避孕套不只是避孕套，它作为一件中性的物品，却被人们赋予了各种复杂的附加含义，与爱有关，也存在误会与偏见。
人们曾经隐晦地讨论它，试图对它避而不谈，但它却始终是人们生活中无法忽视的存在。自诞生以来，避孕套在形式上没有太大的变化，古时的人们用动物的脏器来制作类似的物件，曾被视为是阶级的象征。工业革命后，技术的发展使得更多的人能够购买橡胶避孕套。但使用避孕套的语境对应着不同的时期和背景，伴随着社会发展而变化。避孕套所带来的影响不只在私人生活，也与社会的演变息息相关。性别平等和性取向平等的观念逐渐走进公众的视野，社会文化更加开放，从节育到阻断疾病传播，避孕套存在的意义不止于此。
因为各种衍生出来的含义，避孕套进入了设计师和艺术家的视野，在他们眼中，避孕套成为了一种符号，能够表达或容纳各种各样的观念。设计师在制造层面做出革新，艺术家们对各种议题发表着看法，鼓励人们从不同视角来看待性。他们参与其中， 提高人们对安全性行为的了解和认识并采取恰当的保护措施。形成健康的性观念，去正视与它相关的话题。
在白色情人节，我们归纳这些与避孕套有关的设计和艺术作品见证了社会的变化，从侧面书写了避孕套的历史——有关身体的欢愉、疾病还有责任。也对照着正在转变的社会。让人们思考，持有不同观念和立场的人们应该如何包容的看待彼此，如何共存。
01
活跃于1980年代的艺术家 keith haring 时常在纽约街头留下自己的创作，独树一帜的创作风格让他受到了公众关注。haring 从卡通中汲取灵感，勾勒出简约的粗线条图案——可爱的人物，狗，以及外星人。这些具有象征意义的形象如同图腾一般，无不流露着活泼、欢快的情绪。但不幸的是，haring 在 1987 年被查出罹患艾滋病，在得知自己身体情况不容乐观后，他仍然积极的面对生活，以个人名义成立了基金会，参与艾滋病防范工作。
他曾绘制了以避孕套为题材的图案，通过作品宣传安全性行为的必要性，引起年轻人的重视。在一副创作于1989年的画作中，他将代表着“不见，不闻，不言”的经典三猿形象以他自己的风格重新演绎，批评人们对于艾滋病的逃避态度，希望人们采取必要的防范措施，抛弃偏见，以预防艾滋病的传播。
也有中国艺术家在1986年创作了作品《safe sex》，他将雨衣和避孕套结合在一起。这两种橡胶产品的功能都是用于包裹身体，但人们对两者的看法天差地别。当时，艾滋病在全世界范围内蔓延，其中也包括中国。在防范知识不普及、公众缺乏相关认识的背景下，人人自危。他的作品指向了这一段历史，警醒艾滋病给人们生活带来的威胁。
02
时至今日，艾滋病在一些地区仍然是广泛传播的流行病。虽然避孕套已经相对普及，但“产品本身使用不够方便”，仍然是导致避孕套应用率不高的原因之一。成立于南非开普敦的设计工作室xyz design在2004年设计了一款避孕套，旨在改良避孕套的使用方式。
设计师在普通避孕套的基础上进行调整，在乳胶的末端添加了塑料环状结构，并在结构外侧设置了拉环，让佩戴方向更加清晰，在黑暗环境下中也可以方便的使用，并且能够避免避孕套从错误的方向展开。制造商可以在普通避孕套的生产线内添加工序，无需对现有产品进行完全的替换。因为有效的简化了避孕套的使用步骤，这项设计也被纽约现代艺术博物馆收录为馆藏。
03
1928年，首个安全套自动售卖机问世，方便用户随时购买的同时，也为那些不好意思购买的人们提供了更加自如的选择。同样，为了避孕套的普及，瑞士设计师yves béhar参与了一项与纽约市卫生局合作的公共项目，他为纽约市设计了一整套避孕套分发系统，其中包括避孕套的包装和分发机。他精心设计了机器的外壳，流线型的形体没有过度的装饰，易于生产和维护清洁，也方便用户操作。系列产品现代的视觉效果与城市景观融合，改善了人们对公共分发的避孕套“廉价且质量差”的印象。
在产品的包装和宣传方面则采用了活泼的颜色，用黑色背景衬托出来，与纽约包容的城市文化相呼应，为产品带来了吸引力。纽约政府收集的数据显示，重新设计后的系统的确提高了避孕套的分发数量，更多的人愿意在街头领取免费的避孕套 ，这一结果也肯定了设计师们为改善社会问题所做出的努力。
04
