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山东省国家级非遗·曹县木雕

古朴之中见精美，大俗之中见雅韵

曹县木雕是国家级非物质文化遗产，历史悠久，与中国传统木雕一脉相承，至明清时已颇为盛行。发展至今，花纹图案种类繁多，木雕制品涵盖生活用品、祭祀用品和艺术品等多个领域。曹县人守正创新，将传统手造技艺创新融合发展，形成了一个完整的木雕制品产业链条，描绘出一道道产业兴、乡村旺的富民经济。

历史起源

木雕艺术同其他雕塑艺术一样，是伴随着人类的产生而生，只是一开始是一种不自觉的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术。木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。

唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。

明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。

清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。

制作技艺

工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。

看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。

一、选材

木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。比较疏松的木质适合初学者用。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易。

木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。

二、木材处理

人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。

自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方木或圆木），搁置成垛，垛底离地，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。

简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。

三、制作步骤

1、起稿：通常要先画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；

2、打坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。

民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”

3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；

4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；

5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。

非遗传承人

蔡秀芳，1962年生于山东省菏泽市，国家级非物质文化遗产项目曹县木雕代表性传承人、山东省非物质文化遗产保护协会会员，山东省三八红旗手、曹县云龙木雕工艺有限公司董事长。1978年，年仅16岁的蔡秀芳跟随父亲开始学习木雕手艺。她的父亲打破了“传男不传女”的规训，这是祖祖辈辈第一次把木雕手艺传到“女儿”手里。

《作品1》 蔡秀芳

《作品2》 蔡秀芳

《作品3》 蔡秀芳

《作品4》 蔡秀芳

《作品5》 蔡秀芳

曹县木雕既有浮雕的品味，也有立体圆雕的手法，这就是曹县木雕与众不同的地方。以意塑形，精工雕刻，形象简洁明快，造型逼真，古朴之中见精美，大俗之中见雅韵，曹县木雕这种独特的审美追求，从明清时期一直延续到现在。而在曹县木雕传承人的手中，把这门技艺与木工技艺融合创新，真正实现了走出国门。

活态传承 创新

从农村小镇直接进军国际市场。

起初，蔡秀芳和丈夫接一些邻村散活，在家具上雕花，惊喜的是，她的手艺备受欢迎。蔡秀芳和她的木雕手艺被越来越多的人知晓，慢慢地也就有人找她订做木雕作品。

  起步非常成功，这让蔡秀芳对木雕与木工的结合有了非常大的信心，她开始进军家具市场，像蔡秀芬预想的一样，她的木雕一到市场就夺人眼球，不仅价格卖上去了，而且卖得特别火爆，经常断货。像一颗新起之星，蔡秀芳的木雕一时间在家具圈内名声大噪，各大家具加工厂纷纷上门，蔡秀芳从接零星散活开始做家具厂的代加工。

  由于她的木雕都是纯手工雕刻，纷纷而来的订单一时间让蔡秀芬忙得不可开交，而且家庭式的作坊已经满足不了生产的需要，蔡秀芳开始租地、建厂、招人、收徒。“有场地、有人、有资本积累、有市场、有手艺，我就想着自己单干，不做代加工了。”令她没想到的是，这个决定竟让曹县木雕一下迈进了国际市场。

出口产品

曹县木雕及生产的葬仪相关附属品占据了90%以上的日本殡葬业务，云龙木雕场的棺材占据日本市场的50%，祭祀用品占到80%。

曹县盛产泡桐，质地软、易燃、易雕刻的特性成为了棺材的不二之选。老龄化严重且殡葬制造业萧条的日本，急需从别的国家进口棺材。日本人对于棺材的要求十分苛刻，不仅要求轻便易燃，而且还要美观。不仅需要有优质的原材料，而且还要有精湛的雕刻工艺。满足以上条件的制造商真的屈指可数，但这些要求却与云龙木雕不谋而合。

五面雕刻棺

总结

一个技艺的发展，离不开创新，更离不开传承。在当下互联网时代的影响下，让曹县木雕的保护和传承面临一些新的挑战，但也同时带来了更多的机遇。将传统手造技艺创新融合发展，形成了一个完整的木雕制品产业链条。然而，伴随着世界科技化进程加速、社会发展日新月异、人们审美多元化，曹县木雕也面临着保护、继承与发展的挑战。

我们应该加强对木雕文化的传承、培养和保护，鼓励和支持年轻一代学习木雕技艺，让这一传统技艺得到更好地传承和发展。