“您确定...请允许我再次提醒您...”
“不用了，我想的很清楚。”
已两鬓斑白的老头子在来人递上来的协议上大笔一挥，签下了自己的名字——就像平时画完了一幅作品，在角落署名那般洒脱。
他的画作曾被贬低为“堕落的艺术”；他被称为“爱、性、与死亡”的使者。
世界说他是疯子，将他唾弃到泥潭，可他的《呐喊》在他离世68年后拍出了1.2亿美元的惊天高价。
爱德华·蒙克
他不是疯子；他只是在那般强烈的绝望中绽放出、最畸形的爱之花。edvard munch爱德华·蒙克
「 从病弱少年到画家之路
01
如果从出生的那一刻开始，就被命运判了死刑，那么这个孩子的一生将是多么的悲惨啊？
药瓶与勺子，1877，爱德华蒙克，蒙克博物馆
此时的蒙克只有一个十几岁的孩子，而他吃下的药物却已经是一个成年人一生才能吃完的量了。
爱德华·蒙克，蒙克家的第二个孩子，也是身体最差的那个。今年的冬日，对于体弱多病的他尤为难熬——他的母亲刚刚永远地合上了双眼。
死亡与孩子，爱德华·蒙克，1889，不来梅美术馆
根据猜测，画面中的女孩应该是蒙克的大姐约翰·苏菲；母亲去世时苏菲只有六岁大。一位评论员表示，蒙克创造了“直接触动观众的毁灭性表情人物”。
此时的他才刚满五岁，这是他第一次清楚地意识到死亡的概念。
母亲劳拉与年幼的爱德华·蒙克
母亲的名字后来被蒙克的妹妹劳拉所继承。
母亲离开后，母亲的妹妹凯伦阿姨肩负起了照顾孩子们的责任，可这也没能拯救蒙克的心。
凯伦阿姨坐在摇椅上，爱德华·蒙克，1883，蒙克博物馆
凯伦·玛丽肖像，爱德华·蒙克，1888，蒙克博物馆
他开始把自己关起来，通过画画来麻痹自己——因为母亲喜欢艺术，她生前总是鼓励他当一个画家；也因为父亲总是用鬼和爱伦·坡的故事来恐吓他和其他孩子，以此达到一种病态的统治感。
埃德加·爱伦·坡，美国作家、诗人和文学评论家。
以诗歌和短篇小说而闻名，特别是他的神秘和恐怖故事。他被广泛认为是美国浪漫主义和哥特式小说以及美国文学的核心人物。
然而上天依旧没有怜悯这个可怜的孩子。1877年，蒙克最喜欢的姐姐苏菲病逝，夺走她性命的病魔，当年也同样带走了蒙克的母亲。
【上】我们的家，爱德华·蒙克，1878，蒙克博物馆
【下】gamle aker kirke和telthusbakken，1877，蒙克博物馆
这两幅的创作于姐姐苏菲病逝之后，空荡的房间和窗外的风景成了蒙克唯一的朋友，此后他变得更加沉默寡言，画画成为了他仅有的精神支柱。
第二幅画中的教堂曾反复出现在蒙克的画中，可见这间教堂对他的重要性。
16岁这年，蒙克在父亲的强制要求下入读了一所技术学院；第二年，蒙克便毅然决然地离开了学校，决心成为一名画家，这也是姐姐生前的愿望。
自画像，爱德华·蒙克1882，蒙克博物馆
次年，蒙克成功考入克里斯蒂安尼亚皇家艺术与设计学院，在此期间，自然主义与印象派深深地吸引了他，这也奠定了他绘画生涯早期的基础风格。
【上】telthusbakken与gamle aker教堂，爱德华·蒙克，1880，未知
【下】静物、烟斗与圣经，爱德华·蒙克，1880，未知
1883年，蒙克举办了他的第一次公开作品展览，这在当时的绘画届引起了不小的轰动，但同时无数的批评与谩骂也随之而来，这其中也包括他的父亲——父亲与他的彻底决裂，就像是骆驼背上的最后一根稻草压垮了它，这个可怜的男孩开始沉迷于酗酒。
在咖啡桌旁，爱德华·蒙克，1883，蒙克博物馆
在晚餐上，爱德华·蒙克，1883-1884，蒙克博物馆
因其阴郁的画风和近似未完成的画面，蒙克的展览一经开展便被大肆批评；而父亲也在这个过程中停止了蒙克的学费供应，甚至撕毁了他的画。
