摘 要：水墨元素是中国书画艺术的精华，作为中国传统艺术的重要表现形式，因为具有流畅的艺术表现形式，深厚的人文底蕴，在很多领域备受关注。而平面设计作品中融入水墨元素，既能够让作品获得绝佳的视觉体验，又能体现更丰富的人文情怀，最大化的呈现出一种不言而喻的精神气韵。文章正是基于此来研究平面设计中水墨元素对作品的视觉张力影响。
关键词：水墨元素；平面设计；视觉张力；表现研究
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：j0-j5；j04 文献标志码：a 文章编号：1008-2832（2017）10-0033-03
视觉设计，是一项能够充分体现中国特色的创意文化产业，它取材于日常生活，更装点了人们的生活环境。在振兴中华文化的口号之中，视觉设计逐渐将其触角融入更宽泛的传统文化中，在弘扬传统文化的同时也为设计本身增添重要的精神内核。近年来视觉设计中所采用的文化元素越来越丰富，而水墨元素更以其浪漫飘逸的外在形式以及悠久雅致的内在精髓获得了大众的喜爱。
一、当代水墨元素的“析出”
当代备受关注的水墨元素源于传统的水墨书画艺术，其艺术形式与传统水墨大致相同，不仅有相似的笔触和质感，在审美层面也追寻“以形写神、神形兼备”的审美原则。在表现手法上则是将书法艺术与水墨艺术进行解构、重组再创作。虽然水墨元素脱胎于水墨、书法艺术，但析出的水墨元素却能大于传统水墨艺术。
二、水墨元素的表现张力
水墨元素承载着中国文化深厚的底蕴，融入到现代平面设计中不仅使现代平面设计更具有韵味，而且这种文化艺术形式可以使创作者在设计的过程通过作品张力的诠释而进行一种内心情绪的宣泄。这一过程中，其“不动之动”则是张力之所在。
作为水墨元素的一种重要表现形式，水墨元素表现张力是水墨元素的一种动力符号的极致体现，是设计者内心情感、情绪在设计作品中的一种延续。尤其是设计者通过艺术灵感进行创作的时候，其所驾驭和体现出来的张力和水墨元素构成的艺术符号相互交集，很好地形成了一种顿挫有力的艺术空间感和层次感，这种意境之美赋予了现代设计作品无与伦比的视觉张力。
三、水墨元素在平面设计中的视觉张力表现研究
水墨元素由于其独特的视觉效果和艺术风格，在视觉设计领域被运用的越来越多，尤其随着我国平面设计艺术的发展，水墨元素在该领域使用的前景也越来越广阔。纵观当下的平面设计作品，无论是浓淡还是虚实，水墨元素都在一张一驰之中，彰显着水墨艺术勾勒的张力，也赋予平面设计作品“形与无形”的完美对接，事实上这种“形与无形”的内涵非常丰富，不仅让平面设计作品的版面与图形更有视觉冲击力，也赋予了该作品意犹未尽的艺术张力。
（一）水墨元素“形”的外部张力对现代平面设计的视觉影响
对于水墨元素来说，水墨图形自身的构造之美可以让人怡情，而且水墨艺术还可以作为一种媒介的工具去传达和呈现精神之美、文化之美，其本身不仅是一种艺术魅力的展现，更是中国传统文化审美的一种有力呈现。
随着社会的发展，水墨元素在平面设计作品中的运用也日益增多，并通过一种艺术张力对墨韵之“形”的气势进行一种完美的“暴露”。由于设计者自我感知张力属性的不同，使得水墨元素对于外部张力的“形”的表现也有所不同，但是其还是与最终所呈现的效果息息相关。
1.“以一当十”的水墨力度体现“形”的“不动之动”
对于水墨元素的运用要想最大化的体现水墨“形”的艺术特点，还需要多在“以一当十”的创作技巧上下工夫，事实上“以一当十”技巧的运用在某种程度上极大地影响着平面设计的视觉感受。这里的“以一当十”主要是指通过一分的水墨表现力去达到十分的水墨艺术效果，使得看似静态的平面设计更具有一种动态的艺术幻觉，这也是水墨元素“以一当十”技巧运用的魅力所在，而这种艺术效果显然是水墨元素“形”表现张力的一种极致体现，也是创作者内心情感的一种沉淀，这种艺术之美所自生的意境之美就是“不动之动”视觉效果的产物。
在不同表现张力的影响之下，平面设计中的水墨元素在“形”的运用上有所差异，并向观众传达着不同的视觉感受，进而引发各种观感联想。然而，实际情况中，若想对其“形”的张力有更好的体现，就必须首先掌握其“形”的运行与虚实情况，进而使其“不动之动”的效果呈现千变万化。
