阿尔山是北方四大草原交汇之地,富集森林、草原、火山、冰雪、温泉、湿地等变幻的地貌。在蒙古语中,阿尔山意为“热的圣水”,牧民们常在百花盛开的夏季来此休憩。阿尔山的夏天是短暂的,也是漫长的,蕴藏着大自然无限的生机和田园牧歌式的宁谧。
乡村振兴接续脱贫攻坚,使阿尔山迈上了人与自然和谐共生、全体人民共同富裕的发展之路。在文化和旅游部“乡村旅游艺术提升行动”计划支持下,首届阿尔山乡村艺术季立足西口区位优势和资源禀赋,以“文化明水河、艺术西口村”为定位,围绕“村民主体、主客共享、文化为根、生态优先”的工作原则,于 2023年8月10日-9月23日在内蒙古自治区阿尔山市明水河镇西口村举办。
清华大学美术学院作为主要承办院校,在党委书记覃川统筹、院长马赛带领下,先后组织雕塑系、信息艺术设计系、工艺美术系、视觉传达设计系、工业设计系、艺术史论系等200余名师生,分十余批次赴阿尔山展开采风调研与艺术实践。
师生们以“漫长的夏天”为主题,携手村民与非遗传承人,在西口村展开为期45天的在地性艺术创作,以艺术的灵感和设计的巧思,使美丽的阿尔山之夏变得更加浪漫、更加回味悠长。慢种慢养慢生活的西口村,在这个漫长的夏天,因艺术而成就诗与远方的牵手。
大地艺术,是没有院墙也没有边界的艺术。在这个漫长而美好的夏天,艺术家们以尊重自然、顺应自然为基本遵循,立足乡土,通过艺术眼光、设计手段的柔性介入,挖掘西口村丰富的自然资源与人文景观,展现阿尔山作为草原、山林与河流交汇之地的诗意,激发原住民与游客的爱美之心,唤醒他们对乡土的记忆与认同。
西口乡野风光
在西口村这片慢节奏的土地上,万物不竞长,牛羊缓踱步,宜人的风景为展陈大尺度的大地艺术提供了绝佳背景,并因自然之美的直击人心而成为其不可或缺的部分。
在西口文化广场、爱情谷与好汉坡,由清华大学美术学院艺术家团队创作的数件大地艺术作品正静静等待着游人的到来。巨大的“森林之子”雕塑盘坐于葱郁的森林,布满植被的“桌布”铺盖于大地,灵动的“猫儿”于山野花阴衔蝉扑蝶......在地化的艺术创作在与山野美景、乡土意趣的互动中变得愈发回味悠长。
阿尔山的景成就了艺术,阿尔山的人也参与到了艺术的创作之中。清华大学美术学院艺术家团队将手编红柳这一阿尔山非遗技艺融入装置艺术,并邀请西口村民共同创作,为乡村艺术季如何“乡村”提供了实践范本,探索了以大地艺术活化乡村非遗的创新路径。
在这个短暂而又漫长的夏天,悠扬的风拂过恬静的大地,迎接八方来客行游至此,安憩身心,静赏艺术润泽乡野。
主创艺术家:清华大学美术学院教授林乐成
主创团队:张焕宝、卫镝、李广忠、温博、王凯、任伟、蔡建中、曹帅、董书怀、刘千瑞
共创村民:董丽梅,刘丽华,宋汉华,张守玉,陈明达,李宝山,刘强,董学武,付成贵,林晓梅,徐凤伟,付成财
作品材质:西口红柳、藤与金属、led灯带
作品尺寸:36mx4mx5m
作品说明:清华大学美术学院教授林乐成带领艺术团队与西口村村民共同创作此件大型柳编灯光艺术装置,作品通过对阿尔山特有的珍稀冷水鱼“哲罗鲑”的艺术塑造,演绎了西口村628户农家连年有余的美好生活图景。作品于硬质媒材的表面附着本土非遗——阿尔山柳编。自由弯曲的红柳柳条构成纵横交错、丰富多变的纤维编织,同时叠加led编程灯带,意在表达天地自然中生态、生灵、生命的活力与联动。通过非遗技艺、纤维艺术与灯光技术的结合,作品与西口村党建宣传栏融为一体,不仅形成了西口村文化广场一抹亮丽的艺术风景,更作为夜间景观装置活跃了西口村民文化生活。