蒙克第一次前往巴黎，是在1885年，他开始创作一幅决定性的画作《生病的孩子》。
生病的孩子，1885-1886（原始版本），爱德华·蒙克，蒙克博物馆
这幅画的原型正是他早逝的姐姐苏菲，这是第一幅真正代表着蒙克内心所想的“灵魂画”，也是他第一次脱离印象派，开始摸索属于自己的风格。
《生病的孩子》其他五个版本
1889年秋天，蒙克在故乡举办了他的大型作品展览，国家也因此授予他三年的艺术家奖学金。
同年，他的父亲过世了。
圣坛之夜，爱德华·蒙克，1890，蒙克博物馆
这幅画的创作背景正是蒙克父亲的离世。当时，他住在圣克劳德的一个小房间里。几乎一贫如洗，酗酒，因苦艾酒的影响而产生幻觉，他所经历的幻觉是“圣克劳宣言”。
父亲的离世让本不富裕的家庭走向了一贫如洗，蒙克不得不肩负起照顾弟弟妹妹的责任——因为就在不久前，他的妹妹劳拉因严重抑郁症，被关进了精神病院。
劳拉·蒙克，爱德华·蒙克，1882，蒙克博物馆
劳拉是所有兄弟姐妹中跟蒙克长得最像的，蒙克非常疼爱这个妹妹，可伴随着家人一个接一个的离世，年幼的劳拉出现了严重的精神问题，最后在精神病院度过余生。
“ 我和死者一起生活——我的母亲、我的妹妹、我的祖父、我的父亲......自杀，然后就结束了。为什么要活着？ ”
——爱德华·蒙克
他无数次的问自己活着的意义，无数次的拿起刀挥向自己的脖子，却在最后停了下来——他还没有画出真正想画的作品，他还有安德鲁和英格。
12岁的安德鲁，英格与安德鲁同样是蒙克的弟弟妹妹，母亲去世时二人还在襁褓中，他们也成为了支撑蒙克活下去的动力。
「 自柏林而来 无声的呐喊
02
对于蒙克来说，逃离这场阴霾是十分痛苦的，他一刻也不敢停留，很快制定了他特有的、原始的合成主义风格，而他为妹妹劳拉所创作的《忧郁》被认为是他的第一幅象征主义画作。
忧郁，1891，爱德华·蒙克，蒙克博物馆
1892年，29岁的蒙克受邀在柏林艺术家协会展出他的作品，这些画作引起了激烈的争议（被称为“蒙克事件”），展览仅开幕了一周时间便被强行闭幕。
雨天的英格，爱德华蒙克，1891，蒙克博物馆
然而蒙克对“这次大骚动”却感到很满意，因为这也意味着他的名气越来越大了。
雨中的karl johan，爱德华蒙克，1891，蒙克博物馆
露天，爱德华·蒙克，1891，蒙克博物馆
“ 我从未有过如此有趣的时光——令人难以置信的是，像绘画这样天真的东西竟然会制造出如此波澜。 ”
——爱德华·蒙克写给凯伦阿姨的信
他决定留在柏林，这个让他成名的城市，而这一留，便是四年。
在柏林，蒙克参与了作家、艺术家和评论家的国际圈子，蒙克从其中获得了大量的灵感，这些想法最初是为书籍插图而设计的，但后来在绘画中表达。
在蒙特卡洛的轮盘赌桌上，爱德华·蒙克，1892，蒙克博物馆
在柏林，蒙克迷上了赌博和酗酒，身体快速变差，不过他自己毫不在意。
1893年，这一年对蒙克来说，是他人生中最重要的一年，他在柏林的菩提树园大道举行画展，以《研究》为题系列展示了六幅画作——《爱》系列，这标志着蒙克主要系列作品《生命的弗利兹》的诞生。
手，爱德华·蒙克，1893，蒙克博物馆
死在病房中，爱德华·蒙克，1893，蒙克博物馆
夜空，爱德华·蒙克，1893，蒙克博物馆
爱与痛苦（吸血鬼），爱德华·蒙克，1893，蒙克博物馆
生命的弗利兹（部分作品）
“一首关于生命、爱、死亡的诗。”
夏夜之声，爱德华蒙克，1896，蒙克博物馆
灰烬，爱德华·蒙克，1894，奥斯陆国家美术馆