90年代，制造基本款服饰的意大利服装品牌 united colors of benetton 从独特的角度拓宽了服装广告的边界。品牌的艺术总监 oliviero toscani 将种族，政治层面的议题通过广告的形式展现在人们面前。以平等的价值观，在传达公益效应的同时，营造出消费者认可的品牌形象。但其中部分广告也因过于激进的立场而被政府禁止。
1991年，benetton 的广告里出现了许多颜色缤纷的避孕套，以宣传避孕套对防止艾滋病传播的作用。品牌也在1997年推出了避孕套产品，在店铺内出售。1992年，为庆祝巴萨罗那奥运会的举办，toscani 用彩色的避孕套摆放出五环的形状，也引出了奥运会背后和避孕套有关的故事。在艾滋病不断蔓延的九十年代，避孕套成为了每个奥运会东道主都会准备的必要物资，每个主办方会特别设计出与本国文化有关的包装和款式，在举办期间将避孕套发放给参赛人员，以预防疾病的传播。
05
艺术家将避孕套视为材料，应用于艺术作品中，用它来指代各种观念。隐喻并反映着现实生活和社会现象。英国艺术家 tracey emin 的作品挑战着艺术的定义，她的作品《my bed》在1998年获得了特纳奖提名，也激起了广泛的讨论。她将自己的床摆放在展览空间中，床边凌乱散落着她的个人物品——烟头，酒瓶，衣物，也包括使用过的避孕套。
这件自传式的作品是她生活的一部分。记录了她曾经历过的绝望和抑郁，人际关系的破裂并从中走出的过程。emin在物品中留下了自己的存在。将自己真实的生活呈现在人们面前，展开了人们对于女性的身份的讨论。
06
而与 emin 合作过的艺术家 louise bourgeois 也在她的作品中探讨着男女之间的亲密关系，女性和母亲形象在她的创作中时常出现，她表现的艺术形象中糅合了女性的脆弱与坚强。1981年，她用乳胶创作了一幅作品，位于中心的圆形是避孕套的轮廓， bourgeois 将口号印在作品上：“避孕套的时代到来了”。在这背后是性解放运动的不断发展。艺术家为女性发声，避孕套作为人们保护自己的选择，让每个人都拥有自由选择和为自己负责的权利。
07
在名为《revolution：objects in three parts》的作品里，艺术家 yoko ono 将避孕套，女用避孕套和短效避孕药放置在一起，将它们翻模并做成纪念性的雕塑。就像标题中提到的那样，这些避孕产品的诞生也无异于一场革命。避孕药在异议中诞生，美国生物学家 gregory pincus 等人在社会活动家 margaret sanger 的支持下研发了短效避孕药。但当时的人们对避孕药持反对态度，并将其污名化，认为避孕药助长了各种伤风败俗的举动。
但从另一个角度看来，在婴儿潮的背景下，这些产品能够满足节育的需求，缓解了女性的生育压力，让女性不再被视为生育的工具，给予女性选择权，改变了从前单向的、以男性为主导的避孕方式，她们不再需要被动的承担意外怀孕的风险，可以用这些方式避免意外怀孕和堕胎对身体带来的危害，性不止是为了生育，也是一种表达爱的行为。
08
美国观念艺术家jenny holzer关注着文字的力量，她将各种文本放置在不同的媒介上，大到标牌，小到贴纸。运用着发光二极管，公告牌，甚至是投影器材，在公共领域介入严肃的议题。holzer 使用的短句像是一句句蔑言，这些发人深省的语句揭露了社会中不平等的现象。
从女性主义的视角出发，holzer 让不同的话语和意识在她的作品中交汇，渗透到生活中的各个角落，击中观众，让人们接触到不同的观点，进而鼓励他们从不同的角度去反思，质疑生活中所存在的问题。holzer 曾经在避孕套的包装上印制了一系列标语——man don’t protect you anymore（男人不再保护你），以及expiring for love is beautiful but stupid（殉情凄美却愚蠢）。这像是一种冷静的提示，从较为严肃的角度，道出理性的看法。
09