主创艺术家:清华大学美术学院副院长、教授董书兵
主创团队:张万兴、孟超、孔繁迪、孟繁宇
共创村民:鲁国成、鲍长江、李军
作品材质:红砂岩
作品尺寸:6.5mx6.2mx7m
作品说明:清华大学美术学院副院长、教授董书兵的婴儿题材系列作品,采用 3d 雕刻拼接技术,以红砂岩为主要材质,分块加工而后进行整体拼接,最终形成了一个具象的婴儿形象。雕塑高达 7 米,立于山崖之上,“婴儿”盘腿而坐,一手撑于草地,一手轻抚膝盖,神情透露出对未知世界无穷的探索与好奇心,指向了生命的不息、新开始与新希望的到来。雕塑背依西口村的大片森林,与周边的绿茵草甸融于一景,体现了人与自然的和谐共生。
主创艺术家:清华大学美术学院教授陈辉
主创团队:高满君、朱广
共创村民:鲁国成、鲍长江、李军
作品材质:不锈钢、混凝土
作品尺寸:8mx2mx6m
作品说明:清华大学美术学院教授陈辉带领学生团队创作,以高山流水为造型,从山水意象中找寻灵感,以曲线、直线、面与块形的组合,构造出动静呼应、刚柔相济的视觉效果,展现青山绿水的生态理念,并力图打破雕塑固有的封闭空间形式,让观众能够进入作品内部空间进行互动。该作品既运用阿尔山自然景观中的山水元素进行空间、结构、韵律的艺术化重塑,又赋予雕塑艺术以可观、可感、可游的功能性,使艺术真正走进乡村。
主创艺术家:清华大学美术学院教授王之纲、清华大学美术学院副教授岳嵩
主创团队:孙瑜、张玉明、张德功、滕芳艺、王玲玲、杨强、郭杨
共创村民:董丽梅、侯长有、张金花、宋汉华、林晓梅、何芳
作品材质:柳编
作品尺寸:5mx4mx5m
作品说明:作品由清华大学美术学院教授王之纲与清华大学美术学院副教授岳嵩带领团队创作。《暖》坐落于山林与草原之间,手编红柳的当地非遗技艺与发光材料在这件作品上完成了优美的结合。于山野中见家庭之乐,艺术家们将带有自然温度的柳编塑造成了家人环抱的温暖情景,邀请观众置身其中并与作品产生亲密互动,既展现了当地淳朴诚挚的民俗风情,也寄寓了各民族之间团结互助,共同发展的美好愿景。在夜幕降临之时,以阿尔山日常劳作场景、神话故事传说为素材创作的动态影像将在光影媒介的投射中动人上映,大地为背景,伴着音乐吟颂,浪漫梦幻。
主创艺术家:清华大学美术学院2019届硕士毕业生 孔繁迪
共创村民:鲁国成、郭艳磊、董学武、王玉花、李军、鲍长江、崔万花、费柏林
作品材质:木质
作品尺寸:20mx15mx1.8m
作品说明:清华大学美术学院2019届硕士毕业生孔繁迪从森林生态系统的美丽与复杂中汲取灵感,以错落堆叠的木质材料遵循地形的自然轮廓创作了这件作品。作品灵感源自于实地考察时发现的当地最为常见的材料——木头,木桩作为人类采伐活动的产物被赋予鲜艳色彩,并被安置于森林树木的环抱之中,这一在地化的创作形式引导观者切身走入山林,在为观者提供丰富视觉效果的同时,也将其引入关于如何修复人类带给自然的创伤的思考。
主创艺术家:清华大学美术学院雕塑系博士后 孟超
共创村民:胡建波、宋汉玲、李军
作品材质:泥土
作品尺寸:9mx9mx2m
