那年北京舞蹈学院创意学院推出作品《厉害死你哈姆雷特》和《一堆“生蛋蛋”》其独特的风格引起强烈关注。《厉害死你哈姆雷特》是创意学院教师们自编自演的作品，选择用喜剧甚至恶搞的方式来重新诠释王子的故事，这是对经典作品的重构，也是对自身的一种展示。《一堆“生蛋蛋”》是以学生自主创作作品为宗旨，整台晚会围绕轻松、幽默、诙谐风格，伴随选择不同舞种角度，进行舞蹈形态下的作品语言方式。
《厉害死你哈姆雷特》：被解构后的重构 文：张元春
我们必须“被解构”
“我们”指创意学院这些必须参与其中的老师们。“被解构”指不得不将原来各自所擅长的创作习惯进行改变。创意学院的老师们在教学和编创的过程中都有自己相对固定的“劲儿”，这是老师们的创作习性也是每个老师塑造的自我，它是老师们每个人能在体制内活命的资本，算是一种能力，也是最不容易被改变的东西。教师集体参与创作表演这个事所提出的最大要求就是把各自不同的“劲儿”融合起来，成为看似是一个 “劲儿”的新东西。要不断的“创意”，解构就这样发生了。解构意味着改变那种多年努力所想象着实践出来的精神“自我”，这个行为是一种解构也是一种构成。
构成新的“劲儿”
“打破它再重构它。”我们这样想着，便用了最极端的方法，让《哈姆雷特》四个主要人物的演员“被反串了”。把《哈姆雷特》反串了就不是莎翁的“劲儿”了，我们新的“劲儿”从何而来？就是要求个新或不新，但相对于我们自己来说必然是新的“情怀”。我们多年人生实践所想象出来的精神自我被要求“开放”。离开它、反对它、光反对不行，还要建设，建设就是让“反对的更应该”。哈姆雷特最终在舞台上的形象就是我们从这个意义上对自我的一种观察，他在面对必须完成惩治杀父篡权的叔叔这个艰巨任务上是那样的羸弱和无助，他只能寻求他死去父亲的抚慰却面对不了他的所谓使命，小哈在这个使命上“演砸了”。如何看待小哈怎么获得这个完成使命的能力？我认为即是每个人自已内部的事、也是“土壤”的事，这个土壤就是他所处的环境里有怎样的力量帮助他从没有这种能力到具有这种能力的那种无形的东西。这种无形的东西在我们现实中是怎样存在，怎样被培养的？“厉害死你”这句话是对剧中人物小哈说的，我们把正义主题的注意力放在了代表我们自己的“小哈”身上，对于土壤，我们没有给出答案，只有把情怀也“开放”给我们的观众。
“重构”的思考
《厉害死你哈姆雷特》第一场演出过程中，观众大多数是老师自己的学生们，他们从头到尾欢呼欢笑，欣赏老师们开放自我的表现，鼓励老师们开放自我的那种姿色，像是一个超级联欢会，其乐融融。剧场中充满了这种其乐融融的真实土壤如，老师们相互安慰了那种怕“演砸了”的紧张情绪，有一种自然而然的不那么严肃的“善良”在其中。第二场演出中，老师们沉下心来完成作品导向，现场观众们逐渐理智，合适的时候报以欢笑，合适的时候感受人物自身。
两场演出结束后，苏娅老师说“老师们居然第一次这么轻松的去创作了，这是现在很难得的”。说老师们在创作中轻松了、会玩了的话是来自我们的“被解构”。我们被解的是我们曾经惯常在创作中融入的我们的那个“一本正经的劲儿”，它是隐藏在作品表现方式里的那种“情怀”，一方面是一种为人情志的坚持，另一方面是放不下已经具有的顽强习惯，是那种自我塑造的“我”。
在有相互矛盾的情节人物上，如果人物的一方用很严肃的抒情方式来表述他自己的时候，立意就导向了他这方，开放的思考就没有了。有时候我们在台上表现对自己的怜悯的时候，就有了对环境的埋怨情绪无形渗入了其间，有时候我们在台上表现对自己本性的反思和讽刺的时候，火候稍微不对就丑化了剧中人，也失去了正向的对现实的一种温暖的态度。原因是那种闭合式的自我关照所体现的严肃“劲儿”很难面向当下真实的生活，过于自恋或过于自责两个极端都难以成为一种共同沟通共同建设的文化土壤。
