黄新波，具有诗人的气质。他的版画如同他的诗那样深邃含蓄，他的人生也如诗一般奇妙绚丽。
聂耳（版画） 1935年
1916年黄新波出生在广东省台山县一个华侨工人之家，3岁随母亲到香港，在道传学塾念初中，由于参加抗日宣传活动被学校开除，后来他像苏联作家高尔基那样走进了他的“人间大学”，17岁与鲁迅相识，18岁在上海美专加入中国共产主义青年团，19岁东渡日本与聂耳同属一个共青团支部，聂耳不幸在海上溺逝，黄新波万分悲痛，撰文《致亡友》，之后奔波于香港、广州、曲江、桂林、昆明等地。他是新兴木刻运动的元老，是“人间画会”和“人间书屋”的发起人，曾任东江纵队的营指导员，是接管广州美院的党代表，长期主持广东美术工作，他的人品赢得艺术界的尊重，在广东，尤其在港、澳、台享有极高的威望，他的艺品又获得中外人士的高度评价。
胜利的人民（版画） 1963年
在黄新波的艺术人生中有两个特别耀眼的闪光点，1936年在“全国第二届木刻流动展览会”八仙桥青年会展场内，黄新波与曹白、白危、陈烟桥等一群木刻学子围坐在鲁迅身旁，这一难忘的瞬间被摄影家沙飞抓拍定格下来，成为中国新兴木刻运动史上极为珍贵的文献。
1936年10月8日，鲁迅在“全国第二届木刻流动展览会”八仙桥青年会展场内与青年木刻家会面。左起：黄新波、曹白、白危、陈烟桥 沙飞 摄
黄新波对鲁迅生命最后时刻的形象作了这样的表述：“宽大的袍子越发显出身躯的瘦削，清癯的脸上，一缕黑胡子显出凛然不可侵犯的威严，眼角的皱纹比过去更深，呢子帽下露出的鬓角有些斑白⋯⋯但是，他步子是稳健、轻快有力的。我们意识到，在我们面前的，不是一位年逾半百的老人，而是一位威武健壮、率领我们冲锋陷阵的战士！”黄新波一生遵循鲁迅的教诲，在艺术上一丝不苟，在他的刻刀下一切都具有诗的浪漫和深沉的力量！
他并没有死去（版画） 1941年
黄新波第二个闪光点是他在香港与“人间画会”的情缘。在那“风雨中华”的年代，他前后在香港与友人同甘共苦生活了十年，这十年是他创作的高产期，创作了大量的漫画、木刻、油画、连环画、插图、散文、小说、美术评论文章。这一时期他的木刻代表作有：《他并没有死去》《卖血后》《香港跑马地之旁》《孤独》《控诉》《码头》等版画作品，油画作品有《铁丝网》《都市的人》《归侨》《都市的动力》《观音土》《来了》等。当时有人对黄新波的创作思想倾向提出质疑和批评，认为他的作品“有一股洋酸味”“有小布尔乔亚的情怀”，对于这些批评他不能苟同，只是淡然一笑。黄新波在早期受苏联和德国版画的影响，后来他喜欢上了美国的肯特，他大胆吸收西方现代派艺术的手法，拿来表现自己内心真实的感受，创造出独具寓意的作品，他在艺术上不愧为是一位勇敢的探索者和开拓者。
铁丝网（油画）1946年
黄新波的人格魅力来源于他无私的奉献，他为人诚恳、善良、坦率、正直。在我童年的记忆中，他给我留下深刻的印象，是一位极富幽默感的人。黄新波被友人称为“波仔”时，总是露出灿烂的笑容，他被同仁称为美术界的“及时雨”，为友人两肋插刀，排忧解难，他常与友人在香港“爱莲咖啡屋”相聚，探讨艺术，传递情报，在他周围相伴的有张光宇、特伟、王琦、陆无涯、关山月、廖冰兄、黄永玉等人，他们个个朝气蓬勃、时尚潇洒，他们热爱人间，热爱生活，个个是艺术的精灵。
我曾在广州他的家里住过几天，亲身感受到一个版画大家的简朴生活。不大的工作桌上放着他的木刻画稿，在画稿上只有几道简约的线条，他告诉我：“要画眼睛看不到的事物，这样世界就变得宽阔了，像在你脑中跑马，好像大海流水一般发挥着无穷无尽的想象。画有它的哲理，应该含蓄而不是一览无余。”他是一个道行高深的智者，他指着那张工作台说，桌子好不好没关系，作品好不好才是最重要的。他是一个艺术学养十分广博的人，他告诫我，一个画画的人，不仅应该懂得画画的道理，还应该懂得音乐、戏剧、电影、天文地理、孙子兵法、原子弹⋯⋯黄新波的艺术充满着奇思妙想，他看重人的精神意志，他在他的《创世纪》附记中写道：“画今天的理想，也就是画明天的现实。但是，把理想、幻想变成现实，都要经过人的意志，归根到底我的画赞美人的意志。”
走出温室的玫瑰（版画） 1980年
黄新波短暂的64年人生中，历尽艰辛、痛苦、迫害、逃亡、迷茫⋯⋯然而他执着追求光明、自由，他不掩饰内心的“迷茫”，敢于正视内心的“孤独”和“苦闷”，“敢于直面惨淡的人生”，“宁可让自己承担苦难和牺牲”。他始终保持青春的活力和阳光健康的心态，正如他生命最后创作的那幅《走出温室的玫瑰》，让生命在风浪中绽放出鲜艳的花朵。在那阴霾的日子里他仍对未来和现实充满了虔诚的感悟，仍能写出如此豪情满怀的诗句：
持刀舞墨，敢能跃马长城。
穿云破浪，壮岁重生。
文章来源：中国艺术报微信公众号，作者：王炜
