不知道是什么时候、什么人，发明了“比赛”这种东西，它真的很神奇，无论在哪个时代、哪个领域，都能够成为人们关注的焦点。在现代，像“奥林匹克运动会”、“世界杯”等大型体育赛事，甚至牵动着全世界观众的心。简单的说“比赛”就是参赛者在特定的规则下进行的一场综合能力的较量，因为规则和限定不同，于是产生了各式各样的比赛。舞蹈作为一个艺术门类，依照它的艺术规律与规则制定的比赛也必然是少不了的。
中国舞蹈界在全国范围内第一次正式用“比赛”这个词，是在1980年“第一届全国舞蹈（单、双、三人舞）比赛上”，在此之前都称作是“调演”、“会演”、“汇演”。从那以后，1985年“全国艺术院校‘桃李杯’舞蹈比赛”，1998年“全国舞蹈‘荷花奖’”等国家级大型舞蹈比赛相继诞生。因为发起者不同，所以各项比赛的职能和侧重也略有不同。
可是如今，这几大赛事只剩下了“荷花奖”，诞生较早的“全国舞蹈比赛”和“桃李杯”都被取消了“比赛”资格而成为“展演”，这一消息一经证实，便引起了舞蹈圈一片哗然。2016年是两大赛事从“比赛”转型到“展演”的第一年，从效果上来看，大家参与的积极性较之前的确下降了不少。如果说“全国舞蹈比赛”和“荷花奖”在职能上略有重叠，被取消比赛资格还可以理解的话，那“桃李杯”舞蹈比赛的取消确实让人有些费解。因为这项主打教育教学大旗的学院派舞蹈比赛，的确有它存在的必要，换句话说，即使没有了“桃李杯”，那么一项以舞蹈教育教学来制定规则的学院派比赛也是应该有的。
为什么这么说呢？因为我们需要有一套学术领域的最高要求和标准。放眼世界，由学院发起的比赛奖项，影响力最大的当属“奥斯卡”和“格莱美”。今年年初，在第89届“奥斯卡”颁奖礼上演了一场乌龙闹剧，一时间成为人们广为热议的话题，各种媒体几乎铺天盖地的报道，足见人们对于“奥斯卡”有着多么高的关注。据有关数据统计，每年的“奥斯卡”颁奖礼和我国的“春晚”，是全球收视率最高的两档节目。而“奥斯卡”之所以能够引起如此高的关注度，最主要的原因大概有两点，一是因为电影艺术早已深入人心，成为人们普遍关注的焦点；二是因为“奥斯卡奖”是电影届最权威、规格最高的奖项，这是一个由超过6000位电影界的专业或资深人士组成的非营利组织——美国美国电影艺术与科学学院来颁发的，也因此，它还有个不被人熟知的另一个名字——“学院奖”。
在音乐界 也 有一 个“学院奖”，那就 是由美国国 立录 音艺 术 科 学 学院 主办的“格莱美奖”，至今已有50 年的历史。在我国还有一 个与表演相关的“学院奖”，就是由中央 戏 剧学院主导创办的戏 剧表演“学院奖”，其宗旨是为推出艺术经典，表彰和奖励优秀表演 艺术人 才，每年颁发一次。它的设 立 对促 进话剧艺 术 有很大的帮助，仅 六年的时间，已经 成 为中国话剧表演界的最高学术奖项。
由此可见“学院奖”在世界范围内已经成为专业、学术的代名词，能够在行业内获得认可，是每一个从事专业业务学习的人最梦寐以求的结果。其实在中国舞蹈界也有一个“学院奖”，那就是北京舞蹈学院舞蹈艺术“学院奖”。这项赛事相比于“荷花奖”、“桃李杯”、“全国舞蹈比赛”等大型赛事活动，从规模和范围来讲还比较小，但是它已经悄悄地走过了十个年头，这十年的坚守与打磨已经让舞蹈艺术“学院奖”打下了深厚的基础。与其说它是一项比赛，不如说是一个舞蹈教学实践项目，参与这项实践项目的每一位老师和学生，都会以学科行业内的最高标准来要求自己。
北京舞蹈学院毫无疑问是舞蹈教育教学领域的最高学府，近年来以来，他们培养的学生在各项舞蹈赛事、展演中屡获佳绩，这和他们创办的“学院奖”有着很大的关系，很多的作品是首先经过这个平台的锻造，才登上更大的舞台。
对于专业舞蹈演员或编导来讲，能否驾驭或创作一个舞蹈作品，是检验他们是否成熟的试金石。于是在2007年，北京舞蹈学院决定设立“学院奖”，为学校全体师生搭建一个艺术实践的平台。现任北京舞蹈学院的院长郭磊就谈到：“艺术人才的培养有个很重要的环节，那就是艺术实践。如果没有一个很好的实践环节，那么对艺术人才的培养应该说是不完善的。以前学校没有很好的硬件设施条件，孩子们学习、排练完了没有机会上台演出，甚至有的学舞蹈表演的孩子，只是在临近毕业的供需见面会上才算是第一次正式上台。这种情况对舞蹈艺术人才的培养非常不利，所以当我们意识到这个问题的时候，学校在整个教育、教学改革过程当中，加大了艺术实践的比重。比如，学校艺术实践中心的成立，就是我们学校对教育教学改革进一步的深化，所采取的举措。2007年基于这样一种考虑，我们又提出了一种教学思路，就是提倡和鼓励学生艺术实践 与社会实践、校内实践与校外实践相结合的艺术人才培养方案，于是舞蹈艺术‘学院奖’便应运而生。”
