从最早的绘画起源开始，几百个世纪，三百多个世纪以来，人们一直在地球上最黑暗的地方，在洞穴的绝对黑暗中绘画，用黑色绘画？
——皮耶·苏拉吉
皮耶·苏拉吉于2022年10月25日与世长辞，享年102岁。「皮耶·苏拉吉：从夜半到迟暮」既是对艺术家空前绝后的艺术生涯的致敬，也是厉蔚阁对几十年来与艺术家及相伴八十载的挚爱科莱特共同合作、亲密无间的情谊的怀缅。谈及多年的友谊与合作，厉蔚阁联合创始人多明尼克·李维（dominique lévy）表示：“我们很荣幸每年都能与艺术家和科莱特进行多次会面，他们住在法国塞特美丽的海滨，苏拉吉在那里也有自己的工作室。令人印象深刻的是受邀拜访其工作室，那里鲜少访客，他大多独自工作。”
厉蔚阁与皮耶·苏拉吉的缘分可以追溯至1980年代，李维经由瑞士画廊主、藏家及艺术家爱丽丝·保利（alice pauli）介绍与苏拉吉结识。随后在2005年，资深合伙人埃米利奥·斯坦伯格（emilio steinberger）在纽约的罗伯特·米勒画廊（robert miller gallery）筹划了一场艺术家画作展。2014年，lévy gorvy纽约举办的艺术家同名展览「皮耶·苏拉吉」囊括了14件“outrenoir”（艺术家将此标题定义为“超越黑色”）系列近作，与其1950及60年代创作的开创性作品形成了对话。2019年，画廊推出职业生涯调查展「皮耶‧苏拉吉：一世纪」（pierre soulages: a century）以庆祝艺术家的百岁诞辰，展出其自1950年代以来直至此前从未展出过的2017至19年间的画作。
「皮耶·苏拉吉：从夜半到迟暮」涵括众多著名机构及私人收藏借展的作品，如所罗门·r·古根海姆博物馆（solomon r. guggenheim museum）、纽约大都会艺术博物馆（metropolitan museum of art）、芝加哥艺术博物馆（art institute of chicago）等。借展自古根海姆博物馆的作品《绘画 195 x 130 厘米，1953 年 5 月》（peinture 195 x 130 cm, mai 1953）代表了苏拉吉在其职业生涯早期即在美国取得的成功。1953年，时任古根海姆馆长的詹姆斯·约翰逊·斯威尼（james johnson sweeney）举办了一场名为「年轻的欧洲画家」（younger european painters）的欧洲当代艺术展，其中就包括了本作。古根海姆博物馆随后购藏了这幅画作，这也是苏拉吉最早被北美的博物馆收藏的画作之一。
在古根海姆及其他收藏——如出自纽约洛克菲勒兄弟基金会（rockefeller brothers fund）收藏的作品《绘画195 x 130 厘米，1953 年 9 月10日》（peinture 195 x 130 cm, 10 septembre 1953）中的建筑性及势态特质令人回想起苏拉吉最初始的两个灵感来源：孔克的圣斐德斯教堂（sainte-foy de conques）以及他儿时在法国南部家中古老的高卢（gallic）石块——而他在较浅的底色上涂上厚厚的黑色颜料，则从形式上强化了画作的构图，并让人联想到伦勃朗的明暗对比手法。
▲ 皮耶·苏拉吉《绘画 195 x 130 厘米，1953 年 9 月 10 日》，油彩 画布，© 纽约艺术家利来app官方下载的版权协会（ars） / adagp，巴黎
“有一天，当我在画画时，黑色覆盖了画布的整个表 面，没有形式，没有对比，没有透明度。在这个极端情况中，我在某种意义上看到了人们对黑色的忽视。不同的纹理或多或少地反射着光线，从黑暗中散发出一种清晰、一种绘画的光芒，那特殊的情感力量唤醒了我绘画的欲望。”
