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若七珠宝文化艺术博物馆

2022-05-09 11:58:00

七宝烧

shippou yaki


七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝,故又有“日本的景泰蓝”之称。16世纪末(即日本庆长年间),日本工艺美术家及其工匠们,在模仿学习制作中国“景泰蓝”(珐琅器)工艺品(明代万历年间创制)中,于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格的艺术品,并将其命名为“七宝烧”。


七宝烧具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征;这一工艺集中体现了日本陶瓷独特的民族特色和辉煌的工艺成就,所以它一直是日本在国际外交中的首选礼品。



七宝烧的由来  origin 

“七宝”这一说法,最先来自佛经。佛家七宝之说有4种说法:《盘岩经》说金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、琥珀、珊瑚为七宝。《阿弥陀经》则说七宝是金、银、琉璃、玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙。《法华经》则说是金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、珍珠、玫瑰七宝。而《无量寿经》的七宝则说是金、银、琉璃、颇梨、珊瑚、玛瑙、砗磲。说法虽不同,但都指七种宝物这一点是相同的。中国古代器物多有用七宝来装饰,例如古籍中有记载,汉武帝制作七宝床,齐后主给穆皇后造七宝车,隋文帝时突厥献七宝碗。《唐书武后传》称:“武后又自加号金轮圣神皇帝’,陈七宝于廷,日金轮宝,曰象宝,日女宝,曰马宝,日珠宝,曰主兵臣宝,曰主藏臣宝,以示珍异。”后来,人们把用多种奇珍合成的器物,不论种数多少,统称为七宝。


七宝烧这种器具,是由日本创造,但七宝烧这一名字,却是出自中国。日本人自古以来就以制铜见长,从明代起,中国景泰蓝与宝烧器传入日本后,日本工匠便开始依样仿制。在当时缺乏鉴定的科学技术背景下,中国制造的景泰蓝及宝烧器是用什么材料、什么方法制作并没有记载,日本工匠仅凭着传入的器物进行仿造,最终造出了既像景泰蓝,又像宝烧器;但又不属于景泰蓝、宝烧器的一种器物。随后,这种器物又传入中国,从外表上看既非景泰蓝,又不是宝烧器;但是光彩照人,璀璨夺目,好像用了许多珍宝烧制而成,于是把它称为“七宝烧”。这不只是为了区别于中国原有各种器物的名称,也是对日本工艺的一种尊称。



七宝烧就是景泰蓝?

人们一直以来认为七宝烧就是景泰蓝,只是在叫法上,中日有所不同。其实景泰蓝与七宝烧并非同一种器物。各类书籍中对景泰蓝与七宝烧这两种工艺自来没有加以分辨,但观察这两种工艺的实物,就可知道两者的不同之处。



景泰蓝由不透明的珐琅质所制,表面和内里皆为纯珐琅;七宝烧表面则是由透明釉覆盖颜色,而不是纯珐琅,这是二者最直观的区别。


七宝烧的工艺流程  technological process 

胎底


不论是景泰蓝还是七宝烧,掐丝都是其制作中最关键的一道工序。掐丝是将金银或其他金属的细丝,按照墨样花纹弯曲转折,掐成图案,粘焊在器物上。景泰蓝和七宝烧在掐丝方面所用材料有所不同,景泰蓝用铜丝掐,七宝烧则用银丝掐。

颜色


七宝烧与景泰蓝不仅在审美意识上有所差异,制作工艺也是各具特色。景泰蓝填用的是不透明珐琅釉,而七宝烧则是用透明的玻璃釉。



景泰蓝将颜料混入珐琅质中,再填入铜丝掐成的框内,各色珐琅质厚重而不透明,即使偶有剥落,但里外的颜色相同,质虽毁而颜色不变。七宝烧则是在铜器上敷过一层红色水银,再在这层水银上作图案。最后施上玻璃釉,透明及底且反光。简言之,景泰蓝的颜色在表面,七宝烧的颜色在玻璃釉下。

·

制作七宝烧的主要工序有七道:制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术,而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多,主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说,单色七宝烧较为少见。不过,也有透明釉七宝烧,即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉,经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多,其中最为著名的是京都地区。


七宝烧工艺品



常见的创作元素  creative elements 



若七藏品展示 collector 


铜绿拱形七宝烧工艺品


材质:铜制

现藏于若七珠宝文化艺术博物馆


兰花掐丝七宝烧胸针


材质:铜 银丝

现藏于若七珠宝文化艺术博物馆


靛青方形七宝烧工艺品


材质:铜制

现藏于若七珠宝文化艺术博物馆


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