艺术与设计 -利来app官方下载

迟昭

2023-09-27 00:37:00

当我们谈论跨界艺术的时候,很自然会想起许俊杰这个名字。从2011年在北京798艺术区的“表画廊”举办第一次个展至今,他一直以架上绘画、雕 塑、装置、新媒体等不同的表达方法持 续地创作,并在世界各地、线上线下,以不同的展览呈现形式刷新着观众的认知。如今的他已不再是那个初出茅庐的“新手”,多了很多故事,也多了份沉着和笃定。

幕间休息/interval, (h) 200cm x (w) 300cm, 布面油画/oil on canvas,2010, 展出于许俊杰2011年个展《全金属外壳》第一章 "full metal jacket",中国北京, 798艺术区, 表画廊 (pyo gallery)


“全金属外壳”是许俊杰在中央美术学院就读硕士时,导师余丁教授对他的戏称,出自一部讲述一名一无所知的士兵成长为出色战士的老电影,他形容许俊杰就像一个在艺术上训练有素,可以自如跨越不同艺术领域活动的“跨界特种部队队员”。许俊杰也以此为首个个展的主题,开始了多元化的创作之旅。时隔多年再见到他,正在游刃有余地操作着各种国际最新的游戏制作引擎和专业视听特效软件进行创作,这又一次让我倍感惊讶。


vacation day 3, (h) 100cm x (w) 80cm, 布面油画/oil on canvas, 2012, 展出于《2016欢乐春节——艺术中国汇纽约系列活动》, 美国纽约, 贾维茨中心


save u all people!, (h) 400cm x (w) 400cm, 布面油画 装置/oil on canvas installation, 2012, 展出于许俊杰2012年个展《全金属外壳》第二章 "save u all, people!", 中国北京, 798艺术区, 表画廊 (pyo gallery)

他正在为即将在纽约举办的第四次个展“旷野之声——the voice of the wilderness”做准备,这个展览将展出他采用丰富多样的媒材创作出的艺术作品,包含装置、油画、三维动画电影、原画手稿、科幻故事,同时还有在腾讯音乐上线的电音交响专辑,可谓是 在 视觉艺术、语言 文学、声音艺术多方面交织 跨 越的实 验 产物。用他的话说,这次展览将向观众呈现一个真正鲜活的“全金属外壳”,让观众在多维体验中走进“潜水头的奇幻世界”。这份对艺术表达方式持续学习的探索精神和创作爆发力着实令人钦佩,也再次印证了余丁教授的形容。


shimmeringport-begin, movie, 2023, 即将展出于许俊杰个展《全金属外壳》第四章 "旷野之声——the voice of the wilderness", 美国纽约, 长岛, hephzibah organic farm


许俊杰的作品风格鲜明,金属潜水盔、大海、礁石和无限延展的空旷场景作为视觉元素始终出现在他的作品中,简洁率真的语言,严谨的光影布局,戏剧化的情景,共同构建了一块奇幻的心灵安放之地,蕴含着深度的人文思考和独特的情感包容。细数许俊杰这十余年的作品,创作发展脉络逐渐清晰,概括为“呼吸”“找寻”和“沟通”三个重要的时期,这三个时期对应着思考维度和创作方式的变化,每次变化同样对应着“观众感受的本质提升”。


水木邮服现代美术馆 (shuimu post gallery of modern art), 拍摄于2018年北京顺义馆开幕展


“呼吸”时期(2009-2012)


