三十年弹指一挥间，胡耀辉始终保持着他多谋善虑、精研苦思，不达目标绝不放弃的性格特点。如今他艺术成就斐然，获得过众多奖项，最能说明问题的是他居然六次获得文化部“文华舞台灯光设计奖”。他不仅是我国演艺灯光领域不可多得的著名舞台灯光设计师，也是中央戏剧学院舞台美术设计专业教学和学术科研的中坚力量，是学生们心中的专业榜样。因为胡耀辉教授在专业上能够理性地回应这个时代种类繁多的新宠，更能坚守一个学者的学术初衷。他通过大量的舞台艺术实践在积极探索中国舞台灯光艺术的发展道路，探索有中国艺术特性的，能够积极回应现代社会当下的文化现象，能够影响世界戏剧艺术的中国戏剧艺术模式。
舞台灯光，是一个既神奇又充满艰辛的行业，它让我追寻一生，也让我幸福一生。这30年来我一直在集中精力做一件事，那就是灯光设计，我常和我的合作者还有学生们说:“灯光不只是给物体照明的，而是赋予其生命和灵魂的”；“光如同音乐一样，重在心灵的交流”等等，我们要在演出实践中尽量融入这些思考，并试图做出一些探索。
舞蹈、音乐、灯光，这三者就像三只长相各异但又属于同类别似的鸟儿，时而是彩色的，时而是黑白的，时而是色彩缤纷的，在我眼前或在我心底里，又好像在我的潜意识里飞啊，舞啊，唱啊……它们似乎在一起又似乎不是在一起似的。其实，我好想将它们聚在一起，训练它们，组合它们，让它们一起听我的指挥和调遣，像我家里的德牧犬杰克一般。这些鸟儿所飞的队形、舞的姿态、唱的歌曲，都是我所企图的形态，都是我所企图的色相、明度和饱和度，那是多么赏心悦目的兴奋的场面啊！
舞蹈诗，现代舞，舞剧等演出形式，也许就是它们吧，说不太清楚，也许是我近期做了一些舞剧的缘故，我似乎得到了一些享受感，或者舒畅感？因为，虚无空灵的音乐与缥缈无常的灯光的混合，再融入意象十足的舞蹈，就像我们在剧场里进行舞剧合成的时候，它们三者之间不再是1 1 1=3的概念了，已经是超越3的倍数的概念了，剧场里此时的音乐中、舞蹈里，哪怕添加的是一抹光，一抹色或者是一丁点光晕，都能够给观者带来无尽的联想和幻想，让你不可思议甚至让你心跳加速或者使你陶醉直至窒息死亡。
音乐，号称为抽象艺术，是反映人类现实生活情感的艺术。也有人说，人类对音乐的着迷古已有之，然而直到过去的几十年里，神经科学技术的进步才为我们揭开了“着迷”背后的神秘面纱。科学家们通过大量的工作，发现聆听音乐可以激活大脑的奖赏区域，而这一区域还与快感以及大多数毒品的成瘾有关。试想看，音乐的魅力如此，舞蹈呢？同样的，舞蹈是一门表演艺术，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
当音乐和舞蹈这两个具有如此强大感知容量的艺术体结合在一起的时候，如果再将具有视觉传达功能的灯光，赋予其一定的感知容量的话，试想看会是带来什么样的后果呢？我们可以先分析分析一下我们人类的人工光特征。
日出而作日落而归，人类的趋光性古来有之。自从有了篝火、蜡烛光、油气光等人工光以后，夜晚不再是黑暗了，白天的事情晚上也可以做了，人类的作息时间在改变。尤其是电灯泡和智能控制系统发明以后，灯光的可控性得到加强，灯光的艺术性同时被艺术的先知们开掘出来。灯光已经不只是给物体提供照明的，是可以赋予其生命和灵魂。美术界从早期的庞贝壁画开始依靠光影塑造事物的真实感，再到文艺复兴前后的依仿特定空间环境，如地窖、酒窖或某一侧窗光源效果以求达到设计光效的阶段，发展到近代因光学原理的确立而兴起的专注视知觉现象创作的印象画派，无不与对光的理解而改变对事物的认识角度和态度。美术界如此，戏剧界更是疯狂了，如瑞士人阿道夫·阿皮亚，他比印象派画家莫奈小20岁，生活在同一时期，影响较为直接。他认为在舞台上，再也不必为繁琐地模仿自然而感到无所适从了，强调光与色彩的运用，塑造具有强烈暗示和象征语言的舞台空间，调动观众的想象力，与剧中人物一样感受舞台的环境幻觉。舞台上只要是符合人物内在感情的，即使形象的造型是象征性的，或者是暗示的内容很隐蔽，观众仍然是能够认知和感受到的，可能比看到具体而繁琐的形象更具有视觉信息的包容量。比如，他在瓦格纳歌剧《齐格弗里德》创作中，没有去制造一个庞大的森林，而是通过灯光在舞台上造成树影婆娑摇曳的感觉，透过演员的表演，通过暗示与观众共同来创造戏剧环境。
