离cbc、哥本哈根中国文化中心与艺术与设计杂志社共同主办的“丹麦创意商业杯·设计中国”特展还有不到2个月的时间啦！7月10日报名截止~！！没错！最后一天！你还在等神马~！！拿出您的作品，和我们一起去丹麦吧！这是登机前最后一次广播！
众所周知，丹麦设计不但是北欧设计的典范，也是世界设计的典范，本次丹麦创意商业杯专门在8月20日举办“设计中国”特展，也是表明了主办方对于中国设计的认可和对与中国设计师们交流的期待。
丹麦约阿基姆王子殿下届时将出席我们“设计中国”特展的开幕式，并且与到场的设计师们亲切交流（设计师们请拿出你们棒棒的英语吧~！）还会留下来参加我们的晚宴~！！（是不是更激动了~！！）
约阿基姆王子殿下
约阿基姆王子殿下（丹麦语：hanskongelige højhed prins joachim，1969年6月7日－），全名约阿基姆·霍尔格·瓦尔德马·克里斯蒂安（joachim holger waldemar christian），是丹麦女王玛格丽特二世的小儿子。
90年代，大家肯定会被一条跟中国有关的新闻吸引，就是约阿基姆殿下迎娶了香港姑娘文雅丽，他们有两个孩子：尼古拉王子和费利克斯王子。2004年9月，他们宣布分居，夫妇于2005年4月8日正式离婚。约阿希姆的第二任妻子是来自法国的玛丽王妃，有两个孩子：亨利王子及雅典娜公主。
哥本哈根证劵交易所
而本次展览的地点也是大有来头，本次展览的地点位于旧哥本哈根证券交易所（copenhagen stock exchange，cse），现为丹麦商会，紧邻国会大厦，同位于朗厄里尼岛上。交易所为一幢文艺复兴时代的建筑物，建于1624年，是世界上最古老的证券交易所，也是哥本哈根市最具特色的建筑物，顶部是一座以4条龙盘绕着的青铜尖塔。
创意商业杯介绍
创意商业杯（cbc）是丹麦政府支持的重大民间活动，从2012年开始，扩展为一个全球性的概念活动，并且每年都有一个重大的国际活动压轴。参与活动的每个国家都会举办全国比赛，并最终参加创意商业杯国际比赛。今年，约有70个参赛国家最终参加创意商业杯国际总决赛。创意商业杯举办的目的是使创意设计和金融、商业融合发展，使创业者有更强的创业能力。
“设计中国”特展介绍
此次创意商业杯的主题叫做“留下来”，“设计中国”特展则以“融入”为主题来进行呼应。“设计中国”特展，融文化、商业和科技为一体，将用当代中国设计融入传统文化，融入人民群众对美好生活的向往、融入人类命运共同体，既展示中国的发展进步，也让中国经济文化的海外传播，更亲和地被丹麦民众接受、理解和欣赏。
设计展的呈现一定要美，既不能奢，也不能俗，必须雅，因此，在展陈“造物当下”部分，以中国传统瓷器当代化的“青”和中国传统服装当代化的“红”来营造一个戏剧性的色彩空间，拟聘请专业设计师针对展览进行设计，以期让观者一走入展览空间，就能感受到中国独特的美。
设计展还必须新，不仅是美物的简单陈列，还要体现当下中国设计与互联网结合的创新之处，因此，在展陈“虚拟未来”部分，我们重点关注了大数据应用、数据可视化应用及数字文化遗产再现、数字内容创新传播、互联网 制造等几个方面，充分展示中国设计创新的当代性、科技性和国际性。
本次展览将向丹麦及欧洲展示中国设计融入古今、融入科技、融入生活的独有风采，弘扬中国设计文化，提升中国设计的国际形象，在树立文化自信的同时，促进中丹设计交流对话。
特展地点抢先看
特展前台
特展展厅
休息区
展厅一角
中国传统手工艺与现代设计语境结合部分
01
作品名称：“榫卯的重构” 作者：杨明洁
杨明洁，yang design 及羊舍创始人、福布斯中国最具影响力设计师、同济大学及南京大学客座教授。
作品描述：榫卯是中国独一无二的传统家具制造工艺。羊舍的扶手椅“榫卯的重构”，将传统榫卯工艺重新建构，选用燕尾榫结构巧妙地将不同角度的靠背、座面、扶手斜角拼接为折纸状的整体构架，诞生出了一种全新的坐具体验与颠覆传统的视觉语言。在椅面与靠背上，设计了符合人体工学的三维曲面，使人在就坐时有良好的体感。亦可覆盖毛毡、皮革等软垫，实现不同的软硬度。同时椅腿也可更换木质与金属两种不同的版本。解构传统、建构当下这一设计理念在“榫卯的重构”扶手椅上得到了很好的体现，实现了传统与现代的完美融合。故而在诞生之初，这件作品就入选了美国 idea 设计奖。
