说起插画师loundraw，或许不少人都会觉得陌生，但假如我们随便贴出几张他所绘制的插画，相信就会有不少熟悉日本插画界的读者，记起他独特的风格。
这位94年出生的日本年轻插画师，在弱冠之年便已拥有着令众人侧目的高光履历——他曾担任tv动画《月色真美》的人物原案，为《名侦探柯南》m22剧场版绘制概念设计绘版；包括《我想要吃掉你的胰脏》在内的多部著名轻小说中，也都有着由他绘制的插画；而不满足于插画的他，还曾自主制作过数部短篇动画。
动画《月色真美》
不管是在日本还是国内，都有不少网友都调侃loundraw为“次世代的新海诚”，电击文库的主编三木一马更是曾称赞loundraw有着动画人宇木敦哉与新海诚的气势。
究竟loundraw为何有着如此大的魅力？这篇文章，就让我们从表里的两个层面，来为大家解读。
表：梦幻，朦胧，唯美的玻璃箱
loundraw出生于日本福井县，从小就是一个很受欢迎的孩子，不管是赛跑还是学习都一直是班中翘楚。到了小学二年级时，loundraw开始对绘画产生兴趣，当时《名侦探柯南》在日本中小学里广受欢迎，于是loundraw第一次的临摹，就选择了柯南的画。
中学二年级的时候，他就已经尝试进行插画投稿了。但限于画技和题材的限制，当时并没有什么人气。
直到高三的一次投稿，他的画进入了日本插画社群网站pixiv的原创作品排行榜，loundraw因此受到了极大的鼓励。也以此作为转折点，下决心进入插画界。
loundraw的pixiv页面
许多人开始留意loundraw这个名字，都是从2017年大热门的tv动画《月色真美》或是2019年剧场版动画《我想要吃掉你的胰脏》开始的。同时，也有很多人是通过网络上流传的插画认识他的。但无论是哪一种，所有人都无一例外，都会被其独树一帜的画面特色所吸引。
loundraw笔下的世界大多数像是一个被柔光照射的玻璃箱庭，其透明朦胧的质感，很容易让人感到亲近和温暖。纵观loundraw的作品，他的作品之所以有着如此鲜明的辨识度，是因为其对光影、景深、造型、色彩的处理都有很独特的理解。
loundraw的画面大多数都充满着入射光或是散射光，这种光线的运用正是其作品“空气感”的由来。空气是看不见摸不着的，并非是能被直接绘画出来的物体。而光线却是能通过气体这个介质来进行传播，并衍生如丁达尔效应等视觉所能捕捉的图像。
loundraw则借助对光源的模拟，还原出了画面的空气感。这种旁敲侧击表现气体的手法，在最近热播的《别对映像研出手》第二集中也有提到。
此外，loundraw的插画有着强烈的明亮度对比，其原因是减少了影的使用，画面十分干净明快。其角色造型有较多棱角，呈现些许的不规则。这点在loundraw的动画作品中体现得尤为明显。角色身上的光影层次很少，打光也相对简单。
mv《你所存在的地方》
这也是loundraw所绘制的角色在视觉效果上显得较为扁平化的原因。加之其常用色温偏冷，色系也多为浅色系，色彩层次也不丰富，所以画面并没有呈现太多的立体感。
但上述这些并非是什么缺点。这样的风格，源于loundraw自己的的选择——他的作品总是聚焦于角色的情绪。以此为前提，画面的侧重就到了角色以及背景上。减少画面多余的信息量，从而把更多信息量集中在角色的神态、肢体动作以及背景上，便是这种处理手法的目的。
得益于此，loundraw模仿实拍手法，得以还原出如同电影一般的景深。他以此加强了角色与背景之间的联系，让整个画面图像充斥着欲说还休的感觉。
同时，他还钟爱运用自然景色以及房间（部室）等元素烘托故事的氛围——沐浴着阳光，在走在海边的少女，仰望着天空仿佛在寻找着什么；吵闹的教室人来人往，彼此落单的少年与少女与周边格格不入；紧拽着精心包装好的礼物的少女依靠在玻璃边，仿佛内心想念着谁，又在纠结着是否有勇气送出…如此种种，皆是如此。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，loundraw笔下的绘画所呈现的信息量是琐碎而模糊的，不同的观众根据不同的心境，也会有不同的遐想，这种自由的遐想空间正是其魅力所在。
正是以上种种技法的构成，造就了loundraw的唯美与梦幻，而loundraw也总是聚焦于青春期少年少女的世界，作品也带有着一股忧伤而清新的韵味。这样的特点，也吸引了许多写青春伤痛文学的小说作品向其抛出橄榄枝。
图源萌娘百科loundraw词条
通过loundraw的小说插画履历便可发现，里面有许多耳熟能详的名字，比如东野圭吾，入间人间，三秋缒，住野夜……无一例外，这些小说几乎都是青春伤痛风格的，故事总是聚焦于青春期中少年少女的迷茫与纠葛。
