艺术必须向我们昭示某种观念——无形的精神真髓。关于一部艺术作品首要的问题是：它究竟是从怎样的深邃的生命中涌现出来的。而作为生命的延伸，手绘触碰着创作者的灵魂，是设计由雏形走向成熟的必经之路。
作为设计师，将脑中的构想付诸于纸上，通过笔的涂抹、描绘，完成舞台空间的刻画，人物造型的塑造，其中充满乐趣。手绘不同于电脑绘图，其过程具有强烈的启示性。现代电脑绘图已经具有很多手绘功能，但依旧很难替代手绘的创造性，一个设计师在绘画过程中，通过画笔在纸面上纵情想象，让创作思维跃然纸上。
所以，手绘无疑是创作（设计）者作为原始创作开端的最好方法，而电脑绘图是原始创作的延续和补充，体现更多的材质、结构等，而手绘则为作品提供灵魂和气质。—— 任冬生
任冬生：
舞美灯光设计 1 993 年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，就职于北京舞蹈学院，任教学实践中心副主任，北京舞蹈学院青年舞团视觉总监，国家一级舞美设计。
第三届中国舞蹈“荷花杯”比赛灯光设计金奖，第六届全国舞蹈比赛灯光设计金奖，获第五届全国全国儿童剧汇演灯光设计金奖、第八届中国艺术节（武汉）文华灯光设计奖。俄罗斯“ benois de la danse”（伯努瓦奖）国际芭蕾艺术节上获“最佳舞美设计奖”
刘科栋：
中国国家话剧院一级舞美设计，中国舞台美术学会副秘书长，中国舞台美术学会常务理事。1995 年毕业于中央戏剧学院，设计作品曾多次参加中国艺术节及中国戏剧节、以及众多的国际艺术节和戏剧节，2013 年作品参加英国世界舞台设计展100 人（wsd2013），2105 年参加布拉格pq国际舞美展、设计剧目多次获国家级大奖。包括文华大奖、舞台艺术精品工程、五个一工程奖、国家艺术基金重点资助剧目，舞台设计四次获文华舞美奖、”荷花奖”最佳舞台设计、话剧金狮奖及学会奖、以及第二届中国舞台美术大展金奖等其他奖项。
关于舞剧《一意孤行》： 文/ 刘科栋
《一义孤行》题材取自中国元杂剧《赵氏孤儿》，整部作品潜藏在赵氏孤儿复仇表象下的主题是大义，黑暗的人性下闪烁着光芒的仁义，现代思维方式中饱含对历史的反思。这是 我想在空间里体现的。所以，我把空间设定为在轮回下善恶对决以及惩恶扬善的视觉外化。我把颜色整体设定为黑白的对立，而飘忽在其中的红色像是血液温暖的流动，既是义士的 热血，也是那股慢慢积聚的正义的力量和最终的胜利。我放弃具象的形象，用纸、墨、线、 字，来建立一个富于挑战的舞台装置，用一组循环往复的绳环构建了一个因果装置，黑色的绳索在更暗黑的空间中升降、旋转、分合、隐去，并带出殷红的血，血的图案突兀地组 成隐现权力的座椅，又迅疾凌乱地隐去，隐喻着复仇的双方永远无法梳理化解，无不在复 仇的火焰中燃烧灼伤彼此，而个中的动机早已在你死我活中复杂难测。这个装置兼具文学 隐喻和空间构成，像是一个命运的引擎装置，从无序到有序，深埋着程婴义举的隐秘动机， 开放式的视觉根植在传统审美上，追寻简约而不简单的当代呈现。
申奥：
中国儿童艺术剧院创作室国家一级舞美设计，中国舞台美术学会会员，2002 年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。从业十余年来参与创作了大量的舞台剧作品，作品涵盖：话剧、儿童剧、音乐剧、歌舞剧、杂技剧、京剧、川剧、地方戏等。设计作品广受关注与好评，并有多部作品获得了文化部优秀剧目展演最佳舞台设计奖、全国少数民族汇演最佳舞台设计奖、中国话剧金狮奖最佳舞台设计奖、中国舞台美术学会学会奖、北京人民艺术剧院最佳外聘设计奖等专业设计奖项及殊荣。
关于话剧《我们的荆轲》 文／申奥
北京人艺新编大型历史话剧《我们的荆轲》由中国当代著名作家莫言先生执笔，是一部构思独特的剧作。它既不纠缠于对历史人物的定位与解读，也不着重历史环境的再现与还原。而是将与你我一样的现代普通人的思维和逻辑置换到历史人物与历史事件之中。我选择了《刺客列传·荆轲篇》中“图穷匕见”的一段文字做为话剧《我们的荆轲》舞台美术的重要形象元素。
在该剧舞台美术的主体结构上，我一直想寻找到一种拥有古典气质、中国味道的现代结构方式。在查阅了大量资料后，偶遇一个西汉时期斗棋棋盘的图片资料。斗棋棋盘呈正方形，棋盘表面沟回有致，似一个“田”字和“回”字线条所组成的图案。整个棋盘左右对称，看起来均衡、稳重。在张弛之间蕴含着东方美学的简洁美和仪式感。话剧《我们的荆轲》的每一个角色，在“历史的大事件”中，不就如同这斗棋中的棋子一样，在一个“巨大的棋盘”上相互跤力、博弈着吗？因此话剧《我们的荆轲》舞台美术主体的结构可以按照“棋盘式”的布局方式来结构。最终呈现出来的是，舞台台口向舞台纵深12m 是一个倾斜角呈4°的大斜平台。斜平台向两侧延伸到边幕中，在观众视线中形成了接近方形的地面。在大斜平台正中设置了一个直径11m的内置转台。在转台上再放置一个11m×4m×0.15m 的长方形长条平台，通过转台的转动带动长方形平台改变角度。由此可以产生类似棋盘、道路、平衡木等多种不同的舞台意向。
