“两支铁流汇合到了一起，从此形成红军主力，使我党领导的武装斗争的大旗举得更高更牢”。
——粟裕《激流归大海》
历时一年多的策划创排，2017年10月，北京舞蹈学院与江西吉安职业技术学院推出原创舞剧《井冈·井冈》，在北京舞蹈学院内测、展演，并于国家大剧院第十届“春华秋实——艺术院校舞台艺术展演周”首演。
作为一部向抗战英雄献礼的主旋律题材舞剧，舞剧《井冈·井冈》由校长郭磊担任总导演，集中行业顶尖主创团队，会集北京舞蹈学院青年舞团演员，编创团队赴井冈山老区的实地采风，据史实调研后策划创作的一个个人物故事，让舞剧内容本身不断丰满、生动。
震撼之余，观众可以随着作品本身的力量，进入一个对革命回望的情绪之中，这是一次带着观众致敬革命的艺术创作过程，观众也可以实现自省，观众是能够逐渐接受、喜欢上这种主旋律题材文艺作品的。
用舞剧结构说话，用艺术感染致敬
主创团队赴井冈山革命老区，查阅文本档案与影像资料，多方调研人物，了解革命时期的民间故事、江西民间舞蹈，例如取证博物馆、保卫战旧址、烈士陵园、主席旧居、医院旧址。总导演郭磊做了几年的积累，他说自己就像历史专业的学生，将井冈山革命史当做学术研究的对象去研究，在这个过程中，他已经累积了很多发生在井冈山的点滴故事与脉络。
舞剧《井冈·井冈》采取篇章式（共四幕）结构方式，选取四个情节（以井冈山革命斗争为时间线），着重通过一组人物关系（两个人物组成的一个小家），以书信内容（画外音）形成故事，构建全本。这种编剧结构极大调动了主创团队的创新力，舞剧本身运用了许多跨时空、蒙太奇、意识流的电影、戏剧表现手法，这种创作基于舞剧整体，整部作品强调人物、人性，形成舞剧风格。舞蹈创作上，汲取江西采茶戏的动律；舞美创作上，舞台背景结合实景装置、多媒体。这些均能反映出井冈山地域特色，是历史细节的真实感。
在激烈的战争场面里，主创团队注重悲情韵味的渲染，在历史的褶皱中暗藏时代的规律与真相，通过具体的细节描写（道具、人物表情、人物动作、画外音等），揭示出对革命真理、人性意义的追问，触动灵魂。人物曲折的命运，是舞剧几幕中所交接出现的线索，人物的“英雄形象”也得以展现。革命题材舞剧创作同样追求艺术的突破：深入挖掘人性的内涵，通过对比、场景转换，描述人物命运的转折，如残酷现实中人性的温度、信仰的力量，均充满仪式感，也充分表达出场面的悲壮性。同时，舞剧也从中升华人物内心抉择的意义，这种视角、人物形象塑造，是编创者艺术智慧的体现。
舞剧结构反映舞剧本身的思想力，这是通过舞剧原创力实现的。舞台上，我们看到的是一群年轻人，他们“一穷二白”，甚至他们时刻受到“白色恐怖”的威胁，生命没有任何的安全保障，但是我们却可以理解舞剧中角色承受的这些坚持，这是他们的信仰，他们在这里甚至遇见了生命中最重要的人，他们甚至在这里孕育出了新的生命，宛若他们梦想中新的时代，尽管这是最恐怖的时光，他们满怀热情，不曾放下，这是他们人生中最美好的一段时光。
舞剧《井冈·井冈》第一个情节是“星火凌云”，讲述红军井冈山会师后，在艰苦的过渡革命区里红军战士的乐观与意气风发；第二个情节是“井冈儿女”，讲述井冈山上的数次反围剿斗争，不断涌现的人民参军是舍小家为大家的精神；第三个情节是“青谷长歌”，讲述革命浪漫主义情怀，表现红军精神是一种信念，是建立在不断倒下的血肉身躯之上的；第四个情节是“十送红军”，讲述革命的星星之火开启燎原之势，也是军民鱼水之情的结果。井冈山自身故事宏大，主创团队通过自身理解与诠释，尽可能表达出星星之火可以燎原的情感。革命战争中的中国故事，其实放在艺术创作中，载体应为革命人物，我们应当通过舞剧创作将这些人物好好审视一番，也打量一番。构成舞剧最为核心的价值就是人物的情感，其实就是舞剧所要表达出的感情。舞剧创作是可以发现更多的中国故事，这些发现、发掘和讲述，有利于舞剧原创力的实现。