loundraw的作品风格与这些作品可谓一拍即合。能与如此多著名小说家合作，又能在pixiv上广为流传，可以说loundraw早已在插画界有了一席之地。
小说《我想要吃掉你的胰脏》，作者住野夜，插画loundraw
但loundraw的前进道路却不止于此：他曾在采访中说道，插画是静态的，只能表示一瞬间的事物，但他脑中联想的前因后果却很难表现出来——于是，迈向动画领域也很自然地成为了他的选择。
loundraw的世界拼图中所隐藏的更大的魅力，开始逐渐焕发光芒。
里：青春叙事的碎片化消费魔力
当loundraw进军动画领域之后，其在插画领域的优点并不能完全发挥出来，其背景与人物也显得不再那么细致——毕竟在融入了时间这个维度之后，不同媒介之间有着巨大的差异，成本和资源也是极大的限制。
但即使如此，我们却依然能在loundraw制作的短篇动画里感受到别样的魅力。而要想探究这种魔力，就需先从消费理论说起。
让·鲍德里亚在《物体系》中指出：“要成为消费的对象，物品必须成为符号”。与其说是观众在消费作品，更不如说观众是在消费投影在作品里的自我憧憬，这种憧憬能为符号赋予意义和价值的驱动力。
碎片化叙事便应运而生——它既是元叙事的一部分，但又能独立成为一个满足观众需求叙事，相对元叙事来说，它既能在短时间内让观众进行选择，又能按需生产让不同的观众各取所需。
让·鲍德里亚
不可否认的是，在宏大叙事逐渐瓦解的后现代，碎片化消费已成为主流，日本著名文化学家东浩纪也曾提出了如今acg文化是“数据库消费”的主张——文化作品成为一个数据库，观众从里面提取自己所需的一部分属性进行消费。
东浩纪的《动物化的后现代》一书中提到了这一观点
loundraw的自制短篇动画，就钟情于提供多个类型化同时也碎片化的故事。
比如在《未来想象记》中，他就讲述了一对素未谋面的少年与少女的故事。视角在他们身上来回切换——他们都有着升学压力和对未来的迷茫，然后在天桥之下因为机缘巧合的一个意外而相遇了。
《未来想象记》
作品到这里戛然而止，其中夹杂着许多少年与少女一起玩耍的画面，但都没有继续展开。
少年和少女之间之后会发生什么事？他们是否又交往了？loundraw的青春叙事是模糊的，就好像在一个诺大的世界里，不同的地方有着不同的少年相遇少女，但却只拆分出无数个相遇一刻的碎片呈现出来。
倘若你被它吸引，想去还原他的元叙事，那你就得通过观看其他碎片化的故事，把拼图拼凑起来。
同样，他制作的另一个概念pv动画《直到梦中醒来》也是如此。带着疾病的少女相遇了少年，后事如何却全然留白。但loundraw非常幽默地在pv的结尾留下了一个9月31日公开的字样（9月并没有31日）。
纵观loundraw的短篇动画，类似的情节非常多见：短片的故事大多是少年相遇少女，叙述的焦点也一直在少年和少女的细小故事中切换。他通过快速剪辑，填充了大量的小叙事，从而告诉观众主人公之间故事的碎片。
loundraw曾经提到，他除了想描绘女孩子哭的一瞬，还想描绘诸如为什么哭，哭的时候在干什么等一系列前因后果。加之上述的分析，不难看出他心中的元叙事的关键词——青春物语。
通过精致的笔触，loundraw在插画和动画中构建出了一个充满青春魅力和想象的空间。而这些作品中所描述的青春，对于我们身处的现实来说，又恰恰可以算得上是“非日常"。这也不难理解为何很多人会觉得loundraw所描绘的青春世界会有如此巨大的魔力了。
从主题和全能的角度上来说，在制作的短篇动画里一人包揽监督、编剧、演出、美术背景等多个职位的loundraw，也确实可以说与新海诚非常相似。他们的作品都不断地描绘一个又一个的青春物语，从而一次又一次地唤醒消费者对其幕后世界生态的渴望，甚至让消费者产生他笔下无数的角色都处于同一空间的幻想。
此前新海诚的新作《天气之子》里出现了《你的名字》的角色。我们或许也可以期待，当loundraw把最终他想讲的故事完整讲完，他的作品也能够形成一个类似的“宇宙”。
结语
虽然与许多前辈相比，目前loundraw的成就依旧只能算是有限，但站在25岁的这个节点，我们依旧有充分的理由去期待他今后的发展。
这位在制作的短篇动画里包揽多职的创作者，如今还成立了自己的动画公司flat studio。受到三木一马的赏识，他已能和大公司如aniplex合作。从插画圈到动画圈，他都有着庞大的人脉。当初《月色真美》的制作人南健与监督岸诚二也对他他栩栩如生的角色原案大加赞赏，并想办法尽可能将之还原在作品当中。
年轻的他还有许多时间——这颗冉冉升起的明日之星，值得更多人去关注和期待。
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