回到en iwamura（岩村遠）被金泽艺术学院绘画专业拒绝的那天，如果他没有一拍脑门儿转向工艺专业，那么如今陶瓷艺术的世界里或许就会减少许多乐趣。1988年出生于日本东京一个小有名气的艺术家庭的他，在父母的工作室、艺术馆、博物馆中度过了整个童年时期，这些“游乐场”里没有过山车和旋转木马，有的只是艺术创作的过程与成熟且系统化的的艺术概念。
进入金泽艺术学院后，他果真过上了高中老师口中““可能要制作杯子、盘子”的生活。起初对此一无所知的他，在开始接触材料后对陶瓷产生了极大的兴趣，深入了解之后发现陶瓷自身具有一种称得上“国际语言”的天赋。 美国、日本、中国、法国多地的研学游历让他尝试以陶瓷为载体，从”文化多样性”的角度来思考自身与所处的世界，在摸索与尝试中渐入佳境。
线圈卡通怪，层层叠色彩
3d线圈，在操场与内心跑步
规整的线条一圈一圈轮回，这种需要大量重复劳动、被en iwamura称为“线圈运动”的手法与他上体校高中时田径训练的经历非常契合。当他在操场上跑步时，线圈记录了他的动作、与内心的对话。如今在工作室里，线圈又在陶瓷上表面勾勒内心的想法——“对我而言，线圈构建是3d 涂鸦，而我的创作过程便是将动作绘制到 3d 空间。”
怪咖造型，打包传统与流行
至于瓷器上那些生动的表情则是受haniwa（日本古坟顶部和坟丘四周排列的素陶器的总称）人偶的启发——“haniwa的面部表情给我留下了很深的印象，而我在现代艺术中也发现了许多与之相似之处。“
（左）日本出土文物haniwa
缤纷色彩，翻转空间
“ma”哲，不是马哲
但颜色只是en iwamura 研究如何影响空间的方案之一，他真正想改变的，是观众在空间中观赏他的陶瓷装置时产生的体验。他借用日本哲学中”ma”的理念（ma，即“間”，一种空间概念，认为空间中的空白与被占据之处同样重要，意味着距离、时刻、空间、关系等抽象含义），不断将内心的化身——陶瓷器置身于ma中，在反复衡量中找到令人舒适的阈值。
同时，en iwamura也想突破物理空间的界限以激发新的灵感——“我想与生活在不同文化区和不同时区的人们交流，就像来自未来时空的特异人一样，”en iwamura打趣地说，他还经常把自己的作品称为“未来的神器”——“10万年后，我要让未来的人把我的作品当作真正的文物来挖掘，混淆未来的历史！”
en iwamur用富有节奏的表面纹理有条不紊地扫过弯曲起伏的表面，暗示着新的接缝和方向，他的作品看似单纯，用料也多是泥土，但就是在这些质朴的元素混合在一起，却始终透露出淡淡的诗意与哲思。如果有天与它相遇，能否在“ma”的引领下，更进一步认识自己？
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