2020年普利兹克获奖者刚刚诞生，恭喜来自爱尔兰的伊冯·法雷尔&谢莉·麦克纳马拉，在这一年一度的盛典时刻，小编为大家盘点了历届普奖建筑师在中国的建筑实践，并绘制了建筑分布地图，难得的设计师手头必备资料。收藏起来，等疫情结束后，带着这篇文章去看看这些大师作品吧。
普利兹克奖建筑师的中国建筑作品分布图 © ued
本文盘点的作品均为已建成或即将建成的建筑，不包含临时建筑。2014年的普奖获得者——人道主义建筑师坂茂为中国灾区建造的华林小学与苗苗幼儿园，并未统计在内。但我们依然向坂茂先生致以崇高敬意，感谢他为四川灾区的奉献。
通过查阅相关资料，本文统计出共有13位普奖建筑师曾在中国进行建筑实践，共落地80座建筑。其中分布最多的省份是浙江省，共16座；分布最多的城市是上海市，共16座；这些建筑主要位于一线城市，集中于长三角、珠三角、港澳台地区以及首都北京。实践作品最多的建筑师（及建筑事务所）为诺曼·福斯特（福斯特建筑事务所联合创始人之一）。
本文的建筑师介绍文字来源于普利兹克网站，并加以整理。由于资料有限，本文统计的普奖建筑师的中国实践不尽完全，欢迎大家在评论区留言本文未提及的普奖建筑师及建筑~
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矶崎新
唯一不变的就是变化本身
2019年度获奖建筑师矶崎新1931年出生于日本九州岛大分市，那时正值第二次世界大战即将爆发。他14岁时对广岛和长崎原子弹爆炸的记忆，对他后来的建筑理念不无影响。
在西学东渐之风盛行的时代，
矶崎新成为第一批赴海外建造楼宇的日本建筑师之一，
他深受“全球公民”理念影响的建筑设计
也真正走向了国际化。
在全球化的世界中，
建筑正需要这种沟通。
他认为建筑的生命虽然短暂，但应让当下的使用者感到愉悦，无论是偶然经过的行人或是周围生活的居民。“为了找到最适合的方式解决这些问题，我不能停留在单一的风格上。唯一不变的就是变化本身，矛盾的是，这也变成了属于我的风格。”
矶崎新的中国建筑作品分布图 © ued
1. 中央美术学院新美术馆，北京
2. 上海交响乐团音乐厅，上海
3. 喜马拉雅中心，上海
4. 朱家角谭盾“水乐堂”，上海
5. 九间堂15号别墅与会所，上海
6. 南京佛手湖国际会展中心，南京，江苏
7. 中国湿地博物馆，杭州，浙江
8. 湖南省博物馆，长沙，湖南
9. 洋湖湿地公园湿地科普展示馆，长沙，湖南
10. 青岛桂园，青岛，山东
11. 哈尔滨音乐厅，哈尔滨，黑龙江
12. 深圳文化中心，深圳，广东
13. 成都侵华日军馆，成都，四川
14. 神仙树大院会所和商业，成都，四川
中央美术学院新美术馆，北京© iwan baan
上海交响乐团音乐厅，上海 © 陈颢
哈尔滨音乐厅，哈尔滨，黑龙江 © 矶崎新 胡倩工作室
南京佛手湖国际会展中心，南京，江苏 © 矶崎新 胡倩工作室
喜马拉雅中心，上海 © 矶崎新 胡倩工作室
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伊东丰雄
建筑，满足人的感官需求
“创新”一词经常被用来描述2013年普奖建筑师伊东丰雄的作品。他的创新体现在对于传统材料的非传统运用。他力求建筑的流畅，而不受制于现代建筑的局限。伊东曾说，建筑不仅要满足人的物质需求，同时也要满足人的感官需求。
伊东丰雄在其职业生涯当中，
创作了一系列将概念创新
与建造精美相结合的建筑。
他是一位具有独特天赋的专业人士，
他善于在每个项目、
每块基地中发现新机遇，
并不断追求新事物。
伊东丰雄是永恒建筑的缔造者，也是新路径的开创者。他的建筑作品里充满了乐观、轻盈和喜悦，又同时具备独特性与普遍性。他将结构、空间和形式融为一体，创造温馨的场所；他将精神内涵融入设计中，使得他的作品无不散发出诗意之美。
伊东丰雄的中国建筑作品分布图 © ued
1. 高雄世界运动会主体育场，高雄，台湾
2. 台中大都会歌剧院，台中，台湾
3. 台湾大学社会科学院，台北，台湾
4. 台北文创大楼，台北，台湾
高雄世界运动会主体育场，高雄，台湾 © fu tsu construction co., ltd.
