梦境般的画面、大胆而夺目的色调、超现实的场景是很多人对于伦敦艺术家tishk barzanji作品的第一印象。
他的作品兼具现代主义运动和超现实风格；自2017年起，tishk已经先后与英国v&a博物馆、萨默塞特宫和《纽约时报》等机构与出版物合作。
这些画面很容易便能将观者吸引，
想象着自己便是空旷景物中的，
那几个黑色人形；
在没有边界的楼梯上回旋，
在偌大的泳池边沉思，
在落地窗前望着外面的世界。
梦境般的画面里，
都市中焦虑不安和孤独的氛围，
扑面而来。
逃避现实是我所有作品的共同主题。
——tishk barzanji
作品所呈现出的感受和其背后的深层含义永远和创作者的境遇有关。
tishk出生在库尔德，伊拉克、土耳其和叙利亚之间的一个地区。1997年，作为难民移居伦敦。他住在边缘化社区，接受着自己拥有“与众不同“身份的观念，躲在自己的小乌托邦里观察外面的世界。
他曾有望成为一名医生，但在2013年突然病倒，卧床不起。这场突如其来的意外让tishk陷入了无尽的黑暗之中。
他情绪开始变得无常，
思绪也卷进了迷宫般的黑色宇宙。
于是开始用艺术帮助自己逃脱深渊。
当焦虑席卷而来时，我的想象力就变成了逃避现实的钥匙。我想象面前有一扇门，它将把我带往另外一个可以我头脑冷静下来的地方。因此，门和楼梯是我作品中重要的元素。
——tishk barzanji
从影像记录转向数字艺术的世界，
在这个世界里，他玩转空间和色彩，
用解构的方式创造了一个又一个，
野兽派似的乌托邦，
探索着那些被社会边缘化或被社会遗忘的人。
tishk以作品为媒介记录着他们的故事，
也同时为他们发声。
tishk的作品中呈现着严密的空间结构，这得益于他的学习经历，在进入艺术领域之前，他曾在拉夫堡大学学习物理学。
这段学习经历使得他更加条理分明、结构严谨。tishk说：“我经常花几天的时间思考每条线、每个对象的位置，然后不停改动，直到满意为止。”
正因如此，tishk创造出了一个如此动人的乌托邦，他的创作关于空间、色彩、解构；他打破界限，试图理解瞬息万变的世界中，人们的生活空间，以及我们在空间中的互动。
