从拿起相机的的第一天开始，就对摄影充满着激情，最开始的一个阶段见什么拍什么，当照片拍的越来越多，到了自己都看不过来的时候，我开始更多地去思考：“拍什么？”和“为什么要拍？”。
我初次接触舞蹈摄影是在2001 年，那次是拍摄一位芭蕾舞者，我被她独特的身体语言与情感表达深深的触动，它吸引我走进了舞蹈的世界，也是从那一刻起，我的摄影主题也逐步向舞蹈方向倾斜。
拍摄舞蹈题材，一定离不开舞台摄影，那是关于色彩、构图、光，还有舞者的神态与气息的结合体，与其说是现场的捕捉，不如说是对于未来艺术发生的预判，按下快门那一瞬间，舞者与摄影师是融为一体的，我称之为“定格的瞬间之美”。有时候也会在摄影的时候刻意降低快门速度，让画面产生流动的线条，动静相存，更具美感。
除了舞台摄影，我也喜欢拍摄舞者幕后的故事，这不光需要观察，还需要你去悉心感觉你所拍摄的对象。
舞者在台上光鲜靓丽的表演和幕后难以想象的艰苦付出，形成了巨大的反差，在聚光灯的背面，没有烘托，没有演绎，是最真实的，随时发生着的属于舞者们自己的故事，每当拍摄到某些瞬间的时候，我知道，这些是独有的、唯一的，不可复制的。
2012 年的一次拍摄让我记忆犹新，那天我在后台拍摄一场结业演出，一位芭蕾舞者完美的跳完一支变奏，赢得了观众热烈的掌声，她面带笑容走下舞台，刚到侧台，就低着头一声不吭的把舞蹈鞋脱在一旁，趴在自己的膝盖上喘着粗气，此时眼前的这个小姑娘和刚刚在台上轻盈灵巧、精灵般的身影判若两人。后台的光线非常昏暗，我用最大光圈和极慢快门速度拍摄下这张照片，从台上到台下的那种反差让我感受到，舞者将美奉献给了观众，而把自己的辛酸、疲惫、汗水与付出都深深的隐藏起来了。直到今日，我依然喜欢这张照片，这也是摄影的“ 不确定性”带来的魅力。
每当碰到这些突发事件的时候，作为摄影师，都要毫不犹豫的去捕捉画面，瞬间是时空的交汇，机会是稍纵即逝的，也不是每天都能遇到的，只要你拍下，那就是幸运的，因为那是属于你自己的东西。
在舞蹈摄影领域里，还有一类重要题材，是拍摄演出海报或舞者的形象宣传照，这和拍摄一般的形象片不同，它要能体现出舞者的身体线条和肌肉质感，还要使人能从中读出舞者的心境，拍摄前期需要和编导、舞者、造型进行深入的沟通，就照片所要表达出来的主题达成一致，在前期准备充足的情况下，拍摄过程一般是顺利而有趣的，有时候在拍摄过程中会突然灵光闪现，达到出意想不到的效果。
拍摄舞蹈人，其实就是双方的一次交流，我希望抓拍到舞者平时很少被大家看到的瞬间，被拍者也希望将自己最有个性的形象示人，双方的激情碰撞，往往能创作出一副好的作品。
这次拍摄吕艺生教授之前，我心里是没底的，因为之前和吕老师接触的不是很多，在我的印象里他是令人敬畏且严肃的学者，和杂志的编辑提前做了些拍摄预案，正式拍摄那天，通过简单的沟通，发现老学者也有风趣幽默的一面，吕老师表情生动，神态自如，配合完美，拍摄在互动交流中轻轻松松的就完成了。
摄影师是社会发展的见证者和记录者，昨天就是历史，瞬间便是永恒。对于新事物，能够发现它并记录下来，是摄影师的责任。
2013 年6 月，北京舞蹈学院关於老师和夫人来到河北安新县端村，开始教农村小孩跳芭蕾，一听到这事，我顿时来了兴趣，众所周知，芭蕾舞是一种高雅艺术，从来都是在华丽的舞台上展现，而农村给人的联想是贫穷和落后。这两个反差如此之大的事物联系在一起，让人觉得不可思议。我决定跟随他们走一趟。孩子们学习芭蕾的场地就是村里学校的教室，如果按常规在教室拍照，从画面不能明显体现出农村的环境，为了把芭蕾和农村这两个元素紧扣在一起，我把拍摄地点选择在刚收割后的麦地，“高雅艺术进农村”的主题不点自明，拍摄的那天，为了得到一张满意的照片， 大家在酷热的太阳下等了两个多小时，所有人都没有怨言，当光线到了最适当的时候，拍摄下这张照片，关於老师给照片起了个名字叫《田埂芭蕾》，画面中的四位小朋友只是在周末学了3 个月的芭蕾，动作还略显笨拙，但眼神中透着自信，给读者的暗示就是：四只小天鹅在田埂上起步， 必将会展翅高飞。
时光在此刻凝固了。相信多少年之后，这四个孩子看到这张照片，就会想起那欢快的少年时代，想起关於老师，但愿也能想起我这位摄影师。
文章来源；舞蹈剧场杂志
文 article 高天