台中大都会歌剧院，台中，台湾 © 伊东丰雄建筑设计事务所
台湾大学社会科学院，台北，台湾 © kai nakamura
台北文创大楼，台北，台湾 © kai nakamura
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王澍
兴趣，就意味着对工作的热爱
2012年度普利兹克奖的得主王澍是目前唯一的中国籍普奖建筑师。他的作品不仅为人们打开全新的视野，更触发了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，虽然不直接使用历史元素，却能够唤起人们往昔的记忆。
就年龄而言，
王澍还是一位年轻的建筑师，
但是他已经证明了自己的能力。
他始终致力于建筑的坚定与责任，
这份坚定与责任
出自于一种特定文化及土地的归属感。
他与妻子共同创办了“业余建筑工作室”。王澍对“业余”这个词的解读与字典中的定义很相近——一个人因为兴趣而从事某项研究、运动或者行为，而不是因为物质利益和专业因素。在王澍的概念里，“兴趣”就意味着对工作的热爱。
王澍的中国建筑作品分布图 © ued
1. 中国美术学院象山校区，杭州，浙江
2. 中国美术学院象山校区水岸山居，杭州，浙江
3. 南宋御街历史街区综合保护更新，杭州，浙江
4. 富阳文村村落建筑改造，杭州，浙江
5. 公望美术馆，杭州，浙江
6. 钱江时代公寓，杭州，浙江
7. 东钱湖田螺山的茶室、展厅，宁波，浙江
8. 五散房-鄞州公园，宁波，浙江
9. 宁波美术馆，宁波，浙江
10. 宁波博物馆，宁波，浙江
11. 金华瓷屋-金华建筑艺术公园，金华，浙江
12. 乌镇互联网国际会展中心，嘉兴，浙江
13. 三合宅-四方当代艺术湖区，南京，江苏
14. 苏州大学文正学院图书馆，苏州，江苏
中国美术学院象山校区，杭州，浙江 © iwan baan
富阳文村村落建筑改造，杭州，浙江 © 李樾祺
宁波博物馆，宁波，浙江 © zhu chenzhou
金华瓷屋-金华建筑艺术公园，金华，浙江 © lv hengzhong
三合宅-四方当代艺术湖区，南京，江苏 © evan chakroff
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妹岛和世 西泽立卫
公共建筑，风景中的山
人们似乎很容易把2010年的普奖获得者妹岛和世和西泽立卫所营造的轻盈又透明的建筑，视为精英建筑。然而，他们的美学是包容的，方法也是新颖的。他们总是在结构体系的局限下，用最为普通的材料创造新的可能性。
他们的作品精致而富有力量，
精确而又如行云流水，
微妙而绝非炫技。
运用环境与活动的联动
为人们营造了丰富的体验感
他们创造了独特而富有灵性的建筑语言。
妹岛和西泽把公共建筑看做“风景中的山”，并认为它们永远不应该失去与周围环境的联系。建筑是一个无缝的整体，它会成为人、活动和景观的感官背景。他们探索空间序列、亮度、透明度的惊人特性，进而创造微妙的综合体。
sanaa的中国建筑作品分布图 © ued
1. 西岸华鑫金融中心 ，上海（即将竣工）
西岸华鑫金融中心 ，上海
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让·努维尔
将建筑的语汇推向新极限
“我的兴趣一直在现代的建筑上，而不是对于历史的反思。我常常思考正在发生的事情——今天的技术和材料、今天能够做什么……”这就是2008年普奖建筑师让·努维尔，执着追求新思想，勇于挑战公认规范，不断扩展着建筑的外延。
自从20世纪70年代
巴黎事务所成立以来，
他一直在推动自己和周围的人去思考
如何用建筑解决问题。
努维尔的作品中无不蕴含着
坚持、想象力与活力，
还有最重要的——
对创新实验永不满足的渴望。
30多年来（2008年），让·努维尔将建筑的语汇和实践推向了新的极限。好奇心和聪慧的头脑兼备，并且愿意为每一个项目承担风险。无论成功与否，他的作品都大大扩展了当代建筑的语汇。
让·努维尔的中国建筑作品分布图 © ued
1. 中国国家美术馆新馆，北京（即将建设）
2. 大都会艺术中心，北京（在建中）
中国国家美术馆新馆，北京 © ateliers jean nouvel
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理查德·罗杰斯
建筑具有社会变革的催化潜能
2007年普奖得主理查德·罗杰斯将他对建筑的热爱与对建筑材料技术的深刻认识充分地结合在一起。他对技术的痴迷不仅仅是为了艺术效果，更重要的是对于建筑整体的回应。他对能源效率和可持续性的探索产生了深远的影响。