「皮耶·苏拉吉：从夜半到迟暮」推出几件以黑色颜料绘就的纹理来覆盖整张画布的代表性作品，这些画作都透过光的缺失来表现光，其中就包括了《绘画 254 x 181 厘米，2008 年 4 月 13 日》（peinture 254 x 181 cm, 13 avril 2008）与《绘画 202 x 143 厘米，2019 年 4 月 5 日》（peinture 202 x 143 cm, 5 avril 2019）。2008年创作的这件作品是苏拉吉“outrenoir”系列的绝佳范例，其条纹部分在哑光与亮泽之间交替，赋予黑色多重色调。而在2019年创作的作品中，苏拉吉构建了一排排不规则、呈放射型态的矩形，他在画作中的颜料运用赋予了作品雕塑般的质感，也呼应了在苏拉吉的创作中从初期就显而易见的现代及历史影响。
黑色永远层出不穷，因为光线会改变它。
——皮耶·苏拉吉
忠于黑色，超越黑色
作为绘画艺术领域的天才，皮耶·苏拉吉被誉为“黑与光的画家”，是当代艺术最具影响力的人物之一。他创作了备受瞩目的“黑色之外”（outrenoir）系列作品，一生中在世界范围内超过110座博物馆展出过自己的创作，并在抽象表现主义和不定形艺术领域留下了重要的印记。
皮耶·苏拉吉很小的时候就被罗马式艺术和史前史所吸引。他开始在尚未渗透到当代艺术运动的故土开始了绘画的创作。18岁时，他前往巴黎预备深入钻研绘画的，考取国立高等美术学院的博士学位。他被录取了，但他却对当时美术教育的的教导失望，于是拒绝了入学的邀请拒并前往罗德兹。在巴黎短暂停留期间，他经常光顾卢浮宫博物馆，他看到了塞尚和毕加索的展览，这对他来说是启示。
上世纪50年代，苏拉吉开始寻求画技上的更多探险。之所以说是“探险”而非“突破”，是因为他曾在采访中强调：“我一直反对‘艺术进步’这种愚蠢的概念。我必须再三强调：艺术没有进步可言，技巧可以渐臻成熟，但你不会因此达到理想境界。拉斯科和肖维岩洞的画家从一开始就创作出了顶尖的艺术作品。”执着于原始洞穴灵感的他尝试把画布平铺于地上，谨慎地加入赭石色或灰白色，并在颜料尚未干透时，以抹刀刮去图层，以显露出鲜活生动的色调层次。对此，佳士得艺术撰稿人deborah wilk认为：“艺术家采用的色调与在漆黑洞穴中绘画的古代画家一样，大部分为厚重饱和的红色、黑色和赭色。对他而言，这种原始粗犷的创作远比精美模仿现实的古典艺术更加打动人心。”
抽象作品往往会因其似是而非的象形被解读，而选择抽离语言一方面是皮耶·苏拉吉的对社会的个人态度，更是因为其欣赏线条与质感的物性，所以为尽量避免他人的影射，他所有绘画都遵循自我规则下的命名格式。
苏拉吉近八十载的艺术生涯里，只忠于一种颜色——黑色。在一贯简练的构图中，苏拉吉认为黑色是光线的主宰，是光线的本源，大半世纪以来，他的创作是一场在漆黑中追逐光明的接力，他一生都在不断朝着光的方向前进着，探索着无尽黑色中的那一抹outrenoir。
对苏拉吉而言，超越黑的是光：“当光反射在黑色之上时，它会改变、转化它。它开启了属于自己的精神领域。”在苏拉吉的“outrenoir”画作中，不同角度、厚度和质地的颜料应用决定了他的构图，创造了巧妙平衡明度和阴影的痕迹。每一幅“outrenoir”作品在形式和浮雕性上都全然迥异，通过光之反射和吸收，揭示出光之戏剧性互动。
▲ 皮耶·苏拉吉
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