——记江苏省人类非遗·昆曲艺术
·昆曲起源·
昆曲是我国传统戏剧剧种之一，发源于元代时期的苏州昆山，历史悠久，动作细腻，腔调婉转优美，被称为“百戏之母”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。
昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
「生」
在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明皇、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。
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「旦」
正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。
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「净」
净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。
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「末」
末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。
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「丑」
丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。
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·唱腔特点·昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
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在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
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传统的昆曲服饰作为一门艺术，基本沿袭了明代的风格。之后又融合了清装、旗装的服饰特点，现在看起来同京剧服饰差异不大，但昆曲的服饰相对京剧的服饰而言，更加的素雅恬静一些，没有过分的奢华艳丽，同时因传承了苏绣的手艺，那戏服上的一针一线，多是绣娘亲手绣制。 一般而言，传统昆剧服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大款式。
「蟒」
传统戏剧中都会有蟒，也是“龙袍”、“蟒服”的简称。模仿明代蟒服制成。明代官员无蟒服之制，蟒服是皇帝的特赐品。一般有男蟒与女蟒之分。男蟒一般为帝王将相所穿，前后有摆，无云肩。女蟒是后妃、贵妇、女将等穿的衣服，比较短，一般到膝，无后摆，带云肩，上半部分绣海水，下面绣丹凤朝阳、牡丹等图案。
「帔」
褶，是昆曲舞台上用途最广、装扮形式最多的袍服类服装。无论是帝王将相、还是贫民百姓、或是妖魔鬼怪等都可穿。大体有三种：褶子、女褶子、圆领褶子。从纹绣看，有起边团花褶子，团花褶子。按不同的面料，又有软硬之分。男式褶子是斜襟开身，衣身长及足，两边开叉，袖口缀有水袖。女式褶子对襟开身小立领，穿着需内衬长裙。
「靠」
靠，又称“甲”，有男靠、女靠两类，是戏曲中武将的装束。分为软、硬两种，软靠不用靠旗。靠的装扮很复杂，配件有靠腿、靠领、靠旗。全部武装齐全表示将领临战状态。靠的分类也是按“上下五色”来分类。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
「褶」
男式褶子是斜襟开身，衣身长及足，两边开叉，袖口缀有水袖。如柳梦梅，烘托人物英俊潇洒，色彩淡雅，纹样以植物为主。女式褶子对襟开身小立领，穿着需内衬长裙。
「衣」
衣，衣是除了蟒、帔、靠、褶以外的所有的戏服的总称。衣细分为长衣、短衣、专用衣、配衣。长衣代表的有官衣，是文官通用的服装冠，官衣是依据服饰色彩来区分官阶差异。箭衣是用途广泛的轻便戎服，箭衣分为龙箭、花箭、素箭，不同箭衣是不同身份的象征。富贵衣：亦称“补纳衣”“穷衣”即在青（黑）褶子上缀若干块不规则的杂色绸缎，表示衣服破烂，满缀补丁。一般为穷困潦倒的书生所穿，因这些穷书生后来又发达富贵了，故名富贵衣。其款式是斜襟、大领、宽腰、衣身长及足、长袖，袖口缀水袖。
1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方昆曲著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》《西厢记》《千里送京娘》《单刀会》《桃花扇》等大量优秀剧目。
文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。
「昆曲艺术传承人」
她的表演，简洁而丰富，严谨而自由，美不胜收。张继青标志着昆剧旦角表演的最高标杆，对旦角表演艺术产生广泛影响，是公认的当代昆剧大师。2022年1月6日12时56分，张继青在南京去世，享年83岁。她一生在舞台上默默耕耘，花费大量精力抢救、保护和整理昆曲资料，心系人才培养，为昆剧事业的传承和发展作出了重要贡献。
总而言之，昆曲从六百多年之前出现，一直到现在留存自身独有的价值和艺术魅力，在继承的过程中进行创新，促使昆曲不断完善，在吸引年轻受众的时候，不断继承和传播传统文化。不管是从历史发展，还是从艺术特色等角度，昆曲的价值逐渐吸引更多的人，因为自身具备的价值和魅力，让社会、政府开始重视昆曲的继承与传播。传统民间艺术在继承与发扬的时候，深受不同文化的熏陶，让我们不只是重视国内传统文化的发展，也开始认可和接受不同类型的文化。所以，我国音乐艺术不可缺少的部分——昆曲文化，可以在喜爱和鉴赏它的群体中得到继承和发展。
[1]孟明娟.明清江南民俗中的戏剧活动研究[d].苏州:苏州大学,2016.
[2]张广超.昆曲服饰元素在现代服装设计中的应用研究.西部皮革. 2023,45(13).
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