02
作品名称：“河兮•南山” 作者：沈岂厉
设计师沈岂厉毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系。曾任教于上海商学院艺术学院，现专注于陶瓷艺术创作展览。 作品参加“中国当代陶瓷艺术展”，并获金奖。装置作品《一册山水》被浙江美术馆收藏；陶艺作品《河兮•南山系列之一》被爱尔兰都柏林博物馆收藏。作品描述：将陶瓷与山水、与自然的结合，里面都是自然的石头造型，充分利用陶瓷釉质的色彩，淡淡的、雅雅的，与山水很吻合，超出了一般构思的范围。
03
作品名称：“重生” 作者：林存真
设计师林存真，中央美术学院设计学院副院长、博士、副教授。2022年北京冬奥会会徽设计者。
作品说明：中国古瓷艺术以其端庄典雅、含蓄隽永的美学特征著称于世，古瓷之清韵勾勒了一个时代，自然美、艺术美和理智美和谐融为一体。“重生”系列，以景德镇宋代湖田窑青白瓷残片为心，以髹漆工艺再造边缘，天然大漆在繁复的手工工艺磨合下，与宋瓷浑然天成；以“赤、墨、金”极具中国特质的颜色，与瓷色配伍，大貌淳朴浑成；或壶承，或茶托，一器一物，融于茶事，仿若山水间，会古人，坐穷泉壑。湖田窑古瓷残片，承载了几个世纪的风雨洗礼。在造物为良的中国设计思维主导下，设计师沉浸于传统材料与工艺，经过时间积累和不断尝试，在对古瓷残片再造基础上，呈现出传承与创新并存的当代设计艺术品，使其重新焕发生机。这一过程，是不断探寻、发现中国古代设计思想，不断解构、重建当代造物精神的逆境之旅。由此，“载道于器”的中国造物文明也在现代设计领域重获新生。
04
作者：吕越
吕越，女，1963 年 9 月生，山东莱州人，现任中央美术学院设计学院教授、硕士生导师、时装设计学科带头人，中国服装设计师协会艺术委员会主任委员、中国服装设计师协会理事，中国流行色协会理事，北京纺织服装行业协会副会长、北京纺织服装行业协会设计师分协会主席，中华全国工商业联合会纺织服装专家，中国政府采购评审专家。
05
作品名称：“平仄·家具组合” 作者：傅军民
傅军民，平仄家具品牌创始人及主设计师，生于浙江东阳木雕世家，自幼钟情中国传统文化及明清古典红木家具艺术，后在浙江大学和清华大学进修绘画艺术，并在木雕艺术领域形成自己独特的美学见解，给予古典家具艺术更多的文化元素和思想内涵，著书若干并在各类各级报刊杂志撰文数十篇。2001 年创办了北京宣明典居古典家具公司。作品描述：根植中国家具文化沃土自己生长出来的，有鲜明的民族造型语言和东方文化气质。如山字形屏风，自左至右由三件作品组成，取材为硬木、麻布和竹子三种纯出自然的材料，左侧屏风为黑色硬木榫接而成的透空冰裂纹，中间为灰色麻布，右侧为浅黄色竹篾编就软屉。蕴含了天人合一崇尚自然的哲学思维，和传统文人推许纯朴布衣生活、倾心竹子挺拔风骨的情怀。
06
作品名称：“衍”系列 作者：张凡
张凡，首饰设计师，中央美术学院首饰设计系系主任。
作品描述：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”自魏晋时期，尤以顾恺之《洛神赋》最为周知，中国艺术的言意关系、形神关系得以形成。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，是人的超然所求，首饰也诚然。张凡的首饰基于中国古代宫廷的细金技艺，并将这一古老而辉煌的首饰工艺带入到当代人的场景，去诠释当代人的超然之美，将普通赋予超然，让人与神在自然之中自由切换，即是当下，也是未来。
07
作品名称“mos mode·组合家具” 作者：莫娇
莫娇，同济大学设计创意学院工业设计系讲师，末什家具设计师，东西设计合伙人
作品描述：路易十五的酒柜以现代的材料语言造就洛克可的线条和曲面，将储存红酒的功能和路易十五时代的造型符号相联系，旨在将沙龙社交的众乐乐带入我们的现代生活。转角柜：角柜开向不同方向，便于置物。空间上的穿透寓意了书、物和人的交互与渗透。秦风边桌：透明的家具配上敦厚的榆木，并以黄铜配件点缀。秦风系列端庄大气，无论在是客厅还是在接待区都将会饰是空间的点睛之笔。
08
作品名称：“二十四节气”标识系统设计优秀作品及创意礼品 作者：北京国际设计周