舞剧中如果是通过具体的道具，同样可以起到渲染氛围的作用，如“农具”、“武器”、“纱布”大量的运用，自然可以描绘出人物的心理活动，观众也可以体会到人物的内心世界。同理，舞剧画外音、地方舞姿在各舞段的插入，也是可以将人物、情节外化，甚至是外延，从而达成跨时空等舞台技术效果。
对于整部舞剧的表演风格，主创团队有着比以往更加深刻的理解。面对时代的多样化与现时代的实际，一部主旋律舞剧最重要的是要做到从头至尾的真实。舞剧本身也用真实情感反映出军民战士的情感，在革命中的战士也思念自己的亲人，也有着丰富的情感世界，对未出世的孩子寄托了所有人生美好的理想与愿望，这部剧成就了当年时代的情感，以情感人、以情动人，以情来贯穿始终。
项目组是一个具有“工匠精神”的剧组，从总导演到各分场导演，包括舞台设计、音乐、服装造型师的，成为了项目组的“长征路”。
留住中国故事 艺术感染力要在实践中走入人心
在苦涩的战争中，我们总需要找到人物角色身上洋溢着的生命热情，他们将革命中美好的寄托与热情相联系，深深打上生命的烙印。这些革命者对新中国的渴望，对人民的深深情思，对自身奋斗的坚持，都在强烈指引着舞剧创作者在实践中找寻自我，如此作品震撼了现场的观众，也就不足为奇了。
纵观艺术高校文艺舞台、项目创作，文化艺术无疑是创意的摇篮，是基本人才和意念的库存。根植于艺术高校的舞蹈艺术，从艺术创意本身，到概念化成型的舞台、活动、课程组织，成功的高校舞蹈艺术，带有艺术灵气，有一定的人文情趣，并且不至于是高不可攀的，而是可以欣赏的。例如，《傩·情》是继总导演郭磊研创系列作品《mask》、《傩·面》之后的作品：不论是环境舞蹈，还是非物质传统舞蹈民间中各种舞蹈道具的位置使用，身体、语言与舞蹈空间的拓展链接，都需要编创者用三维空间进行思考，跳出平面舞台，甚至能够通过一幕舞蹈作品进行立体舞蹈思维情绪、意识的辨别。艺术高校舞蹈艺术创作、管理的意义在于，让某一所高校的创意舞蹈艺术可以承载一个地区的文化风貌，形成强大的文化吸引力，实现舞蹈人才培育，促进这一地区文化形象的奠基与形成。
艺术高校提倡、支持对优秀舞蹈艺术家、经典舞剧作品复排政策，艺术高校通过科研、项目经费资助优秀经典剧目的长期演出，为当下舞蹈创作、舞蹈演出坚定民族自信，树立正确的文艺发展导向。以舞剧《井冈·井冈》为例，该剧是北京舞蹈学院带动学校二级学院与学校各部门之间教学实践的创意协作，落实校党委对青年舞团创演基地的建设思路，同时与校外的这种“技术输出”合作也是新的创排探索。
在这些经典的中国舞剧中，我们可以发现，这些舞剧都有走入观众，剧目自我的确认过程很重要，对于剧目，同样可以提出“我是谁，我从哪里来，我往哪里去”这样的哲学命题，经过时间的考验后，这些经典舞剧已经形成了自己独特的品牌，让观者从作品本体出发、体验，并确认舞蹈告诉了他们什么是自己生活中最重要的。类似多种舞剧复排，编导均为迎合现时代审美需要，对艺术作品本身融入了新的再创作，对舞台调度、服装等方面给予新的变化。
谈当代中国文化自信，必须直面中国社会当下的文化状况。目前国内舞蹈艺术教育虽然取得了较大成就，但还是与发达国家有较大差距。很大程度上我们的舞蹈艺术普及率较低，没有真正让舞蹈艺术成为人民的艺术，而只是一小部分人的艺术，并且被社会氛围披上了功利的外衣，使得舞蹈艺术变得“阳春白雪”，让普通人望尘莫及。主旋律舞剧的创作，容易成为事件外形化、人物符号化的“代名词”，追求短期政绩而“制造”出的翻版主旋律舞剧，缺乏细节，没有真实。在创作的过程中，如果能深入创作背景，如果还能少一些生硬，如果再能将故事和盘托出，如果可以有那么一些“津津有味”，如果有将调研建立在有效需求和实际情感之上，舞剧创作就不会显得那么“宏大”，反而我们能够看到的是人们的情感，在这样的创作基础上，舞剧创作的艺术手法也会更加打动人心，走入人心。