“呼吸”是许俊杰早期也是首次发布油画作品时聚焦的主题,头戴用来呼吸的沉重潜水盔的人物独自站立,背景是无边无际的大海,一束从云里透出的光照亮了人物和一只陪伴的蝴蝶,黑白灰色调下,画面氛围略显忧伤。艺术家通过这种方式表达了生存与压力的矛盾统一。当谈及他的早期作品时,许俊杰说:“潜水头盔,昵称‘潜水头’,是由金属做的,很沉重,但它能用来呼吸和顶住压力,象征着和生活的抗争,就是不屈服。因为戴上它看不见表情,只有肢体语言,这会引发对人物的思考,他经历了什么,正在想什么。相比之下蝴蝶轻盈美丽,短暂停留,象征转瞬即逝的美。我以这种方式定格了难得的美好一幕,用一种特别的方法向青春致敬,这代表着安慰。”对于成长于上世纪八十年代的人来说,卡通化的孤寂之美并不稀奇,但许俊杰作品中营造的诚实且冷峻的气质却不常见,这也就是他的作品在这个时期一登场就吸引了国内外艺术机构和观众的原因。在这期间,许俊杰在每次个展上都会以油画和装置混合展示,并逐渐增加了装置艺术的展览比重,这也为他日后的多媒介语言的艺术表达与跨界创作埋下了伏笔。



“找寻”时期(2012-2022)

对于许俊杰来说,这十年的积累和储备是一个重要的阶段。2012年,对他而言是重大的转折。他受邀参加在德国卡塞尔举办的新中国建国以来的首个海外公共艺术展“大道之行——中国当代公共艺术展”。考虑到公共艺术的场域特定性,需要结合展出环境将作品在地化,因此他在原有装置作品的基础上重新创作了不锈钢水面装置(雕塑)《找寻——iam looking for u!》。这是一组印着26个字母的黑白熊猫涂装的不锈钢潜水头盔,漂浮陈列于德国卡塞尔著名的橘园宫的水道上,字母在风和水的作用下随机而动,无限组合,观众可以选择自己喜欢的任意组合拍照留恋,在这过程中,大家相互认识,成为朋友。这就是这件公共艺术作品想要达到的目的,不管是语言还是人类的发展,离不开这种随机的缘分,更离不开同饮一江水的包容带来的机会。也因为这件水面作品,许俊杰接到了越来越多的展览邀请,“呼吸”和“找寻”系列作品也在世界各地展出并被众多国际著名机构和藏家收藏。大量的展览带来的是更多的思考,一贯严谨对待创作的他也一直在不停“找寻”着下一个自我突破。



i am looking for u!, (l) 110cm x (h) 110cm x (w) 110cm, 装置 (雕塑)/installation (sculpture), 数量/quantity 26, 2012~2013, 展出于中德文化年2012《大道之行——中国国际公共艺术展》, 德国卡塞尔, 橘园宫



在这期间,许俊杰还致力于艺术衍生品和艺术普及的探索和践行。他与央美师长共同发起并在北京国家会议中心成功举办了“中国国际美术馆艺术产品博览会”,将中国美术馆、中央美术学院美术馆、moma、古根海姆、v&a等众多世界知名美术馆、博物馆和艺术机构汇聚一堂,为大众架起了“艺术生活”的桥梁。他还受邀担任吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金的理事和评委,选拔和支持年轻的策展人赴海外研修,并创办了自己的水木邮服现代美术馆(spgma),帮助年轻艺术家们举办艺术展览,为他们创造更多的机会。“这些经历拓展了我的视野,见闻多了,思考的维度自然更广,让我审视艺术的角度更多元,很宝贵。”


在许俊杰看来,这一切充满了挑战,但是却很着迷于这种挑战带来的新奇感。也正是这些丰富的经历,使他开始关注“观众体验”这个视觉艺术学科中的重要课题,如何将视觉艺术以更可读可感的方式呈现在观众的面前,让观众在体验中思考和理解艺术品和展览中所蕴藏的信息并延展想象空间,让美的信息传播得更立体、有温度成为他思考创作的方向,也成为他再次改变表达方式的理由和原动力。从2012年至2022年,这是一次耗时长达10年的观察和思考,一次长达10年的“找寻”。

shimmeringport, 手稿/op, (h) 35cm x (w) 54cm, 2022, 即将展出于许俊杰个展《全金属外壳》第四章 "旷野之声——the voice of the wilderness", 美国纽约, 长岛, hephzibah organic farm


