你知道颜色中有哪些秘密吗？色彩不仅是艺术家们创作中必不可少的美学元素，更是其传递情感与价值观念的媒介，甚至还能成为引发艺术圈开撕的导火索。今天，时尚芭莎艺术为你揭秘艺术家专属颜色背后的故事。
安东尼·凡·戴克《self-portrait with a sunflower》，布面油画，1632年
画家安东尼·凡·戴克（anthony van dyck）是一个不折不扣的“宝藏男孩”。他不仅是英国皇室首席画家，同时也是艺术圈的弄潮儿，以他名字命名的胡须样式、骑装样式以及深棕色都受到人们的极力追捧。
凡戴克棕是一种深沉而温暖的棕色，它的原料是一种极其日常又普通的物质——泥土。安东尼·凡·戴克在其作品中大量使用这种颜料，后来人们干脆以他的名字命名该颜色。
安东尼·凡·戴克《portrait of king charles i in his robes of state》，布面油画，1636年
安东尼·凡·戴克《portrait of sir william killigrew》，布面油画，1638年
威廉·胡克所作的植物插画
19世纪英国著名植物学家威廉·胡克（william hooker）同时也是一位植物插画师，他在英国皇家园艺协会（royal horticultural society）就职期间完成了一系列精巧的植物插图。这些作品形象逼真，完美地还原了植物原貌，具有极高的观赏价值。
威廉·胡克所作的植物插画
值得一提的是，在创作插画作品时，威廉·胡克发现市面上的绿色颜料与植物枝叶的真实颜色存在着较大差异。于是他便自己diy，将普鲁士蓝和藤黄色混合，得出了一种与众不同的绿色。这种绿色与烟绿色接近，是描绘苹果绿叶的不二之选。后来这种以他命名的绿色一直被人们沿用至今。
乔治·莫兰迪的照片
近些年，大火的“莫兰迪色”以其低饱和度和性冷淡风被人们所追捧。但是也许人们并不知晓，这种充满高级感颜色的背后实则蕴含着艺术家对于时间和人生的深刻思考。
意大利艺术家乔治·莫兰迪（giorgio morandi）以其笔下的瓶瓶罐罐和灰蒙蒙的颜色闻名于世。他的作品仿佛拥有一种魔力，能使身处浮躁社会的人们感受到内心的安抚。
乔治·莫兰迪的工作室
从他作品传递出的宁静的力量与艺术家的人生经历有着千丝万缕的关系。青年时期他就经历了弟弟与父亲的早逝。他一生未婚，终日里画着千篇一律的瓶瓶罐罐。对于自己人生，他更像是一位冷静的旁观者。
乔治·莫兰迪《paesaggio》，布面油画，1943年
过早经历亲人的离别造就了他性格中的忧郁气质。从他的作品中，人们可以感受到岁月沉淀的厚重感与他略带悲伤的内心温度。在创作时，莫兰迪会将鲜艳的颜色上覆盖一层灰白色，经由调和后的颜色不仅成为他独特的符号，同时也是他内心世界的写照。
乔治·莫兰迪《静物》，布面油画，1962年
莫兰迪曾说，他希望通过自己的作品传递出一种宁静和私密的感觉。这种情绪的表达正是通过其平衡的构图手法以及和谐的色彩运用得以实现。他在许多作品中都选用了相似的器皿，但是却呈现出了不同效果，原因就在于艺术家对于光影的细致观察以及色彩的独到运用。透过他的作品，观者可以感受到他内心的孤独与沉默的品质。
乔治·莫兰迪《静物》，布面油画，1950年
“莫兰迪色”的独到之处也源于艺术家对于细微之处的敏感捕捉。那些在其作品中频繁出现的器皿有时会堆积尘土，他将这些微不足道的尘土真实而不做作地呈现在作品中，使得看似普通的器皿具有一种被时间封存的别样美感。正因如此，观者可以在他塑造的视觉世界中，感受到返璞归真的力量。
伊夫·克莱因《单色ikb 1》，1960年
艺术家伊夫·克莱因（yves klein）曾说：“当线条还在奔跑，试图趋近极限时，色彩本身已经成为了无限。”因此，他笃信世上存在着能够超越语言、直击灵魂深处的颜色。通过不断的探索，克莱因终于找到了这唯一与他灵魂契合的颜色——克莱因蓝。1960年，他将这种充满想象力、与灵魂共舞的颜色注册成为国际克莱因蓝（ikb）。
伊夫·克莱因与蓝色浮雕地球仪，1961年
伊夫·克莱因《jonathan swift》，1960年
伊夫·克莱因与蓝色之间的缘分可以追溯到青年时期，热爱航海的他对于天空与海水的颜色具有一种别样的亲近感。在与好友躺在沙滩上幻想如何“瓜分世界”时，19岁的他选择将蔚蓝的天空“据为己有”。后来，蓝色的纯碎与虚无缥缈的美使其彻底折服，他希望用这种颜色唤醒人们内心深处的觉察与无边的想象。
伊夫·克莱因《anthropometry of the blue period (ant 82)》，布面油画，1960年
“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。”克莱因蓝的纯净之美与独特的精神内核使得人们不得不缴械投降，尽情沉沦于这种颜色独特的美。
锡纸上的vantablack
安尼施·卡普尔雕塑作品
安尼施·卡普尔（anish kapoor）也是一位对色彩具有执念的艺术家。2014年，英国一家名为surrey nanosystems的公司开发了一款号称是世界上最黑的材料“vantablack”。随后，艺术家安尼施·卡普尔买断了该材料在艺术领域的独家创作权利，这一色彩垄断行为一时间引发了艺术圈的热议。
安尼施·卡普尔利用vantablack创作的装置作品
这波“招黑”的操作使得安尼施·卡普尔受到许多艺术家们的斥责。英国一位硬核艺术家stuart semple更是用实际行动证明了艺术家可不是好惹的。他发明了一款“世界上最粉的粉色”，并明确禁止安尼施·卡普尔使用这种粉色，以此来回击卡普尔先前的霸道行为。
“世界上最粉的粉色”颜料粉末
不仅如此，他还在vantablack的基础上研发出了一款更黑的颜料black 2.0。这位追求极致的艺术家在“复仇”这件事上绝不含糊，此后他又花费了两年时间对这款颜料进行升级，不久前推出了更优版本black 3.0。他再一次明确地指出，这款名为black 3.0的黑色颜料除了安尼施·卡普尔不能用，全世界都可以用。
文章来源：时尚芭莎艺术微信公众号
文章作者：李天伊
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