作品描述：2016 年 11 月 30 日，中国“二十四节气”列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。为配合履行联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》，北京国际设计周于 2017 年 6 月 10 日面向社会公开征集“二十四节气”标识系统设计。覆盖专业设计师群体 2 万余人，共收到专业组参评作品 534 份；青少年组共收到参评作品 1520 份，覆盖北京市 97 所中小学校,125 个社区。经由涵盖设计届、民俗届、应用领域代表组成的专家评审委员会对参赛作品的评选，共选出 29 套专业组优秀作品在此展示。通过本次活动直观展现中国年轻一代对优秀传统文化的独特视觉与创新传承，展示中国在保护世界文化遗产上的创新理论与最新进展，让世界了解并参与到中国传统文化的传承与创新中。
北京国际设计周通过联合故宫博物院发起成立了“二十四节气”品牌联盟，联合设计出品一系列以“二二十四节气”为元素的创意产品。
09
作品名称：“廊桥圈椅”&“曲棂花几” 作者：陈志远
陈志远，家具设计师，中国木工联盟创始人
作品描述：廊桥圈椅：廊桥设计灵感来源于中国传统廊桥造型，廊桥造型的特殊之处在于，它将木建筑与木构桥梁的造型艺术完美的融合在一起。廊桥圈椅的设计亮点正是在与吸收了这种艺术型，转化到椅子的弧形前枨和下洼式坐面上。局部结构采用黄铜材质，让结构更加稳固，金属与木的强烈对比，也让整体设计更加具有现代感。曲棂花几：曲线和圆形是自然的造型，花几是一种承载自然的器物，通过单个曲线造型的重复使用，巧妙的形成一种螺旋型造型。充分的体现了自然的生长规律。
10
作品名称：“云中君”系列 作者：蒋熙
蒋熙，广州市熙上品牌策划有限公司创始人、创意总监及设计总监。
作品描述：“九歌”中有一篇“云中君”，描绘了一幅神秘磅礴又空灵飘逸的花卷。出生成长于楚地的设计师蒋熙，与充满奇幻想象的楚文化美学，跨越时空，产生了深刻共鸣，楚地“尊崇凤鸟、崇火拜日”，因此，以云中仙鹤、与翻腾云气作为意向的落点，代表南方的赤色、金色作为系列主色，呈现于“云中君”的系列作品中。
未来& & 科技与设计的结合
01
作品名称：object #et2-b9 作者：张周捷
张周捷，毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院的他，回到上海后便创办了张周捷数字实验室。用“可能性”和“未来感”这两个词语形容他的设计似乎更为恰当，因为这位年轻的设计师正在一个全新的领域——计算机生成设计中开疆辟土。
作品描述：一件优雅的拱形三脚凳，由全手工制作的数字艺术品，其数字化的精髓，赋予了它在这种尺度上具有的少见的建筑美感。
02
作品名称：“数字故宫” 作者：彦风
设计师彦风 ，中国艺术研究院副教授，中国艺术研究院文学艺术创作院设计研究中心主任。
作品描述：故宫被誉为世界五大宫之一，并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的 9000 个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。《每日故宫》是一款展示中国古代珍宝的日历应用。每日甄选珍品，邀您在方寸之间欣赏皇家珍藏之细致华美。更有心情记录分享，传世珍品与你相伴每一天。《每日故宫》以横向结构的时间线作为主结构，串联每日珍宝。进入利来手机网址主页面出现镂空日期，镂空日期下音乐透出文物的肌理。手指轻触，会呈现高清文物图，最大限度展示文物细节。同时还会对部分文物工艺要点及背景故事进行解读，增加用户对中国文化的了解。结合传统节日精选对应藏品进行特殊制作，营造节日气氛，推广传统文化。
03
作品名称：ricostru2018 秋冬系列
作者：欧敏捷
欧敏捷，中国新锐设计师之一，ricostru 品牌创始人及主设计师，被乔治·阿玛尼钦点登上米兰设计周的第一位中国设计师。
04
作品名称：“scentgraphy” 作者：孙晓天
孙晓天，交互设计师。英国皇家艺术学院硕士，日本九州大学在读博士生，2015 年日本“新媒体”设计大奖获得者。《艺术与设计》杂志前编辑。