画有界而意无界。有限的空间里塑造无限的戏剧时空，是代代戏剧人为之奋斗与追寻一生的事业。“无限”的塑造，首先应该是“意”的建立，“意”也可以称为“意境”，“意境”是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用语言阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
在此，我们不得不提到另一位舞台设计先驱—— 英国人爱德华·戈登·克雷，他在戏剧舞台的演出中，同样非常重视舞台灯光的创作。他早期对舞台灯光曾有过预言，他认为舞台灯光及其色彩均“含有暗示的力量以及各种材料潜在的表现能力”。他重视对剧本的分析，从剧本中挖掘“心象”，采取象征手法，强调光和色彩的暗示功能。
由此可以看出，光的真正魅力在于其无形的特质方面，即使有形的光也是为光的无形特质服务。光的有形是有限的、单调的，但光具有强烈的视觉感知力，即引起视知觉现象。不同色彩饱和度的高与低，不同光质的软与硬，不同光斑的大与小、虚与实等等，都能够产生不同的视觉效果和视觉理解。视知觉的理解特性，就是利用灯光与被照对象相结合，引起审美主体即观众丰富的联想力、创造力，唤醒出被照对象的生命和灵魂。具有生命和灵魂的视觉形象，才可称为戏剧的舞台形象。
戏剧家黄佐临说过：“戏剧归根结底是写意的”。戏剧是情感体验的历程。而“情境”是戏剧作品的基础，也是观众与剧中人物发生共鸣的媒介，也是戏剧人的行为目的之魂。当舞台灯光与音乐、表演尤其是戏剧规定情境准确的结合以后，即使是一束简单的白光，也会产生强烈的意象语言，充满强烈的联想性格，它也许代表的是死亡，也许是生命；是圣洁，也是邪恶；等等。这就是光的联想特性，也就是光的无形特性，它能够形成无穷的“意境”。我想，运用共性强的“有形”灯光，紧密结合戏剧情绪内涵，与观众共同幻化出的戏剧“情境”，这就是我们戏剧人常用的充满舞台感的魅力法宝——假定性语言之一。是戏剧舞台演出的根本，也是舞台灯光创作的根本。
光的艺术价值已经不言而喻了，当音乐与光，尤其是与可控性、可变性极强的光组合在一起的时候，它们就能够焕醒千年沉睡的雄狮般，焕起人们无穷无尽甚至莫名其妙的感知和联想来。灯光的每一个细微变化或者是同样的一个变化，与不同的音乐组合都会产生完全不一样的感觉和感情，与不同的观者又会得到不同的陈述结果，这就是音乐和灯光的审美共性。舞蹈虽然属于可视的表演艺术，但不同于其他表演艺术种类，它的形体语言、肢体语言追求的是“意到”或者“意象”，同时也要追求情感的极致表达。因此，当舞蹈与音乐和灯光三者结合之后，传递出来的信息，不再是它们三者之中的某一者了，而是透过它们构成乘以数倍信息的“意境”或者“情境”。 这种审美的语境和样式为其独有，因为舞蹈、音乐与灯光所具有的强烈联想和暗示的审美共性，是它们融合的基础，也是其他艺术门类不可具备的。
因此，在舞剧的灯光创作中，一定要把握舞蹈、音乐和灯光之间的有机特性，相互配合，相互渗透，相互补充，寻找舞蹈和音乐的“意象”，建立灯光的“心象”，也就是我们常说的视觉形象种子，强化灯光每一个造型元素使其语汇化和语言化，努力做到化照明于造型之中，仔细揣摩每一个动作、每一段音乐的内涵，惜光如金，不浪费舞台上的每一点光和色，把灯光的每一丝处理融入音乐，融入舞蹈，共同塑造戏剧的“情境”。
做为“光明使者”的舞台灯光师，应该具备高尚的情怀，加强本专业以外的文学、哲学、美术及音乐等修养，提高自身真、善、美的评判标准，寻找创作的共鸣点，与艺术形象同呼吸共命运，投入真情实感，才能够完成“用光唤醒对象灵魂”的任务。
大千世界，浮光掠影，当我们走进剧场坐在观众席，场灯伴随着钟声缓缓熄灭，所有观众的焦点集中在黑黑的舞台上时，我们的使命开始了，我们利用心爱的舞台给观众们演绎人间的悲欢离合，传递真善美，真所谓舞台“乃方寸之大，让你唱天唱地，唱尽人生，唱尽世界，让你荡气回肠”，工作在此，生活在此，不愧一生。
文章来源：舞蹈剧场杂志
文：胡耀辉
