昨天和今天，深受大众期待的现代舞诗剧《诗忆东坡》，在上海文化广场成功拉开了首演序幕。该剧由2023年国家艺术基金资助，中国东方演艺集团、中共眉山市委宣传部出品，眉山市歌舞剧院联合出品，由沈伟担任总导演，由郭长虹、陈其钢、萧丽河、孙朝君、杨涛等主创，知名舞者苏鹏、吴孟珂、盛浩哲、曾焕兴、左思远等担纲主演，以创新的艺术手法，挖掘千古名人苏东坡背后的新活力，给观众带来一场精彩的视觉盛宴。
“人人皆爱苏东坡，你我都是苏东坡”，对每一个中国人来说，苏东坡并不陌生，但要真正走近苏东坡，去感受他的超凡脱俗、豁达超脱的情怀，体会他在遭遇了诸多的不公和磨难后，却有一蓑烟雨任平生的开阔胸襟，并非易事。《诗忆东坡》的价值在于，它透过人人耳熟能详的东坡诗词，将情怀拉回日常，使文化无声沁润。
首先从题材选择上，《诗忆东坡》向观众呈现了苏东坡诗词中所孕育的中国精神内核，写意地找寻当代人与苏东坡的精神契合点：生动积极与充满深爱，从人间悲欢到乐观旷达，彰显一往情深的动人品格。舞作中融合了现代舞肢体语言，同时将诗词、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中国传统文化元素，以音、舞、诗、画的综合视听体验，深度提炼了中国古典哲学和美学的精粹，以中国传统写意的手法回溯千年，与苏东坡达成了观者期待的“古今对话”。
作为一部舞蹈诗剧体裁的舞台艺术作品，它在某种程度上来说，与《只此青绿》的审美体验有契合之处，并不追求剧情表达，而是利用多元化的综合舞台元素来表现苏东坡的多面性，同时在舞作中借助诗词，体现出苏东坡厚重蕴藉的人生沧桑和岁月感慨。舞作在章节设置上也采用了“幕次独立却丝连”的结构方式，让观众在意犹未尽中惊叹不已。
例如在苏东坡悼念亡妻的幕次中，创作者通过“平行时空”的方式向观众讲述他们之间的前尘往事和深埋在内心的思念与不舍，进而展开了“舞蹈表象”与“内心思想”两者之间的迂回与缠绕：向前溯洄，意象化地表达了苏东坡追忆王弗“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的全部过程；往后进展，观众看到阶梯上的舞者拖着服饰巧妙站立，在微冷色调灯光的晕染下，舞者们统一“回眸”。这个回眸瞬间充满了无尽的意义。在离开的时候回头看一眼，或是在某个特定的时刻转过头来看某个人或事物，这种回眸常常带有深情的意味，表达出对过去的留恋和思念，也可能是对未来的期待和向往。当画面在“现实”和“意境”中不断跳切，这种视觉上的“空间切换”就对观众的观看门槛提出了一定的要求。
苏东坡作为观众熟知的千古人物，如何让观众接受这部舞作，甚至如何在作品中感受到创作者独特的创作审美，这就给创作者提出了更高的要求。纵观当下的舞台艺术创作，关于“苏东坡”为题材的剧目比比皆是，但却没有实质性创新。难能可贵的是，《诗忆东坡》能尝试将现代舞与苏东坡在舞台呈现时画上等号，进而探索国际化表达，用老壶装新酒的方式重新解构，读懂内在才是创作者给予观众设立的挑战目标。“弱化外在表象，强化内在感知”的创作手法在本身就是一种创新，这种做法已经跨越了历史，迈上了新的台阶，创作观念不脱俗、不旧俗，同时还能让人有种眼前一亮的感觉。
既然《诗忆东坡》的主题并不是寻踪觅源地去展现苏东坡的人生，也不是抽丝剥茧地呈现他的某个生活片段，那就说明创作者在别的地方藏了自己的“小心思”，即通过展示苏东坡的全方位才华，勾勒出当下“我们”与“他们”对话的内在机理。在这部舞作中，很容易在不经意间就能在创作者的世界里，感受到苏东坡的人生态度，例如淡泊宁静：“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”又如豁达淡定：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”再如柔情似水：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。豪放不羁：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”。勤政爱民：“谁凭阑干赏风，使君留意在斯民。”知足常乐：“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。”