芬兰艺术家 touko laaksonen 以 tom of finland 为名，打造出了富有魅力的男性角色，他塑造的人物拥有清晰的肌肉线条和壮硕身材，流露出阳刚、自信的气质。打破了以往人们对于同性恋群体柔弱的成见，在情色绘画中袒露直白的欲望，描绘着享乐的状态。那些穿着皮衣或制服衬衫的男性成为了同志社群乃至平权运动中具有代表性的标志。鼓励他们认同、接纳自己。他的作品也获得了时装设计师 jean paul gaultier 和摄影师 robert mapplethorpe 的欣赏和致敬，展现着身体的美和对皮革的喜爱。2015年，避孕套品牌 one condom 将他的画作印制在包装上，以纪念他创造出的经典形象。
10
在另一方面，艺术家们也在借用安全套的形式来探讨社会现象。于去年过世的设计师 ingo maurer 为人们留下了许多富有创意的灯具产品，饱含热情和趣味性。用幽默的方式打动人们的情感。
2009年，欧盟出台了一部法规，以照明效率和节能为由禁止磨砂灯泡的销售，maurer 认为这一法规十分荒谬。在特定的需求下，运用磨砂灯泡能获得更加柔和的光线，而暴露在视线中的节能灯泡有可能会因为光线过强而给视力带来损害。他以安全套的使用方式作为参照，设计了一款耐热硅胶灯套，在当年的米兰设计周推出。让磨砂灯泡以戴上安全套的形式变身为普通灯泡，对这一法规表达出异议，引发观众们对这一法规合理性的思考。
11
美国艺术家 tom sachs 曾经在 frank ghery 的家具工作室供职，这一经历也对他后来的作品产生了影响，决定开始创作雕塑后，sachs 延续了自己用工具制作产品的热情，对各种品牌和标志进行戏仿和再创作，制作出复制品。用各种现成材料粗暴却有序地拼接成雕塑，从原有的叙事中剥离并纂改物品原本的含义，让它们切入政治和社会的维度。在他的作品中，展示了他对消费文化和全球化进程的观察，无论批判或者赞美，sachs 的雕塑真实的记录着人们的欲望和他们在物品中构建出的各种含义。
sachs 在2000至2010年期间创作了一系列绘画作品，他用铅笔和水彩绘制了 trojan 避孕套的包装，trojan 作为美国市场占有率最高的品牌，在 sachs 看来也是一个最具代表性的符号，手工的痕迹与完美的工业批量生产包装形成了对比关系，流露出他对工业文明的戏谑态度。
12
华裔服装设计师 alexander wang 的品牌曾经推出了一款避孕套造型的钥匙扣，用金属制成的避孕套包装成为了引人注目的搭配单品。而在2018年美国骄傲月期间，wang 则参与打造了一款真正的避孕套。他和避孕套品牌 trojan 展开了合作，推出了联名产品。以擅长的街头风格打造了胶囊系列服装，并配上标语，他标志性的黑色应用在同一系列的避孕套包装上。
与此同时，品牌也参与了纽约的 pride 游行，在活动期间免费分发合作款避孕套。将系列销售的一部分所得捐给纽约lgbt中心，帮助性教育的普及。作为同志群体的一员，这一活动对设计师本人也有别样的意义，让时装品牌的影响力带动性教育活动，希望引起更多的人对性健康的关注，形成正面的认识。
13
而时装品牌 vetements 以反传统的风格著称，设计师们将欧洲的各个阶层的着装方式符号化，对服饰的比例和廓形进行了夸张的调整。重新设计了资本主义经济体系中具有代表性的品牌标志并运用在衣服的印花上，赋予了“酷”的视觉效果，让看似普通的衣服与亚文化产生关联，也是对当下世界“高雅”文化和“世俗”文化不断融合的反映。
品牌 2020 春夏时装秀选择在香榭丽舍大道的麦当劳内举办，而邀请函则化身为避孕套，品牌名被印制在包装上，另一面则贴上秀场的地址。避孕套作为一个消费主义的象征，切合品牌的反叛基调，也带来了一丝调侃和反讽的意味。
14
呼应 saint laurent 自由、浪漫、不羁的品牌形象，在创意总监 anthony vaccarello 的主导下，右岸 colette 精品店中人们能够看到包装各异的 saint laurent 安全套，以 saint laurent 经典元素——黑白、动物图腾等为包装，加强品牌形象的同时，更旨在呼吁安全性行为以及对性行为自由选择的权利。
来源原创 w＊ 卷宗wallpaper
利来app官方下载的版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境】