“沟通”时期

2022年底,许俊杰推出了数字化的“全金属外壳”,并将其ip化,其中包含原画、油画、装置、故事、电影、原声音乐和衍生品,创作手法也从视觉艺术转变为视听艺术,作品以更友好的姿态,更直观的方式与观众互动,讲述“潜水头的故事”。他认为“新电气化”是作品在这个年代应该具备的表达能力,将有助于作品的理解和传播,这也标志着他的创作进入了一个全新的“沟通”时期。此时的作品大量运用了前沿数字虚拟的技术,“这些方法可以让我更方便的达到想象中的效果”,潜水头也一改黑白灰的色调,有了各种鲜艳的颜色,金属材质上也分为哑光、亮光等丰富类别,亮点聚焦在头盔中央镜面的部分,十余年来首次被打开了,并在头盔内部安置了各种颜色的灯管,这些元素无限搭配,视觉观感上着实时尚了起来。这次转折的核心,是许俊杰为潜水头构建了完整的故事《闪耀港——shimmeringport》,并通过多种方法进行演绎,使这块“心灵安放之地”更加触手可及,拉近了艺术和观众之间的距离。这些作品的构思、创作、制作几乎都由他一人完成,从故事到剧本、从绘画到作曲,从三维制作到动画电影,这让我想起了《寻梦环游记》这部电影中艺术家弗里达的化身,她在排练室里的大装置上爬上爬下,介绍自己作品的各个环节,“是我,是我,还是我”,这句台词此时很应景,艺术家的天马行空总是超乎想象,这种做法本身就充满智慧且略带幽默。

shimmeringport, movie, 2022, 即将展出于许俊杰个展《全金属外壳》第四章 "旷野之声——the voice of the wilderness", 美国纽约, 长岛, hephzibahorganic farm


许俊杰个展的“第四章”就像是小说的篇章之一,既不是开篇,也不是终章,而是故事娓娓道来的过程。从第一个展览开始,他就希望用小说的叙事方式来呈现作品,并在此后的展览中延续了这个方式,意图告诉观众不仅要关注单个展览,还可以了解更多展览之间的关联和展览背后的故事,达到一种承上启下的延续效果。


左:shimmeringport-the voice of the wilderness (展览方案), (l) 60cm x(h) 60cm x (w) 60cm, 混合材质 (不锈钢、灯光、立体声音箱)/comprehensivematerials (stainless steel, lights, stereo speakers), 数量/quantity 7, 装置 (雕塑)/installation (sculpture), 2023~2024, 即将展出于许俊杰个展《全金属外壳》第四章 "旷野之声——the voice of the wilderness", 美国纽约, 长岛, hephzibahorganic farm


右:family, 尺寸可调/free size, 数字版画/digital giclee print, 2022~2023, 即将展出于许俊杰个展《全金属外壳》第四章 "旷野之声——the voice of the wilderness", 美国纽约, 长岛, hephzibah organic farm


回顾从798艺术区举办首次个展,再到卡塞尔、纽约等地参展这一路走来的过程,许俊杰认为用“升级”这个词更能够形容他这些年的不懈努力。他说:“以跨界艺术家身份进入这个行业,其实前面的个展内容便包含油画、装置、浅浮雕、衍生品等,只不过比重不同,我每一次展览都尝试一些新的创作方法呈现给观众,效果都有提升。我在卡塞尔首发的水面装置雕塑作品《找寻》是一个里程碑,我的艺术中多了‘公共艺术’的作品。当时卡塞尔的展览和北京的个展同期开幕,我也远程向北京的观众直播了雕塑作品的影像,之后这件作品也在国内多地展出,海内外观众都很喜欢。这些经历使我萌发了需要创作一些互动作品的想法,我也一直在构思,在‘找寻’。所以这次的新展览从视觉到视听觉,是情理之中的事,时代在发展,我称这次展览是‘全金属外壳’的新电气化升级。我希望观众通过不同介质去欣赏我的作品,理解我的创作意图。”


“我们总说艺术引领潮流,潮流是多元的,实践怎能单一。”这是许俊杰从事艺术创作以来始终坚持的态度,看似迎合,但不跟随,冷峻且包容的作品气质、童心未泯的探索精神、风趣幽默的乐观态度、持之以恒的开拓践行,都从未改变,改变的是对生活的感知和理解。一位持之以恒的艺术拓荒者的未来是可期的。■



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