国内社会环境在对舞蹈艺术的态度上，多数是在于培养受众对艺术的自主意识，以及发展潜能，我们要将舞蹈艺术教育放在一个重要的地位，达到最高的审美情感教育，我们的舞蹈艺术教育才能真正称之为成功的艺术教育。
关于那些在舞剧创作中留下来的家国情怀
革命者很单纯，单纯到只有战场、根据地；革命者也很复杂，复杂到每个革命小将心中都是满满的家国情怀。
2017年，中国人民解放军建军90周年，秋收起义90周年，井冈山革命根据地建立90周年，“十九大”召开，祖国也将迎来70岁的生日。
井冈山革命根据地的故事有很多，也都在上个世纪20年代末就在革命根据地广为流传了。类似于中小学革命题材编入教材（朱德与挑粮扁担的故事，后来被改编成短文，编入小学语文教材），艺术高校也应通过舞剧创作的形式，留住中国那段时期的故事。我们应当提倡这样的艺术实践，将艺术观念放在实践中，从寻找革新开始，从寻找感动出发，将中国故事留下来。真正能够做到这些的人，是一群单纯、烂漫的人，他们手中的作品，无不透露出一种更真诚的人生。
几十年前的革命根据地，也许有些房屋、战斗地点已经湮灭不在，但是，那些革命纪念馆、遗址纪念地仍然矗立在那里，也在人们的心中，这就是关于那些在舞剧创作中留下来的家国情怀。循着这样的一个追忆，我们的革命走过了这些年份，蜿蜒曲折后，也注定会无限光明。
近百年来，中国的经典舞蹈作品很多，但是最为珍贵的，是其中舞蹈层面的那些精神，也是这个国家的文化记忆：“必须坚持以人民为中心的创作导向”；“要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良统一”。我们需要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。作为艺术高校，又应如何在时代背景下，创作出让人民喜欢的主旋律题材文艺作品？提升文化自信，要汲取优秀传统文化，以传承为根基，关注人民，关注现实，用文艺作品担负起新的文化使命。主旋律题材舞剧原创力与创新力，需要在舞剧思想与舞剧结构处努力。
习近平总书记指出：“社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。”北京舞蹈学院王旭东书记在一次为师生的讨论中这样说道：“井冈山是中国革命的摇篮。井冈山时期留给我们最为宝贵的财富，就是跨越时空的井冈山精神。今天，我们要结合新的时代条件，坚持坚定执着追理想、实事求是闯新路、艰苦奋斗攻难关、依靠群众求胜利，让井冈山精神放射出新的时代光芒。”
我们要让社会主义核心价值观、中华优秀传统文化基因通过校园文化环境浸润学生心田，我们也要进一步办好大中小学生艺术展演活动，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地建设。例如，舞剧《井冈·井冈》可以通过“高雅艺术进校园”的形式在高校巡演，充分发挥艺术作品对大学生的思想引领作用。
在那段历史中 听见自己的心跳
艺术是关乎社会、关乎人生的，舞剧艺术也一样，舞台作品带给人们的绝不仅仅是表面的娱乐，而应是更为丰富、深刻，能够启迪人们心灵的感触。
在艺术高校里有，这样的一个艺术创作宗旨：将教学实践成果服务社会，服务人民。不论何种身份，观看舞剧《井冈·井冈》，你都有了一个新的身份：你不仅是这段岁月的见证者，你也有了自己的“讲述”，你已经成为了这段岁月的体验者，甚至你也经历了这段艰苦的岁月。这里有几段来自“舞蹈剧场”微信公众号里，那些现场部分观众的真实、直接的感受：
