艺术从来都不是中立的，它从来不是一种观察，它总是对一种立场的肯定，且必须做出决定。我可以改变主意，但我始终坚持立场。我不断试图通过选择空间中的位置，距离、高度、姿势来用雕塑来思考这个问题。
—— 卡婷卡·柏克
温度孵育的创造
卡婷卡·柏克(katinka bock)在法国塞特当代艺术中心(crac)举办了个展“银色诗意“。卡婷卡·柏克通过此次展览，将她的陶瓷、石头、木材或金属雕塑与展览地点、建筑，甚至与城市的文化、历史或社会背景建立起了深厚的联系。
她置身于法国塞特当代艺术中心时，她观察它的形状、房间之间的衔接、建筑物中光线和流体的循环，也观察了“空间的温度”。
卡婷卡·柏克收集的是来自以往作品边角料的木制，陶瓷和青铜元素。从早期雕塑中雕刻出来的三角形切口、反模锯齿在这里用青铜铸造，并重新安装在不同的作品上，呈现割裂又融合的感觉。
装置的部件以弥漫和索引的方式出现在卡婷卡·柏克的作品中，在她的雕塑系列中进一步唤起。这些照片以静止的摩托车发动机为框架，揭示了一个雕塑有机体，一个机械心脏，其中心性和功能聚合使人着迷，唤起了艺术承接的碎片，另一个从艺术身体上分离的灵魂外壳。艺术家善于回收材料并重新塑造其意义，卡婷卡·柏克对回收材料的使用与其说是回收的良性逻辑的一部分，不如说是雕塑的部分从其“被诅咒的量化”中解放出来。
组合诗意的艺术家
卡婷卡·柏克，1976 年出生于德国法兰克福。受意大利“贫穷艺术”的启发，柏克喜欢将朴实、自然的材料，如赤土、木材、石膏、陶瓷、皮革、布料等，与日常生活中唾手可得的物品结合，探索物体与材料之间的关系。
卡婷卡·柏克的作品受到艺术界的高度瞩目，自 2003 年起，她多次受邀参与联展和个展，其中包括：纽伦堡艺术馆、斯图加特艺术博物馆、日内瓦现代与当代艺术博物馆、卢森美术馆等。
她的作品往往充满了诗意与出人意料的组合，如同用当代艺术编写的唐诗或俳句。
边界的具象化与抽离
在本次展览中，艺术家对无处不在的水产生了浓厚的兴趣：一侧是大海，另一侧是池塘的结构，带来了由城市运河渗透出的想象和文化底蕴。柏克为本次展览制作的全新影片在城市的海滩和运河上拍摄，以超8毫米相机拍摄的蒙太奇镜头组成，如同一系列视觉笔记。从运河开始的影片，给人一种从“边缘及内部”观察的观感。这也是艺术家所珍视的概念，她的雕塑将边界与物体之间、身体和空间之间的距离具像化。
展览中提出的观赏动线和悬挂是一项细致的工作，阐明了所有房间的作品，是由不同短语构成的视觉写作。语言在她的作品中非常突出，从作品的标题就可以证明这一点。展览的标题本身就让人一睹贯穿作品的丰富性。对于艺术家而言，“银色诗意”是太阳映照在海面上波光粼粼的倒影、是胶片摄影，也是工业建筑的金属色，可以是石墨壁画，或者是变成灰白色的发丝。银色同时是一个角色、一种材料、一种光线或身体的转变，在展览中产生物体、图像和身体之间的诗意循环。
是什么将我们联系在一起或将我们分开。
—— 卡婷卡·柏克
展览中呈现了测量和身体的概念，展览作品《水平字母（黑）》，由放置在地面上的数百块赤土砖组成。每块砖的尺寸是由数百名同意参与该项目的人的手脚测量得出的，遵循着拇指、肘、脚都是语言所记录的参考系统。每个物体的奇点与测量工具的数学客观性之间的差距在这项工作中得到了强有力的转化。
展览还将整个空间作为一件艺术品，艺术家用空间展示“一米”的意味，用一根绳子进行测量，并在每根绳子之间打一个结。结果是一根一百米长的细绳，每个距离都不同。每个人的衡量标准总是与另一个人的衡量标准相关。在“用某人来衡量自己”这个表达中，我们发现了与他人面对面时可能存在的紧张感。
压力、折叠、滚动的动作在艺术家所操纵的材料中反复出现，特别是粘土或皮革。我们在材料中发现了它的痕迹，而且在某些代表皮肤上带有印记的身体碎片的摄影图像中也发现了它的痕迹。柏克的作品，她经常将其视为作品的外围，在展览中相对于雕塑作品发挥了充分的重要性，与她的雕塑作品产生了一种亲密的对话。
卡婷卡·柏克的最新作品中出现了某些穿着盔甲的人物形象，以及某些物体，例如勺子、干草叉或长矛，它们都可以视为手和身体的延伸。
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