【非遗艺绽】传统美术—北京宫廷补绣（北京市级非遗项目）
╱ 京绣 ╱
历史背景
北京补绣
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"新贴绣罗襦，双双金鹧鸪"，温庭筠曾在其《菩萨蛮》一词中如此形容衣裙之上拼贴装饰的美。实际上，在我国古代，很早之前便已经存在这样的工艺，因其历史上是为宫廷需求而产生，故被称为“宫廷补绣”，又称“丝绫”、“堆绣”。其技艺起源于唐代，盛于明清，形成了一门独特的装饰技艺，是中华民族传统文化的艺术瑰宝。
工艺流程
01
宫廷补绣有着悠远的历史，早在一千多年前的南北朝时期，我国的荆楚一带就有一种风俗可称为这种工艺的雏形。逢年过节，当地人会将五色的彩绸剪贴成花、鸟形，贴在屏风，或戴在头上。这种风俗在唐朝得到了充分的发展，形成了一种独特的手工艺，叫"贴绢"和"堆绫"。
02
贴绢是以单层丝织物剪成图案平贴，堆绫则是用丝绫或其他丝织物剪贴、堆叠，拼成多层次的图案。堆绫工艺最盛行、技艺最成熟的时期是清代，至今故宫还收藏着用堆绫拼贴工艺作装饰纹样的袍、褂、椅垫、荷包等。而"补绣"则是在古老的刺绣技艺基础上，结合唐代"堆绫"、"贴绢"技艺，发展出的一种综合性手工技艺。
03
宫廷补绣选用的主要材料有丝绸、花绫、绢、凤尾纱、棉布等，在原材料的选用上充满创意，独具匠心。补绣工艺的最终形成，最主要得力于织绣技法的丰富。在织物的基础上，补绣工艺借鉴与采用了浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种工艺。
正品展示
图为北京雍和宫珍藏的国家一级文物《绿度母补绣像》，是乾隆皇帝的母亲率宫女制作供奉的，由7000余块大小不等、色泽各异的绸缎补绣缝制而成，精美绝伦，具有很高的艺术欣赏价值，距今已有200多年历史。
补绣作品《观音大士》，宗教人物是补绣的重要题材。
京绣现状
2021年7月13日，丝路云裳传统衣韵文化论坛暨故宫出版社新书《云裳华仪》发布会在北京中国政协文史馆举行。
由故宫出版社编辑出版的新书《云裳华仪——毕红清代服装藏珍暨原创作品集》与公众见面。
该书选取古典美衣收藏家毕红珍藏的清代宫廷服装60余件、京绣纹样110余幅，通过精美的图片和相关研究文章，从我国传统服装的样式设计、面料衬料、色彩搭配、刺绣纹样、线色针法、制作工艺、文化内涵等方面入手，集中展现京绣技艺及中式传统服装之美。
京绣
《云裳华仪》内页
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