“小时候跟着爸爸去井冈山，听到导游讲解关于小井医院的故事，内心因那样一段惨烈的历史而深深触动。如今，在《井冈·井冈》这部舞剧中看到青年舞团的演员们用如此强烈、直接、有力的身体语言，将这段红色回忆真真切切的呈现在舞台上，我有好几次随着剧情的推进而热泪盈眶。因为真实，所以动人，这样一个以书信故事串联带动起的红色题材舞剧，在鲜活的人物形象和幕与幕间的转合中传递出的井冈精神，深深打动着我。”
这是一代一代革命者的缩影。我们试图在观看的时候寻找当年那些跳动于革命者之间的各种火花，这些革命者在后来的岁月中也许仍然无名，或许灿若星辰，影响一方，但是不管如何，他们都是革命的英雄，也是这台舞剧的原型，他们构成了中国故事里的形象，是一群有血有肉、十分重要的人物。
“我是江西人，每次去到井冈山都会有一番感慨，从小生长在这片红色的土地，对井冈的情感更加深厚，从小就听过爷爷所说的故事，我们为这样的一部作品感到骄傲！”
关于舞剧中的中国故事，我们希望可以通过舞剧的创作，展现亲历者的回忆与讲述，用艺术的形式渲染、展现出来，还原炮火连天的情景。
“没有井冈山的孕育，难能有中国革命的开创，没有星星之火可以燎原，难能有建立新中国的伟大蓝图，以致现在的伟大中国梦！舞剧从四个篇章讲述了中国红军在赣南地区的险境与茁壮成长，无时无刻不彰显军民鱼水一家亲，尤其到最后的十送红军，更让观众感受到就是这方人民让中国革命从此走向未来的远方，他们前仆后继，生生不息。舞剧追求的戏剧效果也让观众紧紧跟随人物的命运跌宕起伏，戏剧结构严谨、顺畅，舞蹈编排新颖，跨时空的交替演绎与蒙太奇的手法，精彩夺目。”
舞蹈是生活的一部分，只有更加质朴的心灵，配以认真的创作，才会有那些经典的舞蹈作品，也才会有那些我们能记得住名字的舞蹈大师。
“星星之火，可以燎原。井冈山作为我党建立的第一个革命根据地，意义非凡。《井冈·井冈》这部舞剧，用舞蹈来重现那段历史，用艺术来表现那段岁月。这部舞剧让我很感动，好几次落泪，向舞剧的所有主创人员致敬，向青年舞团优秀的演员们致敬。”
当我们看到舞台上的演员在演绎那段历史中的人物时，我们甚至可以清楚看到那个男孩在整理衣物，那个女战士在盘头系发、整理裙摆，这些不经意的舞台语言，却让观众觉得是如此的真实，观众抓住了人物形象中的“不经意”，看到了人物头上的汗水，捕捉到了舞台人物脊背上的动作，感受到了来自艺术化了的生命律动，这些人物都是真实的——疲惫、慌忙、沉重；这些人物都是活生生的——青春、希望、力量。
“最后十送红军时女主角和她襁褓婴儿分离时的那一跪，我哭了，相信所有为母者都会动容。画外音令人印象深刻：生死抉择固然是大事，但若能为后辈争来更好的生，我死不足惜。”
这里，是他们对革命、生命足迹的留恋，这里，也是我们对革命岁月的回首，是我们对艺术创作的感动，是我们对历史虔诚的铭记。
正如有位观众在走出剧场的时候，至少，在这个夜晚，他听见了自己的心跳。
理想、信念是支撑一个民族的精神支柱，主旋律题材舞剧可以让观众重温这一段一段惊心动魄的中国故事，激起人们心中心潮澎湃的热情。
国情、亲情、战友情交织，构成中国革命历史长歌，雄浑悲壮，穿越时空，抓住历史的情感，人民得到的是重温、感动，是被不断激励，是自主发现，自我审视历史与自身。
愿舞台文艺作品更多塑造出时代英雄的精神、气魄，让时代主旋律更加深入人心，让人民更加热爱传统、崇敬英雄。舞剧《井冈·井冈》以最有诚意的创作，还原井冈革命题材舞剧作品的真实，以此缅怀先烈，弘扬革命文化，井冈山精神不曾远去，不被遗忘。
文章来源：舞蹈剧场杂志
文 ： 颜煌