创意之“创和意”
承认了失败在于面对其希望，希望之处在于历史总是要求人自身去改善并改善文化的土壤，也必然有这样的可能在等待我们认真的去践行，创意之创和意都是面对历史的内在要求之下的实践目的。历史要求我们主动去解决文化内在治理上的真实难题。在后现代社会中，个体的自我解释模式被更加分化而更加闭合，现代性主体的不断被解构带来的是个体自我完成模式的不断分化和闭合，所有人的个体情怀难以成为文化身份的主体，在艺术创作中所提供的沟通方式和教育方式也面临着巨大的挑战。个体的开放成为了一种必须做为的解构和重构的希望。这次创作其意义发生在我们老师们必须放下各自已有的“自我塑造的劲儿”，将自我塑造任务的困难承认了下来，审视时代的土壤是怎样的，并开放给学生和社会。从老师们的位置上体会这次创意项目的执行过程，这次必须的“被解构”因为这样的“被轻松”使我们真的获得了一种新的内在沟通方式的开始。这次编创所表现的“玩又严肃的玩”是体制内肩负教育责任的老师们实践的一种方式，也是我们所有参与创作的老师们对时代要求的努力回应。
在创意的世界里肆意奔跑 文： 郑子豪
“舞蹈剧场”对我来说是个熟悉得无法再熟悉，却又是个陌生得似乎很陌生的地方。更多的时候我们是作为一个观众坐在台下，或者作为一个幕后人员在舞台的聚光灯照不到的地方。于是，舞蹈学院的“舞蹈剧场”在我们的心里被赋予了一种特殊的情愫。
《一堆“生蛋蛋”》对我们来说就是一个机会，这是北京舞蹈学院创意学院的艺术实践项目并最终将在“舞蹈剧场”呈现。它可以跨越年级，跨越专业，在“诙谐幽默”的共同主题面前，拥有更加充分的自由。它为我们打开了一个新的大门，给了我们一个加速前进的动力。但当我们以为我们的翅膀早已“硬了”，当我们以为我们早就已经独当一面的时候，我们才发现，我们所自鸣得意的那些所谓“才干”是那么的贫瘠，在暴风骤雨般袭来的问题面前，我们竟无力招架。我们所面临的第一个问题就是“什么是创意？”，当我们每天把“创意”这个词挂在嘴边，高谈阔论着个性，标榜着先锋的时候，诚然我们并不理解，甚至并不了解何谓创意。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。实践对于一直以来被呵护的太过细腻的我们而言，是那么珍贵又必要。所以当我们亲身参与到项目中时，才开始更加深刻的体会到了“创意”之于我们的意义。
作品里充满着各式新鲜的碰撞。从未想过当西方的美声遇上中国的古典舞将别有一番什么样的风味，更未想过阳春白雪的美声遇上下里巴人的胶州秧歌这样“黑暗料理”似的神奇搭配会产生什么样的化学反应。从前，我们总是选择着各种标新立异的音乐编舞，自诩为个性，自诩为创意，并为此沾沾自喜，自得其乐，而在作品的创意面前，我们突然就明白了那些小心思的稚嫩与青涩。
我依然清晰的记得我们第一次与装置影像合成时候，演员们被装置与影像的美与创意震撼的哑然无言，也清晰的记得正式演出时大幕拉开那一刻台下观众不约而同的那一声“哇”，这是一种“创意”的魅力。作品从编创到演出的这一趟旅程里，包含着说不出的复杂体会，诚然里头有着作品完成的幼稚的窃喜，但更多的是那些天里学会的担当与坚持，一种舞蹈与舞台带给我们的温暖和力量。
从此秉着一颗赤诚之心，带着“创意”前行，路上荆棘不在，旖旎不断！
文章来源：舞蹈剧场杂志
文 ：张元春 郑子豪
