苗绣
苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
苗绣
苗绣之历史渊源
苗绣是指中国苗族民间传承的刺绣技艺。流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗家姑娘个个会绣花。由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗绣之类别特点
苗族没有自己的文字，其历史故事、神话传说都是通过刺绣、蜡染，以图案的方式流传下来，从而形成苗族明显区别于汉文化的独特叙事图案，这些世代相传的图案，或源于本民族对自然生活之直接体察和感受，或源于民族传说、神话，或记载着民族秘密、历史故事，因而具有显著的原创性。先祖的秘语已被历史的长风吹散，我们无从知道这些图案最初的寓意，难得的是特定的环境和习俗保留着图案初创时的形态，让我们有机会触及先祖的灵魂。
由于地理环境和社会人文环境两大因素，苗族服饰有着“一山不同天、一里不同服”的差异。服装款式、纹样千姿百态，色彩及图案保留着原始性，带着鲜明的民族特色，凝聚着独特的民族精神、气质、情感和历史文化。从绣法上来说，苗族刺绣大致有:平绣、锁丝绣、扁带绣、梗边绣、打籽绣、布贴绣、堆绣、锡片绣、破线绣、辫绣、挑花等。
平绣
平绣是最普通和运用最广泛的绣法之一。苗族在平绣中融入了很多独特的技巧既使绣线更耐磨，又使画面富有装饰性、层次感和立体感。
平绣
挑花
挑花是苗绣是使用最广泛的一种技法，其特点是根据布的经纬入针，其图案多呈几何图案。挑花的几何图案蕴藏着苗族的古老的故事，不同色彩和图案或代表山川、或代表家园或代表人物。同时各地的挑花用料也不同，粗的用毛线，细腻的用丝线，不同地域差别极大。
挑花
破线绣
破线绣，是平绣中极为特殊的一种，工艺精湛， 可与四大名绣相媲美。其绣出的绣品光滑细腻，精美华贵，具有绸缎般光泽，是苗绣中的精华。
破线绣
绉绣、辫绣
与破线绣的细腻、鲜艳不同，绉绣粗犷、古朴，工艺繁复，主纹多为双龙抢宝。绉绣讲究纹理走向，有很好的肌理效果，对于动、植物的表现非常独特，同时费工费线，常用于节俗盛装上。如果把打好的丝带辫子平平的盘成图案缝在布上，这就是辫绣了，它是绉绣的简易版。辫绣纹理清晰、圆润饱满，独特的凹凸有置，使图案更加的生动并富有灵气。
辫绣
马尾绣
马尾绣是绉绣的一种。
马尾绣
打籽绣
当绣工用缠丝线在图案边缘钉出框架之后，接下来就会用打籽绣等其他绣法来将图案填满。打籽也就是打疙瘩，每次回针到布面，先将丝线在针上绕两、三圈，然后插入布，形成打结的样子，完成后，图案上像镶着很多彩色的小珠。台江革一地区喜用缠丝白线为边，以朱红、线绿各色丝线打结成花，形成以花草、鸟纹为主的水云式风格图案。
打籽绣
贴布绣
贴布绣是将色布剪成花样，再钉在绣布上形成花纹的技法。在丹寨的古衣中，人们以自己织染的边带以条状或锯齿状钉在衣边，形成衣摆。堆花与贴布略有不同，苗族堆花将色布剪成方块或三角，再一层叠一层地贴在衬布上形成图案，运用色差，使图案显现立方体透视的视觉效果。
贴布绣
锡绣
锡绣主要流传于剑河的满天星、高丘一带，人们将特制的锡箔剪成细条并卷边，再用线钉在布上，间有刺绣，形成黑在银花的绣片。主要纹样的己字纹和寿字纹，一般用作衣背和围腰的装饰。
锡绣
苗绣之艺术特色
苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐的境地，美观大方。
苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。
苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。
苗绣
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苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布条”，“绣花衣裙”。清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多，今榕江县平永地方一户苗族农民至今还保存着两套乾隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。关于贵州、云南、川南、湖南、广西各地苗族绣花、织锦，各种史书及地方志多有记载。可见刺绣织锦是苗族人民美化生活的不可缺少的工艺，是人们一种爱美的体现。
传承保护及意义
苗绣
民族民间文化遗产是民族基本识别标志，是维系民族存在的生命线，是民族发展的源泉
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苗绣
如何传承保护
苗族服饰及其刺绣工艺面临的危机，要采取保护与开发利用相结合的方法，要实现对苗绣这一文化资源的有效保护，必须以贵州发展旅游产业为契机，将保护与开发利用苗绣结合起来。在开发利用中实现保护和传承。
一是抓紧将“苗绣”的专门技艺、绣法和图饰等加以注册，申请专利予以保护。
二是保护、开发利用好民族节日。
三是多举办刺绣等民间技艺比赛。
四是培训大量的苗绣民间继承人。
据媒体报道：《文化遗产流失让人泣血，百年后研究苗服到国外》，文中法国巴黎一家私立民俗博物馆馆长对我国有关民族文化研究专家说的一句话：“百年后，中国人要研究民族服饰，还要到我的博物馆来研究”。确实使人感到触目惊心。
传承意义
一：记忆历史。苗族服饰上的图案，不但美化了服饰，还有着深刻的含义。苗族服饰图案纹样的构思、设计、造型不仅凝聚着苗族人民的智慧，反映了其民族传统，生活习俗，社会制度以及民族心理特征，还表现出其对历史和祖先故址的回忆与怀念之情。苗族服饰作为苗族历史、意识与乡土人情等的一种表达，被誉为是一部穿在身上的史书
二：社交装饰。凡集会时，苗族女子都要穿上华丽的花衣，以表示对事主的敬重之意，亦如汉族男子出入正规或高档场所要西装革履一样。因此，苗族在纺织与刺绣上有一定普遍性，并表现出高超的技艺，也是苗族文化的一大特色。
苗绣的历史渊源悠久，其装饰纹样的夸张变形，既着意于生气勃勃的客观对象的表现，又梦境般的幻想色彩；针法丰富多变，色调古朴协调而又鲜艳明丽。这些，都使苗绣形成了独特的艺术风格。这也正是这种不同于其他兄弟民族的强烈的一是个性，使苗绣成为我国装饰艺术园地里的一朵奇葩，给这一园地增添了风采。
完
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