作品说明:清华大学美术学院雕塑系博士后孟超采用了大地艺术典型的创作方式,以土方工程构筑了一个方形的平台,如同一张巨大的桌布铺盖于大地之上。在孟超眼中,阿尔山的风景本身就是流动的盛宴,因此他选择将艺术隐退于自然之后,凸显西口村天地之间本然的美感。该作品主体由无污染的天然泥土制作而成,为了保证稳定性,艺术家还使用了部分砖体墙作为加固地基。雨季到来之后该平台将布满绿色植被,以此动态展现阿尔山的盎然生机以及艺术与自然和谐共生的创作理念。
主创艺术家:清华大学美术学院雕塑系学生 帅云海
主创团队:刘钧朋、班俊俊、彭殊晗
共创村民:刘丽华、宋汉华、张守玉、刘强、董学武、付成贵、林晓梅、徐凤伟、付成
作品材质:红柳条
作品尺寸:1.5mx2.0mx4.5m
作品说明:作品由清华大学美术学院雕塑系学生帅云海带领团队共同创作完成。《升》由红柳编织成竖立的船帆造型,寓意着西口乡村振兴事业的扬帆启航、蓬勃发展。该作品着重强调大地艺术的在地性创作和地方非遗技艺的运用,通过使用本土植物红柳柳条与当地村民柳编手工艺的结合,展现出西口村的地方文化特色。作品希望以此激发人们对于乡村发展何为“升”、如何“升”的思考,探索可持续的乡村振兴模式,实现城乡之间的良性互动。
主创艺术家:清华大学美术学院雕塑系2023届硕士毕业生 陆亚军
共创村民:费佰林、于福
作品材质:树脂
作品尺寸:6.5mx1.7mx4m
作品说明:“衔蝶”是中国古代对于猫的雅称,清华大学美术学院雕塑系2023届硕士毕业生陆亚军选取猫这一充满治愈属性与自然灵气的动物为创作对象,取其“花阴闲卧,衔蝉扑蝶”的生动情态,以油泥热融后的状态创作随意、自然的肌理,为观众带来层次丰富的视觉效果与触觉感受。该作品将大尺度的猫形雕塑,由传统的室内展陈空间放归于西口村的乡野美景之中,使其内含的自然意趣得以充分释放。
阿尔山乡村艺术季村落环境艺术化提升作品作品名称:大地之子主创艺术家:清华大学美术学院副院长、教授董书兵
作品说明:这件《大地之子》雕塑以一种象征性的方式探讨人类与环境之间的关系。从艺术视角来看,强调了雕塑与大自然亲近的情感,观众也可以更加接近雕塑,以更为深入的方式理解其内涵。在乡村艺术节的背景下,雕塑作品呼应了农村生活的纯朴和人与自然的和谐共生。通过将人物与自然元素结合,传达了一种对于乡村生活方式的赞美和尊重,以及对于环境保护和可持续发展的呼吁。
作品名称:家的记忆
主创艺术家:清华大学美术学院教授陈辉
作品说明:作品以传统民居为主体,用男人、女人的剪影与房子构成家的整体,表达了对家庭、对乡村的回忆和向往。在现代都市社会,对家的追忆成为了我们永远不能抹去的信念。
作品名称:秘林安悦
主创艺术家:清华大学美术学院雕塑系学生 高满君
作品说明:作品超越了对现实的简单模拟,通过艺术处理重新呈现了一匹马的形象,在形态上马并不完全符合真实马的比例和结构,这使得雕塑呈现出一种与真实世界相异的、独特的形态。正是这种形态处理方式给予了雕塑宁静的精神状态,相较于真实马匹可能呈现的活跃、奔放的姿态,《秘林安悦》则更多体现出一种安详和宁静的氛围,从而赋予了雕塑诗意的内涵。
作品名称:游归-巢思
主创团队:清华大学美术学院雕塑系学生 孙倩、苗金、魏倩
共创村民:秦尚俊、刘金文
