法国博物学家、作家布封曾提出观点——风格即人。他强调的是，作品风格就是作家人格的外化。
回望中国民族民间舞蹈创作领域，留存着一批具有生命力的作品：《翠狐》《红珊瑚》《花儿为什么这样红》《长调》《那一别》《磨》……这些作品从民族风格、言说方式、艺术手段、情感表达等角度来看，都大相径庭。
但它们都拥有同一种特质——真善美，都生发于同一个艺术创作家——田露。
艺术之真，从生活之真而来
田露自1991年毕业于北京舞蹈学院中国民间舞系，留校至今，一直从事着民间舞教学的工作，在教学的同时，自己个人也不断地在探索中国民族民间舞的舞台艺术创作，而关于创作，她是这么说的：“歪打正着，误打误入。”田露自进入了舞蹈的行当，幸运的成为了教师，这几十年来的教育历程，使得她对于人，对于社会，对于民族文化，有了不断深入了解的机会，越了解，越多感触与思考，就会用舞蹈创作的综合艺术方式来表现自己个人的内心。之所谓厚积薄发，在教学岗位中的长期积淀，使得田露无论是在思维方式上，还是肢体运动轨迹上，都深深刻上了中国民族民间舞的烙印。从个人生活真实状态，到民间舞教学积淀，以至舞台艺术创作呈现，环环相扣。田露的艺术创作，归根是她个人生活经历的不断叠加，民间舞教学事业中的经验累积，通过艺术作品真实自然流淌的思想情感。
在她的艺术作品中，无论是塑造人物的作品《长调》、《磨》，还是刻画物理的作品《红珊瑚》，以及将物拟人化的《翠狐》、《花儿为什么这样红》，观者看过后总是会产生极大的“信任感”，这种信任感，直接拉近了编导与观者的距离。这是因为，田露所有的艺术创作：“是有感而发的，是灵魂深处的呼唤，不是病态的痉挛，造作的精神抖擞；是为大众的，不是孤芳自赏的自娱自乐；是要传递给观众理解和接受的，不是自作多情的‘说教’；是给接受者以启迪的，不是廉价无思想的空洞。”田露的创作动机，源于被社会生活某一个点亦或现实生活某一个面深深触动，舞台上一切行为方式的呈现，都是有理有据，合情合理的田露内心的外化表达。
她说：“ 把假的做成真的，便是艺术。”作为艺术家，以求真为前提，通过想象力，进行艺术性的创造和个人思想情感的表达。她的艺术作品，不是旨在还原民间，不是民间舞蹈素材的堆砌，而是从民间中来，将自己于生活中的思考感悟，溶于个人艺术手段对素材运用和转化，发挥想象力创造民族性与艺术性兼具的作品。
艺术源于生活，当接触田露本人过后，会发现她其实是一个极其真实的人。穿着朴素却不失大方与品质，脸上时常洋溢着笑容，搭配其性格的率真与朴实，言行间不时的幽默风趣，与她在艺术上坚定的追求的“真实性”相互呼应。
民间是原汁生活的体现，舞台是以“真实”为前提的艺术创造的呈现，她创作的作品也会遭受质疑，民族属性不被认可，于是她反思：“‘舞台’一定是创造性的，不是再现。创造个体对民族的独特视角，创造个体自己的言说方式，作品一定是个性的，独特的，我所创作的作品，不能代表民族，但能表现民族文化，传递民族精神，提升舞台艺术审美。”
隐于田露“合理性创造”中的善意
只要和田露聊上过几句话，打过几次交道，都会强烈感受到她的直率，谈吐之间体现着她的随性与可爱。笔者在与她平日里的交流相处中，感受到的她更似一位长者，一言一行“细雨润无声”。在排练时，她言语中着重强调的不是动作浅层的漂亮与固定的方位，而是总挂于嘴边的“内心”二字，她认为从内心出发获得的感受，外化成肢体动作，真实与美感自然体现。在教学中，她更看重人与人之间的坦诚相待与你情我愿，不会强迫与苛责，而一旦共事，她所坚持的专业素养和职业修养一一显露，她的教学不局限于专业技能知识，而是更多以“过来人”身份引导学生于各个方面的成长，不造作的善意在她个人的生活里向外蔓延开来。
而当田露在其创作的作品之中，通过作品显露她的品格，传达她的思想，这种善开始量变，通过个人看到群体。
