新冠疫情之下，室内似乎是每日“保命”的最佳选择，而作为当代最知名的室内建造者，建筑师斯蒂文·霍尔极其擅长于运用光影描绘出每个建筑在其特定的环境里独一无二的风景。
玛吉中心
位于伦敦市中心毗邻圣巴塞洛缪医院的大院子里有座伦敦最古老的医院，这家医院成立于12世纪，具体来说在1123年与圣巴塞洛缪大教堂同时成立。当时华西亚为穷人的康复建立了教堂和医院，也奠定了玛吉中心的历史基础。
实际上，玛吉中心的创立与创始人 maggie keswickjencks的经历有着密切的关系，作为一名作家、艺术家、园林设计师以及建筑理论家 charles jencks 的妻子，maggie在经历几年癌症治疗后于1995年逝世，但在治疗过程中，她开始极力推崇要建设一个远离医院的庇护所，让病友们在情感上相互鼓励与支持，使得癌症患者能保持生存的乐趣。1996年爱丁堡建立了第一个为癌症患者和照料他们的亲朋好友提供心理、社会支持的玛吉中心后，越来越多的玛吉中心很快被设计建造起来，作为国民健康服务医院，英国开设了21家玛吉中心。随之而来，伦敦也将原来的医院改造为玛吉中心。
霍尔的建筑事务所在拿到这个项目后，决定将这座建筑物定位取代位于詹姆斯·吉布斯设计的石结构“大会堂”和著名的荷加斯楼梯旁边的20世纪60年代务实的砖结构建筑，使整座建筑拥有优雅的曲线形态，木质方盒子体量穿插在卵石形状的建筑中。
霍尔旨在将整个建筑打造成“ 容器内的容器”，整个结构是一层混凝土框架，内层是穿孔的竹子而外层是哑光白玻璃和彩色玻璃碎片，回顾13世纪的中世纪音乐“neume符号”。“neume”一词源于希腊“pnevma”，意思是“至关重要的力量”，表示“生命的气息”让自己充满了灵感就像一连串的空气吹成了风。外玻璃层是水平的就好像是乐谱，而混凝土结构的分支则好像是一双手。
三层结构中心设有一个开放式的弧形楼梯，将混凝土框架与垂直排列穿孔竹子的开放空间整合。几何形状的玻璃幕墙就像一个水平条宽90厘米的“乐谱”随着北立面的主楼梯形状沿着透明玻璃向上升起，正对广场前方的主入口。西面还有一个入口延伸至邻近教堂的庭院。建筑顶部有一个长满开花树木的公共屋顶花园。
最有趣的是它的内部色彩，由彩色地板和幕墙塑造，并随着不同的时间和季节而变化，正是光影的变幻使得置身室内有让人瞬间感到愉悦的魔力。通过室内照明使有色玻璃加上白色半透明的玻璃立面在巴塞洛缪医院的大广场上呈现出像是全新建筑的感觉。
霍尔曾表示：“房屋内空间所产生的现象，透过窗户进入室内的阳光以及墙壁和地板材料的颜色和反射都有着密不可分的联系。如果说建筑是一首乐曲，那么建筑材料便是能演奏出它们之间的共鸣与不协和音的乐器，呈现出不仅感情丰沛且引人深思的空间经验。”
格拉斯哥艺术学院索纳雷德大楼
这座建筑可以说与1909年建成的格拉斯哥艺术学院形成了互补又共生的关系，在这种共生关系中，每一处建筑又好似提高了另一座建筑的整体质量。
索纳雷德大楼采用半透明材料打造而成，大量的光线可以自由进入，体现了其艺术的前瞻性，同时让这座建筑与自然很好的结合了起来。
毫不夸张地说整个项目为艺术类院校的建筑设计创造了一种全新的21世纪模式，从内到外满足了项目的功能需求和心理需求——从外到内与城市校园和对面麦金托什大楼建立联系，很好的体现了学校在城市结构中的意义。
整个建筑激发了人们对不同光线下体积设计的灵感。办公室位于北立面，大扇倾斜窗户便以最大限度地获得理想的高品质光照。
霍尔始终强调“光的驱动”，在建筑物内结构、空间调制和光的集成很好的融合。来自大自然的光线自由的走进建筑物，通过玻璃改变了紫外线照进室内的强度和颜色。景观空间内的天然植被和一些石头工程将水引入一个小的循环水池，将斑驳的阳光反射到天花板内部。
建筑类型学和现象学的理论基础设计是霍尔建筑事务所所最擅长的，他们强调地方特色性和功能规划的具体性以升华体验者的感受，这座建筑作品应该就是很好的体现。当然，霍尔也将自己的建筑理念带入中国。
北京当代moma
比如这座占地22万平方米、以步行为导向的连接式混合建筑群，霍尔的建筑事务所旨在创造一个新的21世纪多孔城市空间，从四面八方向公众开放的建筑。
内部如同电影般的城市公共空间，环绕、覆盖和穿过多层面的空间层，以及通过项目的许多通道，使连接的混合体成为“城市中的开放城市”。
在较低建筑的中间层，公共屋顶花园向公众提供了宁静的绿色空间，电梯像“跳槽”一样移动到更高层的另一系列通道。从12楼到18楼，一系列多功能天桥与游泳池、健身室、咖啡厅、画廊、礼堂和迷你沙龙相连，连接着8座住宅楼和酒店，并为正在发展的城市提供壮观的景色。
霍尔强调希望公共天空循环和基础循环将不断产生随机关系。它们将发挥社会凝聚器的作用，为居民和游客带来特殊的城市生活体验。
南京当代四方美术馆
除了位于北京的当代moma, 在南京市佛手湖畔也出现了一座令人期待的建筑物——南京当代四方美术馆。2003年8月，受日本建筑大师矶崎新的邀请，斯蒂文·霍尔第一次来到南京，并接下了这个项目，实际上，这是霍尔在中国的第一个建筑项目。
三层建筑的设计完全不受限，而霍尔表示整个作品的概念来源于中国水墨画，水墨画的卷轴打开后，山水风景之间，坐落着一个个小庭院。不同于西洋画多使用的一点透视或者多点透视，这座建筑的外部设计采用平行投影法，所有的屋檐都互为平行，延伸处均无交点。
一层有庭院，以黑色竹纹模板混凝土墙做导引，人顺着地势上坡走，视线却看不到路的尽头。二层是半透明的展廊十分值得好好端详一番，蜿蜒地高悬在空中，整体呈顺时针旋转，最后结束在一个展厅空间，可以眺望远处的南京主城区。
设计充分发掘移动视角、不同空间层次以及广阔薄雾与水域的优势，展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。2013年美术馆开幕时，霍尔再次回到南京，他表示院子的状态很好，青草都从地上的砖块缝里长出来了。当年建造时，南京城里在拆除许多漂亮的老胡同，而这里的砖块都是特意从胡同里回收来的，如今可以看到他们的样子。
来源：artvoi艺术星球
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