对体积和线条的探索，是博特罗毕生的艺术追求。
△费尔南多·博特罗在巴黎工作室
据数据显示，博特罗常居全球100位最畅销的艺术家之列，他是世界各地公共场所最常展示的拉丁美洲艺术家，也是拍卖市场上最受追捧和高价值的艺术家之一。
01
“胖子”创造的市场盛况
根据佳士得、苏富比、富艺斯和邦瀚斯四个主要拍卖公司拍卖记录显示，有关博特罗作品目前的拍卖记录共663次。
其中，超过一百万美元级别的记录高达29次。成拍价200万美元以上作品拍卖纪录共5次，目前拍卖价格纪录最高为去年3月在佳士得拍卖中的作品《man on a horse》，以432万美元高价落槌，位于博特罗作品价格纪录的第一位。
△man on a horse，1999；成交价：usd4,320,000
其雕塑作品《adam and eve（亚当和夏娃）》、绘画作品《tablao flamenco（塔布劳弗拉门戈）》、《the musicians（音乐家们）》和《card players（纸牌玩家）》紧随其后，分别以257.3万、205.5万、203.2万以及201万美元的价格成交。
△adam and eve，1990；成交价：usd 2,573,000
△tablao flamenco，1994；成交价：usd 2,055,000
根据现有拍卖数据显示，博特罗最早拍卖纪录出现在1970年，这一年，博特罗不少于十件作品参加了佳士得的拍卖，成交价格跨度从2千美元至50余万美元。创作于1968年的作品为《水果》，最终以55.25万美元的价格成交。可见，博特罗作品的首次亮相艺术市场的尝试就显示出了巨大的市场潜力。
02
二级市场的两次突破
据相关数据显示， 2006年与2018年，这两年，是其作品不容忽视的爆发点。
2006年，博特罗的作品首次突破了百万美元级别的拍价。《self-portrait in
costume of velázquez（委拉斯凯兹风格的自画像）》和《los amantes（恋人们）》分别以105.76万美元和108万美元在佳士得成交。《the musicians（音乐家们）》成交价更高达203.2万美元。
△《self-portrait in costume of velázquez》，成交价：usd 1,057,600
这一年，博特罗作品的年度拍卖市场交易总额近两千万美元，这相对比2005年八百万美元的成交总额无疑是巨大的突破。
究其原因，是其自21世纪伊始，博特罗频频参与对社会现实的探讨和对国际政治的讽刺的活动，其根据美军成员对伊拉克战俘的暴行创作的“监狱系列”让博特罗的社会影响力不断提高，也让他在艺术市场的突破成为必然。
2009年后，年成交额一直稳步增长，不同风格的作品陆续进入市场,博特罗的作品年拍卖成交总额大多稳定在千万美元以上。2018年，博特罗作品的二级市场年度成交额高达两千五百万美元。值得一提的是，这一年的成交额最高作品《orange（橘子）》并非体态丰腴的人物，而是一幅橘子的静物画。这向市场传达了博特罗非典型作品也被接受的信息。2022年，雕塑作品《man on a horse（马上的男人）》在佳士得拍卖中更是以432万美元高价成交。
如果说2006年爆发式的增长源于博特罗的社会活动带来的影响力增长，那么晚年2018至2022年的这一次爆发，则是博特罗在艺术市场从量变到质变带来的突破。
△orange，1973；成交价：usd 1,872,500
此外，除美国的拍卖市场外，博特罗的作品在法国、英国和中国香港地区同样收到青睐。
03
三类最火题材作品
“夸张的比例赋予了我的作品一种感性，一种更强烈的存在，一种更大的存在感。”在创作过程中，拉伸和放大常常被博特罗用来处理画面中的对比关系。
绘画和雕塑构成了博特罗创作的两大重心。观察博特罗的绘画和雕塑作品，映入眼帘的是令人诧异到近乎错愕的整体性。被拉伸的线条、丰腴到肥胖的身体形态、略带讽刺意味的选题……形成了独特的博特罗风格。
两性关系、音乐元素和社群关系，构建起博特罗最受市场欢迎作品的三大类型。
第一类博特罗创作中的重要话题是两性关系。在绘画中，博特罗偏爱与当下流行审美近乎叛逆的方式描绘女性身躯。在博特罗的笔下，女性的身材线条被无限拉伸到近乎臃肿，而那些通常表示性感的器官，被无限缩小到近乎不见。
在《los amantes（恋人们）》中，博特罗用近乎夸张的强度放大画面中女人的脂肪，同时略过曲线的性感。女主角的“恋人”——沉睡的男人比例也被缩小到仅有女人小腿体积。强烈的对比和夸张让作品更具层次感和讽刺意味，让这幅作品在1970年首次被拍卖时就达到了24.45万美元的价格。
博特罗创作的两性关系主题作品往往具有先锋性的社会思考。在作品《man with cane（杵杖的男人）》和《man, woman and child（男人，女人和孩子）》中，被踩在脚下的女性身躯展现着实现性别平等仍道阻且长的思考。而尽管思想超前，两幅作品仍分别以38.6万美元和37.8万美元的价格在2010年左右的拍卖市场中成交。
△man with cane，1986；成交价：usd 386,500
△man, woman and child；成交价：usd 378,000
第二类是音乐素材。博特罗的灵感来自于他对拉丁美洲和欧洲的知识和经验。后来受到西班牙艺术家毕加索和胡安·格里斯的影响，博特罗开始尝试形式和形状的可能性。1956年，博特罗住在墨西哥城，他尝试在曼陀林上画了一个异常微小的音孔，这让乐器呈现出夸张的比例。博特罗对这其中的可能性感到兴奋，这点燃了他一生对体积的探索。
因此，诸如曼陀林琴、弦乐、吉他一类的音乐元素，常常出现在博特罗的艺术创作中。创作于1979年的绘画作品《the musicians（音乐家们）》就是一例，在2006年的拍卖中以203.2万美元高价成交。画中，一群严肃的音乐家们正襟危坐等待着开始演奏的指令，丰富的色彩渲染演出的分为，乐器也如人物一样完成了恰如其分的变形。
△the musicians，1979；成交价：usd 2,032,000
第三类主要创作主题是社群关系。在博特罗的作品中，人往往以群体方式存在。博特罗十分强调人的社会性，以及环境对人的影响。
《man going to work（上班的男人）》、《the street（街道）》以及《a family（家庭）》都体现了人的社群性和世俗性。这些作品的创作多集中于上世纪70-90年代，拍卖多集中于10年代。这三幅作品的成交价分别为144.5万美元、142.65万美元以及126.75万美元。
△the street，1995；成交价：usd 1,426,500
除此之外，博特罗还对自己的国家、国际政治保持足够的敏锐性，并将这些作为元素溶于自己的艺术创作之中。2004年，博特罗基于伊拉克战俘被虐待一事创作了监狱系列作品，不过这些作品多被博特罗本人捐赠给美术馆、艺术馆，鲜有流入艺术市场拍卖。
△费尔南多·博特罗的阿布格莱布监狱系列中的一部作品。照片文森佐·平托/法新社，盖蒂图片社
“艺术应该是一片绿洲：一个远离生活艰难的地方，一个没有苦痛和悲伤的避难所。”“没有什么比不能绘画更糟糕的事情了。”费尔南多·博特罗正是抱着这样的信念，为世界当代艺术奉献了91年。而他的精神遗产，如今依然世界各地的博物馆里、艺术市场中熠熠生辉。
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