2015年，北京舞蹈学院“学院奖”正式更名为舞蹈艺术“学院奖”，在其竞赛内容与参与对象方面有了更为广泛的扩展。十年来，舞蹈艺术“学院奖”以“艺术、创新、形象、风格”八个字为宗旨，打造和磨炼出了很多优秀的作品，也培养了很多优秀的舞者，王亚彬、孙科、唐诗逸、朱涵、苏海陆等等，他们每个人对这项赛事都有着极其深刻的体会和回忆。现任北京舞蹈学院青年舞团演员的苏海陆在谈到“学院奖”时说到：“我觉得‘学院奖’对我们来说就是一个试金石，任何一个作品如果不上台不见观众，永远不知道作品是否是一个成功的作品。”
随着舞蹈艺术“学院奖”的不断推进和不断成熟，越来越多的新人新作也在这个平台上得到展示的机会。2016年“第11届全国桃李杯舞蹈教育教学成果展示活动”中，一个朝鲜族舞蹈作品《逐影寻声》给人留下了深刻印象，作品的表演者张翰坦言，这个作品的完成也是得益于“学院奖”这个平台。“参加‘学院奖’的整个过程让我在成长的路上加速且保质地磨练，增强了对表演的认知及感知力，不断提高综合能力艺术修养、专业素养及演绎作品情感的准确性。”
在学生们精彩表演的背后，编创老师们功不可没。《逐影寻声》的编导青年教师陈庆烨对于作品的每一处细节都有着极其严格的要求，甚至在已经宣布获奖的情况下，他仍还有不满意的地方。而《河》的编导青年教师帅小军更是大胆地尝试了用现代舞去演绎经典曲目《黄河》，两年多的打磨也足见他对作品的用心程度。从他们身上也体现出了什么叫做用行业内最高标准来要求自己，这就是舞蹈艺术“学院奖”在无形中注入给每一个人的专业意识。
十年来，舞蹈艺术“学院奖”不仅成为舞蹈演员和编导成长的平台，看着学生们的一步步成长，北京舞蹈学院也更加坚定了将舞蹈艺术“学院奖”继续做下去的决心和信心。现任北京舞蹈学院教学实践中心主任的胡淮北谈到：“以前我们参加‘桃李杯’、‘荷花奖’等社会上的一些赛事活动，我们就组织一班人紧张地准备，甚至都要停课，现在通过‘学院奖’把各个环节打通以后，就将这种创演活动演变成一种教学常态，每到有重大比赛，就直接把学院奖的参赛作品推出去了。看着学生们在舞台上，受到观众们献上鲜花和掌声，心里的感觉是无法用言语来形容的，就好像当年自己在舞台上一样。当然，这不是最重要的，最重要的是通过这样的历练，能够让他们更加深刻的理解舞蹈这门艺术。”近几届的“学院奖”还邀请到了很多舞蹈学院之外的专家、老师来担任评委，既提高了赛事的公正性，又扩大了影响力，很多兄弟院校的作品也得以在这个舞台上呈现。
2017年举办的第六届舞蹈艺术“学院奖”在往年的舞蹈创演（单、双、三、群）、舞蹈论文和视觉艺术（影像、摄影）三个主要单元的基础上又增加了舞剧、舞蹈诗和舞台美术设计两个竞赛单元，其中，舞剧舞蹈诗竞赛单元是面向全国专业艺术院校、专业艺术院团来征集剧目。而且“学院奖”的评奖的方式也变得很有意思，专家评审团会参考类似于电影节的评奖的方法，不再像传方式那样设置一、二、三等奖。而是通过计分、投票选出最佳表演、最佳编创、最佳剧目等。这种单纯从表演、创作的角度来进行评奖的目的，很明显是为了推出优秀演员与编导。评委们将会从技术、对人物的把控、对作品的解读和舞台表现力等多个层面对一个演员进行全方位的考量。
舞台美术设计竞赛单元的设立应该说在国内的舞蹈比赛中尚属首次，带有一定的实验色彩，也因此，目前这个竞赛单元只限于北京舞蹈学院本校学生参加，如果实验成功，同样会面向全国进行征集评比。在现在的舞蹈作品当中，舞台效果的呈现已经成为考量一部作品是否成功的重要因素，一个好的舞美设计至少要符合以下几个条件：一、不应该成为限制演员表演的负累；二、能与作品充分融合在一起，且不能过于夸张而显得有些喧宾夺主；三、要有创意。
对于新加入的竞赛单元，院长郭磊谈到：“在‘学院奖’中不纯在理想或不理想的说法，我们只是在完善，我们就是在搭建平台。比如说有一年我们加入了‘多媒体舞蹈’的评奖，大家看完了之后或许会觉得很稚嫩，但是它既然有这样的一个教学成果，那就有必要让他们去展示。我们没有孰重孰轻的考虑，当然不能偏离了舞蹈本体。一切和舞蹈相关的作品都可以参加学院奖的评选。艺术教育和艺术实践需要交流和交叉，我们目前的教育教学改革目的就是为了培养具有综合素质的高精尖创作创新人才，这才是我们的目的。”
舞蹈艺术“学院奖”经过十年的酝酿，已经成为一个覆盖面极其广泛的奖项，就像竹子的生长过程一样，头几年看似长得很慢，可它的根却一直不断在土壤里延伸。在“桃李杯”、“全国舞蹈比赛”两项赛事都转型成了展演活动的情况下，中国舞蹈界和戏剧界一样，需要一个在行业内树立最高标准的学术型赛事，给这个行业起到一个示范和引领的作用，这也是艺术作品从“高原”到“高峰”的一个必要条件。“中国舞蹈的奥斯卡”，这个非官方的提法原本是指“桃李杯”，如今，这个接力棒该交给谁？是否可以让经过十年积淀的舞蹈艺术“学院奖”试一试？让“中国舞蹈的奥斯卡”传奇续写下去······
本文来源：《舞蹈剧场杂志》
文 article 李天翼 li tianyi