卡尔·约翰之夜，爱德华·蒙克，1894，卑尔根艺术博物馆
他这样描述《生命的弗利兹》，这一系列的画作足以概括蒙克的一生，对于死亡与爱，没有人比他看得更多。
绝望，爱德华·蒙克，1894，蒙克博物馆
焦虑，1894，爱德华·蒙克，蒙克博物馆
母亲、父亲、姐姐...到了此时，几乎生命中所有重要的人都离开了他，独留他一个人面对这悲惨的人间。
麦当娜，爱德华·蒙克，1894，蒙克博物馆
分离，爱德华·蒙克，1896，蒙克博物馆
从《手》——《分离》皆为《生命的弗利兹》系列作品的一部分，整个系列共有22幅画，也是蒙克一生最重要的22幅作品。
他游弋在幻觉与现实之间，就如梵高眼里扭曲的夜空一般，他也迷上了苦艾。此时爱德华·蒙克眼中的世界是否与我们一样？这个问题似乎在同年创作的《呐喊》中，给了世人答案。
呐喊，1893，爱德华·蒙克，奥斯陆国家美术馆
该版本是《呐喊》系列中最知名的一幅。
“ 太阳落山了，突然天空变成了血红色...我焦虑地站在那里颤抖着——我感觉到一个无限的尖叫声穿过大自然。 ”
——爱德华·蒙克日记
《呐喊》这幅作品几乎贯穿蒙克的一生，就如同《生命的弗利兹》，如果说《生命的弗利兹》是他的人生，那么《呐喊》便是他的灵魂。
【上】1895粉彩版本，2012年拍出1.2亿美元，目前为私人收藏
【左】1910蛋彩版本，2004年从蒙克博物馆丢失，2006年找回
【右】1893版本，这版是呐喊最早的版本，可以说是草稿
当上天在用那无情的手，将与他骨血相连的一切在他面前一点点揉碎，他亲眼所见、他无能为力，于是他对着爱德华·蒙克才能看见的、“真正”的世界，发出了震耳欲聋的呐喊。
「 崩溃后的重生
03
1896年，蒙克搬离柏林，在接下来的两年里，他在巴黎与故乡克里斯蒂安尼亚之间不断奔走，为自己的画作制作多色版本，并持续的举办画展。
【上】沐浴的少女们，爱德华·蒙克，1897，蒙克博物馆
【下】被搬出去的棺材，爱德华·蒙克，1898，蒙克博物馆
蒙克的努力还是值得的，他的展览真正意义上得到了世人的关注，随之而来的还有可观的财富，一直积压在他身上的财政压力总算得到了缓解。
1898年，32岁的蒙克遇到了那个差点改变他一生的女人——图拉·拉森。
蒙克与图拉
最初蒙克是被图拉父亲的大笔财富所吸引，但当两人日久生情，蒙克才发现图拉也有许多可取之处。
图拉的出现让蒙克的心态逐渐发生了变化，他心中的阴霾似是照进了一小片阳光，也是在这时，他完成了《生命的弗利兹》的最后一曲——《生命之舞》。
生命之舞，爱德华·蒙克，1900，挪威国家艺术博物馆
然而艺术之路的顺畅，却无法掩盖蒙克与图拉之间的问题——图拉渴望婚姻，而那正是蒙克最惧怕的东西。
图拉的步步相逼加剧了蒙克精神状态的恶化，他酗酒的情况严重了不少，健康状况更是达到了前所未有的危机。
1900年，蒙克选择了逃跑；为了找到他，图拉假装服毒将蒙克骗过来见她；慌乱中，她手中的左轮手枪走了火。
在手术台上，爱德华·蒙克，1903，位置不详
画面中蒙克以极为夸张的方式表达了图拉对自己的伤害，他的左手因为这次事件留下了永久性创伤。
据说当时的二人都喝了大量的酒，图拉几乎陷入了癫狂，她指责蒙克，说自己与他在一起后，做得最多的事情就是为他叫医生。
马拉特之死（两幅），爱德华·蒙克，1907，蒙克博物馆
画中蒙克隐喻着图拉对自己的伤害，他将图拉描绘为刽子手，然而他也万分自责，他知道他给不了图拉婚姻。
而蒙克什么都听不下去，他再没力气去爱一个人了。
【左】图拉后来的丈夫为她绘制的肖像
【右】蒙克为图拉绘制的肖像
