在开始前，我想先讲一个故事，这个故事就发生在舞蹈学院。大约在 2004 年的时候，中央美院的著名油画家王沂东先生，听闻舞蹈学院美女如云，为了创作的需要，来到学院，希望能在这里找到他心中理想的模特。果不其然，符合要求女孩的绝不在少数，但每当王先生递上名片，开口说 ：我是画家，想请你做模特。不等说完，对方脸上就立刻闪出怀疑，那潜台词令画家十分尴尬。折腾了一上午，最终没有找到一个愿意合作的人。
我想，虽然舞蹈与绘画属不同的艺术门类，但艺术毕竟是相通的。我们都是在现实世界追逐美的人，在一个艺术高等学府，研究舞蹈艺术的我们，很多人对于她的姊妹艺术——绘画却存在着完全的不理解，甚至是深厚的偏见。舞台上的舞蹈演出本身就是综合的艺术呈现，集音乐、美术、创意与技术于一体，艺术上的合作不但需要我们更多的了解对方，对其他艺术领域更为宽泛和更加深刻的理解也是我们创作出优秀作品的基石。在当今讯息化、综合态的发展趋势下，放下小我，放远眼光，拓宽眼界，将其他门类的文化纳入到舞蹈人的视野当中，能理解，会欣赏，我想，也许这就是“跨界”的意义所在。
言归正传，今天我要谈的，也是这样一位跨界的艺术家 ：埃德加·德加 (e.degas 1834-1917)，法国印象派著名的画家和雕塑家，被后人称作是“舞蹈演员画家”，因为在他的一生当中，仅是以描画芭蕾演员为主题的画作就有 1500 多幅。他用灵活的手指描绘头脑中芭蕾舞演员们灵活多变的身姿，用丰富多变的颜料在画布上进行这着动的舞蹈，创作出构图新颖、色彩明丽、生动鲜活的画作，令我们在观赏画作的同时感受舞蹈的魅力。
为绘画而生——德加其人
德加出生在 19 世纪 30 年代的巴黎。他的父亲是一位金融资本家，而祖父是一位画家。因此，德加可以说是一位幸运儿，不但从小就浸润在艺术的氛围中，而且，在其一生的大部分时间里可以随心所欲的从事自己喜欢的职业而不为生计发愁。德加一生未婚，绘画是他追逐终生的“情人”。
今天人们将德加归为印象派画家（尽管他本人非常反对印象主义），其实德加本人的画风更加倾向于古典主义和浪漫主义，甚至也有一丝现实主义的影子。在德加的学画经历中，他有幸成为暮年的安格尔（19 世纪的新古典主义绘画大师）的学生，而安格尔对于绘画和线条的理解对德加产生了深远的影响，德加绘画的风格和描绘的方式都与安格尔的某些绘画概念有着一脉相承的联系。
德加的出身和所受的教育决定了德加在艺术上的审美高度和格调，甚至决定了德加绘画的题材及其表现形式。艺术史学家法兰克·米尔纳如是评价 ：“德加是个不容易被归类的艺术家，他虽与印象派画家一同展出，却也抨击印象主义所揭示的原理原则 ；终其一生，他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护 ；然而却又在他的艺术领域中，创造出绚烂的现代意象 ；而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩，但有些作品的色彩堪称是 19 世纪末最为明艳动人的。”这或许是对德加画风最全面、公允的概括总结。
德加晚年受眼疾影响，视力衰退，因此在色彩的使用上更加艳丽大胆，对事物的形体的描写也更加放松，艺术的创作进入了一种类似“绝对”的自由之境，呈现出了一种狂放的抽象和表现，给人类文化留下了灿烂的篇章。
矛盾的存在——德加的艺术风格
如果了解印象派的其他画家和同时代的画家，就会发现德加的与众不同 ：他几乎是一个矛盾的结合体。在题材的选择上，德加既热衷于描绘舞台上的声光幻影， 赛马场上如闪电疾驰的马匹，他也对现实中生活在苦难中的底层劳动人民充满了同情和关注（他经常描绘洗衣房中的正在熨烫的妇女）；他既对印象派的画家们努力追求和展现的自然界的丰富的色彩不感兴趣，却又用印象派的色彩观描绘舞女们在舞台上灯光中肢体的跃动，而产生了极其漂亮丰富的色彩 ；他谨从安格尔的教诲，在绘画中格外重视素描和线条，可是却用色粉创作出了无人能及的色彩作品 ；作为唯一一位受过学院训练的印象派画家，他对古典主义的喜好却并没有影响他在人生的后期创作出具有现代主义意向的作品，这使很多后人认为德加是塞尚之前的现代绘画之父…….