作品描述：可以计算，分析，模拟和存储场景气味的互动装置。它像原始相机或留声机一样捕捉并为我们保存记忆。它不仅探索更丰富的感官体验方式，而且还建立了嗅觉，视觉和情感之间更密切的关系，提供了一种更丰富的互动方式，和沉浸式体验。这个项目探索了感官交互，感官界限，联觉以及存储和再现嗅觉。基于计算机深度学习和香水技术使记忆和嗅觉之间形成了更紧密的联系，是嗅觉信息化与嗅觉交互的初步探索。
05
作品名称：“古都新视角：海量人本数据助力北京城市设计”
作者：路瑶、魏文雯 from talking data
talkingdata（北京腾云天下科技有限公司）成立于 2011 年 9 月，是中国最大的独立第三方移动数据服务平台。
作品描述：本作品旨在基于大规模移动数据发现和分析城市人群的生活模式以及人与城市环境的关系，激发以人为本的城市设计理念，驱动更加友好的城市设计。我们提出了城市人本研究的新框架，包括问卷调查，数学模型与计算、物联网平台、互动游戏和公共参与活动的设计与实施相结合的研究方法。同时，构建了描述都市人群的生活模式、地区人群构成特征的新指标，提出了基于经济社交行为的人群分析方法，分析了不同经济能力人群对城市公共设施的使用现状并通过公共参与设计实验了解居民对城市的真实需求。从而对人的心理动机、意识形态、美学素养、人与环境的互动模式有更深入而理性的理解，助力城市商业产品和公共设施的设计。
06
作品名称：“为例行仪式设计——日常 7 之自动穿衣器、传送门、甜蜜投食器”
作者：宋佳
宋佳，交互设计师，央美毕业生，她的作品最近在网上大火，浏览次数超过 10万 ，是新生设计师代表。
作品描述：7 件“产品”，基于我对人日常行为的递进式研究，分为“人与物”、“人与空间”、“人与人”三个部分。其中，我将“人与物”的部分细化为“人对物的使用”和“人对物的拥有”两个部分，分别物化为“穿衣器”“进食器”和“包装搅碎机”；“人与空间”的部分物化为“任意门”；“人与人”的部分，细化为“人的虚拟社交”、“人的亲密肢体行为”和“集体行为”，分别物化为“机械社交助手”、“甜蜜投食器”和“插旗仪式帽”。
07
作品名称： “1952 毕业勋章”、 “ 女权斗士胸针”、 “ 再见的自由女神”、“告别捧花”、“离婚戒指”等 7 件 作者：曾志翾
曾志翾，首饰设计师，央美毕业生，他的作品最近在网上大火，浏览次数超过 10 万 ，是新生设计师代表。
作品描述：在中世纪，人们相信陨石是被主遗弃的圣物，它从几亿光年外坠落到地球是庄重且神圣的，人们会在陨石坠落的地方盖起钟楼来供奉神的恩赐，并将陨石抬进教堂，作为主对决定分开的男女的宽恕。每当有选择分开的夫妻来教堂举行离婚仪式，神父便会将镶嵌有陨石的捧花递交给这对夫妻。“根据神圣的圣经给我的权柄，我宣布你们从此被切断，如同神所遗弃的陨石，不再彼此牵连！”
08
作品名称：“童趣系列”50 件 作者：巨琳
巨琳，ju smith 创始人和主设计师，“童趣系列”是她最为著名的作品，她将儿童稚嫩的画与昂贵的首饰结合，受到了各大媒体的争相报道。
作品描述：童趣系列首饰，首先来源于孩子的涂鸦，绘画，、小雕塑、手工作品。经由专业的独立首饰设计师对接，与孩子和家长合力进行再创作，在保持孩子作品原貌的基础上实现从涂鸦到精美首饰的华丽转变。让孩子们知道绘画即是情感表达的方式，也可以具有实际的功能作用和意义。从而为孩子开启一扇崭新的创造之门。
09
作品名称：“拥抱椅”、“小猪边桌”、“帽灯” 作者： 蔡烈超
蔡烈超，家具设计师，2014 年在杭州成立蔡烈超（mario tsai）工作室，从事家具、产品和室内设计。与意大利、丹麦、挪威和中国的许多制造商进行了合作，如上下、造作、woud、ferm living、valsecchi1918、northern 等。
利来手机网址的联系方式：010-68570937
联系人：姜九月
投稿邮箱：[email protected]
截至2018年7月10日，进入特展的设计师需提交设计方案。2018年8月20日，评审委员会将宣布最终获胜者（1位），奖金为税前约合2.9万人民币。所有参展设计师将获得证书，并被邀请出席活动和开幕式、晚宴，所有作品《艺术与设计》将刊发。