作品说明:作品由松木段和松针制成,温暖的质感象征着游子在异乡所寻找的归属感和温暖。用近似鸟巢的形状,并通过松木的质感和松针的细节描绘,传达出游子对家乡的眷恋和思念之情。
主创团队:清华大学美术学院雕塑系学生 魏倩、苗金、孙倩
共创村民:秦尚俊、刘金文
作品说明:飞燕由彩色亚克力板制成,它展现了飞燕翱翔于天空的姿态。彩色亚克力板的使用给予作品生动的色彩,代表着游子心中对家乡的美好回忆和梦想。通过飞燕的形象,作品传达了游子对自由、追求和家乡之间微妙关系的表达。
主创团队: 清华大学美术学院雕塑系学生 杨竞一、胡冰羽、高叶芃 、张梓琪
共创村民:陈宝柱、王磊、于慧民
作品说明:采用了大地艺术典型的创作方式,依托西口村内公园的地形,构建了一片艺术的空间。作品用镜面亚克力围绕树根,在大地上模拟出涟漪的形态,形成了大地与湖面的空间置换,涟漪在树木间相互碰撞,折射出天空与树冠,使整片空间和谐通透。人造物与原生地貌的有机结合,展现出西口林场独特的森林文化与西口村无限的发展潜力。观者进入公园后,百余道涟漪折射阳光,波光粼粼,光影随观看角度的移动而产生变化,提高交互性的同时也带来良好的观看体验。
主创团队:清华大学美术学院雕塑系学生 李欣桐、吴雨潘、董子钰、尹青淋
共创村民:秦尚俊、刘金文、王思涵
作品说明:该作品着重强调大地艺术的在地性,运用大量村内的石料、建筑废料构建摆放出当地山林中梅花鹿的平面形象,使其焕发出新的生命力;编有中国结的红色麻绳由四周向中心高处汇聚,在鹿图案之上构成具有生长感的半开放空间。愿瑞兽鹿为平凡忙碌的人们带来福禄之气。
主创团队:清华大学美术学院雕塑系学生 李渊、程海洋、时语歆、黄梓淇
共创村民:李军、秦尚俊、刘金文
作品说明:作品用木桩构造出蛋的形态,巨大的蛋形以悬挂的方式坐落于树林之中,蛋形代表着新生与希望,寓意着作者对于艺术西口村美好发展的期盼。进入作品的内部空间,木桩的切面有百余镜面,观者仿佛在光影的折射中置身于树林外的奇幻空间,增强互动性的同时激发观者对于自身与环境的审视与思考。
主创团队: 清华大学美术学院雕塑系学生 柴鑫萌、彭殊晗、杨竞一、高叶芃、胡冰羽
共创村民:王春红、王春平、张丽艳、高宏志、薛莲、孙长平
作品说明:雕塑团队在西口寻找灵感,进行在地创作。他们调研走访,上山入村,利用西口老村部旧址的废弃木门窗、家家户户都会用的珠帘等在地材料,林地的松针、枝桠和商店的绑绳、led灯带等自然、人工材料,与西口村村民共同创作,打造了“出门不带火”这一展览。该展览从理念构建到创作过程,都取自西口村的环境、西口人的生活,他们把两栋废旧的危房改造成了充满艺术想象和美感的展厅,希冀艺术如春风细雨,润化西口人的心田。
主创艺术家:清华大学美术学院博士后 孟超
作品说明:《第一课》这件雕塑通过将石膏体进行放大并重新组合,强调了作者对于乡村美育的态度。石膏体简单的形态代表了质朴的审美,流畅的几何线条呈现出一种轻松欢愉的课堂氛围。这件雕塑作品提醒我们关注乡村地区的美育教育,它突出了乡村教育的重要性和基础性,并且传递了一种温馨的情感,呼吁社会关注并投入更多资源于乡村美育事业。
西口乡野风光
文章来源:清华大学美术学院
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