当然，从这部舞作被贴上现代舞诗剧标签的时候，就注定我们要用一种开放的思维方式去接受其精华，不能用单一传统的思维模式去看待。约定俗成的创作方式并不能够吸引观众的眼球，甚至会产生审美疲劳。一部成功的舞作，最起码要有一处让人印象深刻的地方，它可以是形式上的，也可以是题材上的，亦可以是动作设计上的。《诗忆东坡》的表现形式利用了现代舞为主要表达语汇，题材是耳熟能详的“东坡题材”，动作设计亦将现代舞的风格与古典舞的神韵有机结合，致使动作一气呵成、行云流水，加之古琴指尖弹拨出的音乐与舞者的动作、力度相辅相成，饱满而明快的音乐效果、真挚且厚重的情感给人以极佳的视觉与听觉审美体验，婉转悠扬的古琴伴奏，更体现出了身体语汇外的深刻内涵。这些有意义的尝试，使现场观众记忆犹新。
在中国古代众多文人中，陶渊明的淡泊，李白的飘逸，杜甫的沉重，欧阳修的高贵，屈原的忧伤，李清照的小资，都使人印象深刻。但唯有苏东坡这个千古难遇的全才让人念念不忘，在中国人的文化记忆中鲜活不朽。《诗忆东坡》中既有东坡的“诗意”，也有东坡的“失意”。绝美诗词中镌刻着东坡深邃的思想，字里行间里根植着中国人的精神与理想。诗中蕴含着积极与生动、深情与热爱、乐观与旷达的情怀。又因为我们对苏东坡的人生境遇过于熟悉，如果仅是单纯表现他跌宕起伏的人生，已经不再是创作者想要的表现面，这样的创作观众也不会再买单。
例如，《诗忆东坡》中出现的书法就给人一种意料之外的惊喜，不仅能够彰显出苏东坡既霸悍磅礴又温婉隽雅的风貌，还能依稀可见东坡风骨，折射出宋代书法的整体意趣。舞台上将书法与其他元素巧妙结合，既能引导观众通过书法和诗词了解苏东坡，引起广泛的情感共鸣，又能通过苏东坡的诗词映射他的内心世界，形成“借书法读东坡，借书法描诗词，借诗词阅人生”这种“借势、借智、借力”的三借创作模式。又如出现的《忆故人》《酒狂》《阳关三叠》《秋水》《神人畅》等古琴曲，观众都能在音韵中感受到与千年之前苏东坡的呼应，感受着苏东坡独特的人格魅力，这是一种传递千年不息的文脉精神。再如创作内涵挖掘上，也真正体现出了当代艺术思维的新高度，每一幕内容的表达都体现出创作者自身对于苏东坡诗词、书法、音乐、绘画等东坡文化的独特理解，而又不拘泥于传统形式的刻板化表达。
《诗意东坡》有着直截了当的一面，在舞台上用14枚印章追忆苏东坡留存于世的多面人生底色，将苏东坡在每个阶段的名字用灵魂速写的方式，在舞台上直接呈现出我们熟知的多面的苏东坡。《诗意东坡》还有着非常浪漫恣意的一面，那是在“明月几时有”中苏东坡对弟弟苏辙的怀念。笔者认为这一幕是全场舞作中最为震撼人心的一幕，创作者设计的舞蹈语汇和舞者们出场、进场、退场的形式感，以苏东坡与其弟作为引入，围绕着中秋明月，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生哲理性的追寻中，画面唯美又生动，有复杂矛盾的心境，也有豁达乐观的精神。
可以这么说，《诗忆东坡》是一部具有先锋性的佳作，它以独特的视角，独特的表达方式弘扬着中华优秀传统文化。文艺工作者应该打开视野，融合文化和多元思维，才能使中华文明薪火相传，才能更好地向国际友人讲述属于我们自己的故事，以文化自信树立强国形象。同时，我们是这个时代的经历者，也是这个时代的建设者。文艺创作就应该坚持以人民为中心，响应时代号召去尝试和创新，在舞台艺术创作道路上，奋力创造新奇迹，不断展现新气象。经过两天的演出，《诗忆东坡》已经成功进入大众的视野，并引起大众的广泛讨论，相信只要经过不断修改和打磨，一定会是一部用现代舞语言讲好中国故事的成功案例，它让我们在当下浮华的舞台艺术市场中，奋力书写着“作示范、勇争先”的新篇章。
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