从两幅画中可以感知到，图拉并不是个歇斯底里的女人，而这一点，没有人比蒙克更加清楚。
幸运的是，蒙克的名气已经逐渐上升，他接到了不少肖像委托，然而这个状态并没有持续多久。
1908年，因为长期酗酒造成的精神崩溃与幻觉终于压到了他的理智，他的精神状态彻底崩溃。好在，持续六个月的哥本哈根心理治疗救了他命。
次年，他选择回到挪威，并买下了一个远离纷扰的农场定居。
蒙克为挪威庄园风景所创作的画，目前皆收录于蒙克博物馆。
生活的宁静逐渐温暖了蒙克，此时他画中的风景，少了一丝阴郁，多了几分柔和。公众终于感受到了他作品中的温暖，博物馆开始购买他的画作，他也被授予圣皇家勋章。
「 “堕落的艺术”
04
直到1916年，蒙克都选择了致力于奥拉大学大会堂的装饰。他在巨大的画布上创作的画充满了生命和能量。
蒙克为奥拉大学绘制的壁画《太阳》
年底，蒙克购买了奥斯陆郊区的一处庄园，他搬进了瑞士风格的别墅，并在庄园内建造了几个工作室。
他在田野、森林和花园里画马匹，用动态和五颜六色的笔触捕捉周围的环境。
在风中开花的果树，爱德华·蒙克，1917，蒙克博物馆
干草匠人，爱德华·蒙克，1917，蒙克博物馆
他也会时常不知疲倦地带着画布跑到户外写生，即便是冬日也要在白雪皑皑的风景中画画。
雪地里的建筑工人，爱德华·蒙克，1920，蒙克博物馆
雪地里的建筑工人，爱德华·蒙克，1920，蒙克博物馆
后来的二十年时光，蒙克一直住在这里，和他的庄园相依为命，他晚年画作中的风景几乎都来自于此处。
到了蒙克快七十岁时，他自己也不得不承认他老了。他的眼睛出现了一些问题，这也表现在了他的画中。
爱德华·蒙克的眼睛在1930年以后出现了更为严重的问题，事实上此时他可能已经身患多种不同程度的疾病。
于是他开始尝试摄影，尽管他年轻时打心眼里不认同这种形式——蒙克认为摄影永远无法像绘画那样表达一个人的灵魂。
二战爆发期间，德国军队入侵挪威，纳粹将蒙克的作品批评得一无是处，并给他的画扣了一顶“堕落艺术”的帽子，他的82件作品也被从德国博物馆中带走并出售。
【上】自画像与窗子，爱德华·蒙克，1940，蒙克博物馆
【下】自画像与鳕鱼头，爱德华·蒙克，1940s，蒙克博物馆
巨大的恐惧又一次找上门来，蒙克几乎每一日都在担惊受怕，他害怕他的作品被摧毁，更害怕它们流落异乡。
他是那样的热爱德国，他记得柏林给他的名誉，他记得那四年这个国家带给他的灵感...柏林是他的第二故乡，他总是这么说。
蒙克笔下的柏林
但即便如此，这个外人看来阴郁、悲观甚至疯狂的艺术家，却比任何人都有骨气——他在无尽的痛苦与折磨中，宣布自己是坚定的反法西斯者。
从德国的铁骑踏入挪威的那一刻开始，爱德华·蒙克便在心里打定了主意。
他主动联系奥斯陆市政府，并毅然决然地签下了那份协议——他的大部分个人收藏品：大约一千幅绘画、4500幅素描和水彩画以及六幅雕塑，全部捐赠于奥斯陆。
位于奥斯陆市的蒙克博物馆
他对国家与艺术的热爱，战胜了童年相伴着他的恐惧。
1944年1月23日下午，蒙克被发现在家中离世，距离他80岁生日一个月零几天。
从幼时起的药罐子，到亲人一个一个的离开自己，再到被所有的人指着鼻子骂“疯子画家”，即便是最后，他还要从自己的第二故乡手中保护自己的心血。
带着骷髅手臂的自画像，爱德华·蒙克，1895，蒙克博物馆
或许世人对他的评价褒贬不一，但在爱德华·蒙克自己的心中，他早就没有一丝一毫的遗憾了——他从泥潭走来，最终画出了自己的灵魂。
爱德华·蒙克
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