《我们的荆轲》剧作的舞台美术采用以灰白色调为主的颜色，通过不同的材质、肌理、形象的组合来构建大写意的舞台氛围。同时在一些特定场景，配以少量单色元素来强调某种特殊环境特点，以营造写意的空间氛围。这些颜色的处理，在写意的大基调下加强了某些场次的对比关系，强调了该剧的风格感。
张武：
中国当代戏剧舞台美术创作的青年舞台设计师，中国戏曲学院舞台美术系副教授。多次荣获国家级戏剧文华奖、五个一工程奖、精品工程奖以及文华舞台美术单项奖。
关于绘画设计： 文/ 张武
历史上，绘画实际上一直是作为一门科学来追求的，我们看到的陈列在博物馆里的所有这种传统的作品，都运用了这种作为不断试验的结果的发现。戏剧是一种人类的上层建筑。用绘画表现戏剧，就是用科学表象上层建筑。
通过绘画表现创意设计方案是舞台设计师艺术创作过程中重要的工作内容。首先，绘画是舞台设计方案的源泉，依据绘画能够更加充分的表现舞台色彩、布景质感和戏剧气氛；其次，绘画是舞台美术设计师对未来的舞台演出进行舞台空间设计、舞台气氛营造的重要表现形式，是未来舞台演出的蓝图；更重要的是，绘画可以指导舞台其他合作者的创作工作，共同完成丰富多彩的舞台演出。
歌剧《塞维利亚的理发师》创作于2011 年，演出单位是盛产西洋歌剧作品的国家大剧院。舞台美术方案来自当年暑假游历欧洲的速写，面对几百年历史的欧洲老建筑，将优美的线条描绘至速写本，那是一笔笔手绘感十足的线条，已然成为舞台美术独特的风格与个性，帮助观众跟随我一起重温上世纪西班牙小城秀丽的景色，以及跟随音乐家们尽揽意大利喜歌剧优美的旋律。
后记：
关于舞台美术的几十个问题 文／张武
我们的生活为什么需要戏剧？
戏剧属于娱乐还是信仰？
人为什么需要信仰？
戏剧与哲学与宗教的关系是什么？
戏剧与时代的关系是什么？
戏剧与观众的关系是什么？
戏剧怎样产生？
剧作家写完的剧本如何进入剧场演出？
戏剧演出一定要有布景吗？
为什么我们经常看到的演出都会有布景？
什么样的演出必须有布景？
布景已经在剧场里演出了，为什么还要摆在展厅里展览？
什么叫做舞美（舞台美术）？
舞蹈跟舞美有什么区别？
舞蹈需要舞美吗？
什么叫舞剧？
舞剧英文怎么翻译？
舞剧一定需要布景吗？
舞剧的布景一定要像舞蹈演员
的身体一样柔软吗？
什么叫舞蹈剧场？
请舞美设计师需要花钱吗？
舞美设计师为什么都是男的（或者说绝大多数都是男的）？
设计师怎么跟女导演合作？
设计师需要自我吗？
设计师要自我干嘛使？
设计师为什么不吹牛逼就活不下去？
什么叫先锋？
什么叫先锋戏剧？
什么叫实验？
什么叫实验戏剧？
什么叫结构主义？
什么叫现实主义？
作为一个设计师你是不是应该
知道什么叫做现实主义？
什么叫超现实主义？
什么叫极简主义？
什么叫简约？
什么叫意境？
什么叫空灵？
什么叫虚无？
为什么都害怕大制作？
到少钱以上叫大制作？
怎样设计舞台布景？
设计师的灵感从哪来？
设计师一定要会画画吗？
舞美设计为什么要做模型？
舞美设计为什么要画草图？
舞美设计为什么要画制作图？
怎么画草图？
画草图跟画风景有什么区别？
手工与电脑是什么关系？
手工与人脑是什么关系？
生活与作品是什么关系？
艺术家与设计师什么区别？
什么叫作品？
戏剧的舞台布景能够独立被称为作品吗？
舞台美术是雕塑吗？
舞台美术是绘画吗？
舞台美术是装置吗？
舞台美术是建筑吗？
舞台美术是园林吗？
古典戏剧有舞美吗？
中国古代有舞美吗？
古老的戏曲有舞美吗？
戏曲应该有舞美吗？
戏曲需要装饰吗？
话剧需要装饰吗？
舞剧需要装饰吗？
歌剧需要装饰吗？
装饰等同于舞美吗？
诗歌比戏剧牛吗？
音乐比戏剧牛吗？
绘画比戏剧牛吗？
建筑比戏剧牛吗？
雕塑比戏剧牛吗？
电影比戏剧牛吗？
电影美术比舞台美术牛吗？
电影美术设计也要画图吗？
为什么许多电影美术师都自己做导演了？
怎样能成为舞台设计师？
全国那所大学教授舞美设计课程？
每年培养多少个毕业生？
毕业了找的着工作吗？
毕业了能做舞台设计吗？
能有几个毕业生在毕业后能够继续从事舞台美术这一行业内的工作？
假如你是一个舞台设计你能迅速说出从事这一行业的理由吗？
假如你是导演你会和什么样的设计师合作？
假如你是制作人你会尊重你的设计师吗？
假如你是普通的观众你能对所欣赏的作品的舞台美术进行评价吗？
……
假如你是舞美系的学生你能告诉我你为什么要学习你的专业吗？
文章来源：舞蹈剧场杂志
文： 任冬生、刘科栋、申奥、张武