即使是今天来看，对于德加的作品，我们也很难用什么风格定义他。生于 19 世纪中叶的德加得到古典主义大师安格尔的的亲传，而良好的教育和优裕的家境也使德加的性情与古典主义的艺术风格有着天然的亲近和契合，使德加无论是在画面的构图，还是明暗处理，以及绘画的风格及表现手法都不难看出古典主义对他的影响。这种追求在德加的早期创作中尤为明显。
上面我们曾介绍过，今天的人们通常会把德加归入印象派的画家中（如雷贯耳的莫奈就是印象派画家） ，但其实，德加与印象派的关系一直象情人一样，他既参印象派的展览，同时又一直有对印象派的很多理念持有异议。比如，德加就很少像其他印象派画家一样进行户外的风景写生，甚至对于雷若阿的画，德加还经常进行抨击，认为雷若阿对于人物的美化处理是一种虚伪的态度。但同时，德加却不拒绝印象派对于色彩的运用，他将印象派中强烈的对比色运用在舞台灯光的表现中，使他的画作呈现出一种绚烂和永恒之感。
德加的创作方法有别于西方油画历史上的绝大部分画家，虽然他也 进行写生，但他的大部分写生是速写，就是以线条或者简单的色彩勾勒出他说看到的、并感兴趣的部分。他的创作一般 都是在速写的基础上凭记忆进行的。德加认为画出眼前所见的固然重要，但最好只画出存在于记忆中的事物——因为那是经过转换、沉淀的想象，只有这样才能脱离自然真实的束缚，真正感动自己。
在德加的创作中，对于色粉的使用达到了前无古人 后无来者的境地。色粉的使用方式更加接近于素描，德加可以像使用铅笔一样使用色粉，这种方式不但将他在安格尔身上继承的古典素描和速写的方式延续下来，同时还可以将色彩的感染力融入画中，使画面呈现出生动的活力。在舞蹈学院的艺术设计系的教学中，我们从德加的创作方式中也获得了诸多灵感 ：诸如在素描的教学中就 鼓励同学们运用色粉、使用线条的造型语言等。这种方式与当下的艺术院校中的素描教学有很大的不同，摆脱了当今素描教学中以明暗调子为主的死板的绘画模式，将多种绘画手段和绘画语言重新还给了绘画教学，使同学们在绘画中体会到更多的自由和乐趣，回归了艺术的本来状态。
最后的癫狂——晚期的创作
绘画艺术是一门静态的艺术，擅长表现的是某个恒定的时间与空间。在西方人的绘画中，有一种专门描绘静态的物品的绘画——静物画。凡是日常中的用品，只要画家感兴趣，皆可入画。画家可以在较长的时间内平静的描摹物体和对象，通过细致入微的刻画，将时间的永恒感注入到作品中，使作品获得隽永的意味和耐人寻味之感。从这个层面上说，似乎绘画的语言在时间上是凝固和静止不动的，它与舞蹈、音乐等艺术相比少了一个时间的维度。但与后者相比，欣赏者却可以在恒定的作品中品味出动态的过程。因为很多画家在绘画作品的时候都留下了独特的痕迹——这就是绘画中的笔触。绘画的笔触可以说是多种多样，形态异常丰富，几乎每个画家都可以有自己独一无二的、独特的艺术语言。笔触不但可以揭示画家的作画过程，表现出画家作画时的情绪和心理状态，我们甚至可以体会到画家的个性和性格。
在德加晚年的创作中，由于眼疾的影响，德加在 1860 年以后感觉到自己视力的衰退，因此在色彩的使用上更加肆意而为。同时，随着岁月的流失，艺术境界的提升和对天命的认同，画家对艺术的规律已了然于心，无需过多的考虑，加之与生俱来的的愤世嫉俗，高傲漠然，在生命的后期他越来越摆脱条条框框的束缚和限制，创作呈现出一种狂放的随心所欲，艺术也随之迈进了自由的王国。
德加这个时期的创作可以用雄浑、灿烂来形容。不但色彩使用极其大胆，艳丽明亮 ；在笔触上也是恣意妄为，挥洒自如。尽管色粉的绘画方式很接近铅笔，似乎笔触的变化不及油画变化多端，但德加将色粉的使用发挥到了极致的状态 ：大笔涂抹、小笔勾勒、覆盖、叠加等等手法，变化万千。从他的画作中我们可以看到德加对生活、对生命的无以复加的热情。德加一生愤世孤傲，难以相处，但看他的画就明白，他对于人和生命的理解只是与众不同，他对于世间的热爱只是人们不懂。但是，创作出了如此辉煌的作品，德加的一生，应该是死而无憾的。
