馆走向成都的商场、首尔的画廊和上海的广场，由平面插画演化而来的互动装置让人们聚集一处，分享片刻的共同体验。“如今，我们的生活被高度数字化，几乎忘记、甚至是没有时间去感受真实的世界，所以我们要用艺术帮助大家与外界建立联系。”
同样关注社群文化和大众需求的，还有运动生活方式品牌lululemon。
jeremyville为lululemon的“wellbeing for all”项目创作的csa（英文全称：community service announcement, 《社区服务宣言》）中的部分插画，附上了简短、温暖且充满趣味的文字寄语：“去大自然，放飞自己”、“向外探索内心”、“合体就是发光体”……这些插画鼓励人们探索身、心和社交维度的幸福感和好状态
lululemon首席执行官calvin mcdonald在接受媒体采访时曾说：“lululemon的门店不仅是生意场，还为所有客人提供了一个能平和自处、相互对话的空间——我们所凝结的社群，是非竞争性的。”不同于传统运动品牌偏爱的“偶像叙事”和“争金夺银”式的成功，lululemon关注普通大众的真实需求：作为一种向内探索的过程，运动是否能让身心状态变好？作为一种对外社交的方式，运动又是否能帮助我们获得群体认同？
lululemon相信, 每个人都值得拥有身心健康的美好生活。自2021年起，lululemon每年都会发布《全球幸福感报告》，用以评估当代人的幸福水平。今年的报告显示，以中国为语境，与3年前对比，人们乐于主动追求幸福，也愿意从日常生活中捕获能让自己拥有好状态的瞬间。更多人认为幸福感源自“倾听内心”，愿意以开放式的态度接纳自己的脆弱情绪，也更尊重“边界感”——主动划分工作与生活的边界，重新评估亲密关系的健康程度。
此次lululemon与jeremyville合作的艺术家限定绣款
每年10月10日的世界精神卫生日，lululemon都会发起“一起好状态”（wellbeing for all）系列活动，鼓励大家通过喜欢的方式，找到自己的平衡点。lululemon将“好状态”划分为“身体”、“心理”和“社交”三个方面，尽管这与他们向善、积极的品牌哲学息息相关，也与时代语境紧密贴合，但仅依靠运动去诠释“好状态”或许是单薄的。
今年，lululemon选择在上海徐汇滨江开启“好状态艺动长廊”项目。这是一场边走边看、长达三公里的开放式展览，呈现的艺术必须是通俗易懂却发人深思的，并且能够成为参与者体验的一部分——这与jeremyville的理念不谋而合，lululemon也向他抛出了橄榄枝，“我们都相信社群的力量，这是一起‘讲故事’的完美契机。” 在“好状态艺动长廊”，lululemon的品牌大使和社群伙伴共同策划了为期一周的课程，为参与者打造联动身心的沉浸式体验，引导开启与“好状态”相关的深度对话。
上海徐汇滨江“好状态艺动长廊”
“当代社会压力重重，人们被过量的工作压垮，我们都在找生活的意义——这是一种目标感，也是一种激情，与‘一起好状态’想传递的讯息一致。”jeremyville和我们分享了他的见解，“这是一个方面。工作室的三个人也都追求身心健康的工作方式，我们的头脑在运动后往往表现更好。换句话说，作为长期在电脑前工作的设计师，我们需要保持灵活和流动，照顾好最重要的‘工作工具’——身体和心灵。”
jeremyville持续更新的趣味漫画故事
在为项目创作的十张csa（英文全称：community service announcement,《社区服务宣言》）中，jeremyville将人在瑜伽、跑步、冥想和伸展时的身体形态抽象成轮廓线，辅以明亮简洁的色块，同时附上了简短、温暖且充满趣味的文字寄语：“去大自然，放飞自己”、“向外探索内心”、“合体就是发光体”……这些插画鼓励人们探索身、心和社交维度的幸福感和好状态。它们的灵感源自jeremyville的个人经历，同时指向时代浪潮里所有人的挣扎与苦闷，“我一直把艺术当作寻找人生答案的’向内’旅程。”他说，“我希望其他人也能从我的旅程中得到启发，将积极的一面带入自己的生活。”他将这个系列视作一首歌，歌词是文字，旋律是绘画，“我们想尽可能地保留一些’诗意’，让参与者有想象的空间。”
长达三公里的上海徐汇滨江“好状态艺动长廊”
与此同时，jeremyville创作的12个巨型艺术装置也将落地上海徐汇滨江的艺术长廊，这些“人物”形态各异，它们有些正在跑着，有些正在练瑜伽，有些则戴着耳机悠闲地休憩，分布在三公里的展览之中，将陪伴着到访的人们在上海江边感受真正的放松，同时强化与当地社群的互动性。
学者ankitha gattupalli在《公共艺术如何塑造城市》一文中写道：“公共艺术是社区创造新形象、解决问题或讲述故事的有效方式。这种形式将公共领域作为表达的场所，采用参与式的过程进行创作。”这也是jeremyville所笃信并且在践行的。对他来说，艺术不是能够立竿见影的“特效药”，它会在潜移默化间触动个体，继而改变并塑造群体的面貌；艺术也不应该是曲高和寡的，他不断提炼、简化并删除冗杂的信息，找到最适合的媒介和发生地，只为清晰、准确地展现事物的内核。
上海徐汇滨江“好状态艺动长廊”
jeremyville的作品实际上是寓意深刻的，是“锦囊妙计”，也是醍醐灌顶的警示——但无论作用为何，鲜活明快的画风让他作品中始终透露着一股乐观精神。尽管lululemon已经是一个在商业上大获成功的品牌，仍然与jeremyville存在极大的共通处。“ville”是城镇的意思，是jeremyville特地为名字添加的后缀，这代表一个想象中的“桃花源”，有志同道合的人和稳定的运行规律。同样地，lululemon也在一点点搭建理想的社群。
然而，无论是以艺术为载体，还是借助运动的力量，生活在这个时代的人们，都需要更好的状态、更多与自我的对话和与外界的联结，“我们能做的事还有很多。”jeremyville说。
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