田露的艺术创作，赖于她个人的“合理性创造”。所谓“合理性创造”，源自于合理性认识。合理性认识则来源于长期的积淀，从认识到创造，都始于个人内心，所以必定是别致的、个性的创造。这种创造无既定规律，好似灵感于一瞬间的突显，是由于人生历练过程中认识能力的不断深入。田露作品中的节奏变化，情感推进，画面构筑，以及对作品服装，作品音乐的处理与把控，都源于她个人内心的“合理性创造”。细数田露的创作作品，跨越民族（汉藏蒙维傣羌……），跨越形式（单双三群），在不断的实践和探索中，形成了自己独立鲜明的创作风格，这种多样化风格所彰显的，就是她个性化的创作语汇，同时也印证了她个人“合理性创造”的可行性。创作于2013年的山东秧歌女子群舞《磨》，表现了一群在农耕文化下生活的女人——她们日出而作，日落而息，年年月月，往往复复，她们坚韧勇敢，自给自足，幸福快乐。王玫曾经这样评价：“《磨》这个作品，就是田露本人”。这句话让我印象深刻。《磨》所塑造的人物和田露虽身处在两个不同空间（城市／农村），但她们都拥有着相同的内心和品格，就是对生活的乐观，对幸福的向往，对爱的坚守。且作品《磨》塑造的人物虽然是山东女人，但其包容度，已经延伸至整个农耕文化下的女人的心态。田露作为女性身份的编导，在对女性情感以及细节的关注和描摹，都精准深入，这源于她这一生作为女性的“反思”，以及反思过后的“合理性创造”。有一位河北井陉的朋友，他告诉我，他的母亲看完了《磨》，像是照见了自己这一生，产生了共鸣和感动。
对于民族民间舞蹈创作，她曾说过：“艺术家都应该有自己的定力，应该坚持自己的东西。民间舞如果是素材的堆砌，那都是借鉴别人，不是创作作品。只有通过理解，把素材转化为你自己的，这才是创作。艺术家需要艺术手段的创造想象和个人思想的建立表达，不应该做大自然的搬运工。” 田露从生活到艺术，从个人至群体，都因真而善。在其艺术创作之中，通过个人的“合理性创造”，建立和传递着能够代表某一群体的善，这种融于艺术作品中的善，能够对观众产生无声的感化作用，田露从没有刻意教化他人，也没有想过要教化他人，不过是独立完成艺术家个人的创作，她独立但不孤傲，她深知创作不是艺术家个人的孤芳自赏，民间舞创作更是站在人民群众的生活田地上生根开花，从民间中来，亦能反馈于人民群众。
与时俱进的大美情怀
求真，存善，然心美。这种美的体验与体现，贯穿于田露个人生活到舞台创作，她在民间舞范畴中的舞台艺术创作，已然不是小美，而是大美。站高看远，她的作品并不限制于某一种民族的单一表达，而是追求对人性，对灵魂，深切关注。正如前文所提到的作品《磨》，源于山东民间，却不限制此时此地此景，而是跨越空间，穿透人性。
她说：“每个人都会有每个人的局限性。”于是她时常反思：艺术家同样是思想家，将个人的思想借由艺术作品去传达。她的反思促使着她不断进取，对生活不断深入认识，在创作中不断寻求突破。她认为，漂亮的东西不一定美，美的东西一定漂亮，我们应该追求内在美、心灵美，而非单一漂亮的外壳。如我们依据创作时间脉络剖析她的作品，会发现她的作品，形式上经历着从繁到简，思想内涵上越来越深厚。她追求的并非动作的数量与漂亮，而是舞蹈动作语言与作品思想内涵构成高度统一后的有效表达。创作实践中，她常常引导和告诉学生：创作怕的不是失败，而是没有创造力和创新性。她也用自己的行动告诉了众人：即不模仿他人，也不重复自己，中国民族民间舞蹈的创作，是艺术家在符合传统文化语境下跨越时代的个人创新。在她创作的道路上，“民族性”和“艺术性”，是她一直坚守的；审美格调（文化内涵／视觉效果／内心情感变化的节奏体现），是她不断追求的；表达个人对社会、生活、人性、艺术等多方面的思考，是她反思性的创作精神。
2017年，田露开始在“舞剧”这一形式上进行新的探索和实验，首演于2017年11月28号的民族舞剧《尘埃》是她与其主创团队，以文学叙事为主导，力图通过民族民间舞创作的手段，穿透历史，凝视当下，揭示人性的善恶的一部艺术作品。她不局限于原著，而是通过阅读与剖析原著，田野工作，提炼舞剧创作文本，从哲学层面反思当下现实社会中的人性问题，创作期间，尝试各种手段进行艺术性传达。她相信，民间舞创作同样能够审视与反应当下社会。建立个人态度，表达思想内涵，是她的创作动机与初衷，更是她追求的终极目标。
田露的创作，是她内心精神理念的镜像映射，是她个人思想的凝练与表达，是她独立品格的集中体现，是她情不自禁的有感而发，是她“合理性创造”的开花结果。她更似站在艺术中，用艺术的眼光品味生活，感悟生活，反思生活。
田露，因其先是真，真而后善，善而才美。
文章来源：舞蹈剧场杂志
文：冷涛、欧阳吉芮