我们知道，建筑学是一门
具有强大政治社会效应的学科。
今天我们赞颂人文主义者
理查德·罗杰斯，
因为他提醒了我们
建筑是最具社会性的艺术。
罗杰斯是政策制定团体的顾问，并且从事了大量规划工作。他是城市生活的拥护者，他相信城市具有催化社会变革的潜能。罗杰斯用他漫长而富有创新精神的职业生涯告诉我们，建筑师最持久的作用也许就在于成为世界的好公民。
理查德·罗杰斯的中国建筑作品分布图 © ued
1. 港珠澳大桥香港口岸，香港
2. 中央公园站捷运站，高雄，台湾
3. 庆富造船总部大楼，高雄，台湾
港珠澳大桥香港口岸，香港 © kerun ip
庆富造船总部大楼，高雄，台湾 © rshp
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汤姆·梅恩
将60年代的叛逆融入实践
2005年的普利兹克奖授予morphosis事务所创始人汤姆·梅恩。他的作品超越了传统形式和材料的界限，同时不断开拓超越现代主义和后现代主义的边界。汤姆·梅恩是美国动荡60年代的亲历者，他将那个时代的叛逆与强烈的变革渴望融入了自己的实践中。
他的建筑哲学
并不是源于欧洲的现代主义，
甚至也不是来自上个世纪的美国。
在他的职业生涯中，
汤姆·梅恩一直致力于创造
与众不同的建筑。
汤姆·梅恩将建筑从二十世纪推向二十一世纪，运用当代的艺术和技术创造出一种动态的风格。他的建筑是冒险的，又是发自内心的。他的作品体现了一种惊人的信念——创造可以让体验者充分参与的建筑，带来不一样的建筑体验。
汤姆·梅恩的中国建筑作品分布图 © ued
1. 巨人网络松江总部，上海
巨人网络松江总部，上海 © morphosis
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扎哈·哈迪德
建筑是能量的虹吸体
2004年普奖建筑师扎哈·哈迪德的作品以一种无与伦比的图像和形式来告诉我们，建筑是能量的虹吸体。她用对场地、墙和屋顶的独特处理以及交织流动的空间，生动地证明：建筑是一种艺术，它不失活力、不失想象力。
她总是富有创造力，
从现有的类型学，
从高科技领域，
改变建筑的几何形状，
每一个项目都抱以新的激情。
哈迪德用支离破碎的几何结构
以及流动感，
不仅营造了抽象的动态美，
更创造了一部探索和表达世界的作品。
扎哈·哈迪德在建筑空间、实践、表现以及思想上开创了一方领域。 她无疑是当今最有天赋的建筑艺术实践者之一。从最早的图纸和模型，到如今的建筑作品，她那始终如一的强烈意识改变了我们体验空间的方式。
扎哈·哈迪德的中国建筑作品分布图 © ued
1. 北京大兴国际机场，北京
2. 望京 soho，北京
3. 银河 soho，北京
4. 丽泽 soho，北京
5. 凌空 soho，上海
6. 南京国际青年文化中心，南京，江苏
7. 长沙梅溪湖艺术中心，长沙，湖南
8. 广州大剧院，广州，广东
北京大兴国际机场，北京 © hufton crow
银河 soho，北京 © iwan baan
丽泽 soho，北京 © hufton crow
凌空 soho，上海 © hufton crow
梅溪湖艺术中心，长沙，湖南 © virgile simon bertrand
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雷姆·库哈斯
放眼未来，拥抱未知与变化
千禧年的普奖得主雷姆·库哈斯是一个罕见的结合了梦想家、哲学家、实用主义者、理论家和预言家的建筑师。无论是著作还是建筑实践，他已多次证明了自己的能力和创造才能。他总是以卓越的方法来应对看似难以解决的问题。
他是一位执着追求未来的建筑师，
他紧随时代的快速步伐，
拥抱未知与变化。
他为建筑赋予思想，
他的建筑是本质的。
他已在上个世纪和本世纪初的
建筑师神殿中站稳了脚跟。
他的每一个设计作品都致力于营造自由流动的空间以及民主的功能组织，而创造新的、前所未有的建筑形式。在二十多年的时间里，他不断追求自己的目标——用理论和实践定义建筑和文化环境之间的关系。
雷姆·库哈斯的中国建筑作品分布图 © ued
1. 中央电视台大楼，北京
2. 上海陆家嘴滨江金融城展览中心，上海
3. 证券交易大楼总部，深圳，广东
中央电视台大楼，北京 © oma
上海陆家嘴滨江金融城展览中心 © kevin mak
证券交易大楼总部，深圳，广东 © philippe ruault
原创：艺术与设计
文章来源：艺术与设计微信公众号
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