通常来说，如果水墨元素的应用足够精巧，其作品呈现便可“以一当十”，优秀的设计者能够充分把握水墨元素的简约之美，同时还能在设计之中倾注情感，用最简约的设计来最大化展现设计作品的文化和艺术内涵，这也是水墨艺术创作的最高智慧。
例如陈幼坚“造型艺术展览”中“一笔”的作品就把“以一当十”水墨力度最大化，很好地展现出设计作品的视觉张力。（图1）
在这幅作品中，作者非常简洁的以“一”字笔墨和一个笔杆垂直相交，给人一种壁立千仞之感。从整体来看，该作品更好地诠释了“以一当十”的艺术格局。细致的观察这幅作品，我们不仅可以看到一种简约之美，也可以体味到水墨元素那种“不动而动”的表现张力，这种“不动而动”的运动趋势给人一种深邃的想象力，极具意境之美。
2.“一张一弛”的水墨力度体现“形”的磅礴气势“
一张一弛”乃文武之道，水墨元素在平面设计作品中的运用也是如此。事实上水墨力度张驰的效果从某种程度上制约着设计作品的收缩与膨胀的视觉形象效果，也对设计作品画面形式具有一定的影响。我们都知道，水墨艺术极为灵活，在平面设计中的应用也因此更为灵活。为更好地表现水墨元素的张力，必应遵循张弛有度的原则。力度的不同使得平面设计作品中的“形”产生多样的视觉效果，而这就需要通过不同的水墨张力进行画面形式的展现，正是这样“一张一弛”
的水墨力度的运用使得艺术作品具有一种磅礴之势。
平面设计中对于水墨元素的运用有很高的要求，为此有必要对不同的物大与水墨元素之间的张驰力度进行艺术的把握，如此才可以构成一个较为完整的艺术形式，并据此呈现出丰富多彩的画面形式。这种水墨元素和各个物象之间的有效衔接可以更高提升设计作品的视觉效果和艺术表现力，使设计作品具有一种意境之美。例如我们所熟知的《2008年北京奥运会》设计作品（图2），就在“一张一弛”之间，尽显设计作品之精妙。在这幅作品之中，虽然奥运会的标志占了主导地位，但是也不可否认该作品在水墨元素外在张力把握上十分的到位，其很好地在“一张一弛”之中“勾勒”出了山峦之“形”的层次性与空间性，很好地赋予了该画面辽阔的意境，正是这种极具艺术张力的表现手法，使得该图画面的远近、虚实、大小都得到了唯美的体现，使得这幅作品气韵生动，让人产生无限遐想。
（二）水墨元素“意”的内部张力对现代平而设计的视觉影响
中国画讲究意境是渲染，水墨元素在平面设计作品的运用，当然少不了一种“意”的提炼和艺术张力的体现。事实上在现代平面设计作品的过程中，通常会加入创作者的一些主观因素，为此在水墨元素的运用上由于不同的内因也会导致平面设计做的艺术张力有所差异，其所呈现出来的张力效果也不尽相同。
1.“以墨为彩”的水墨张力体现“意”的形神兼备
从客观层面来看，在平面设计的过程中，为了更好地体现设计者的创作意图，设计者们会自然而然的将主观偏好融入作品，因此在水墨应用过程中，思想境界也会影响到作品艺术张力效果。
作为中国传统的水墨艺术，其具有独特的艺术形式和卓尔不群的艺术表现力。在传统的水墨艺术中，其重要表现形式之一便是其元素的简洁性。但其简洁并不等同于简单，在其简洁的形象背后往往蕴含着十分丰富的内涵，仅寥寥数笔便能展现大量的信息。墨色的变化是水墨元素中重要的表现形式之一，不同的墨色往往导致在平面设计作品中水墨元素所展现的张力也有所差异，加之水墨艺术在用墨上浓、淡、干、湿的变化最终使得水墨元素的张力有轻重缓解的区别，从而让平面设计作品更具有层次感，而这种立体性的呈现也使得平面作品更具有一种东方的神韵，这看似简单的水墨艺术的手法的运用很好地体现出设计作品中的形神兼备之“意”，这也正是水墨艺术唯美意境之所在。
例如靳埭强的平面设计作品，就通过“以墨为彩”对水墨元素的张力之“意”进行了完美体现。作为中国著名的画家和设计师，靳埭强在平面作品设计上具有独到之处，他非常喜欢将水墨艺术运用到平面设计的之中，在其“水墨汉字1995”的系列海报的设计上我们可以看到靳埭强的水墨笔法蜿蜒游动，虽没有追求奇拔之势，但在那浓浓笔墨之间依然可以感知到一种浓郁的依依之感的优雅和神韵。作品将水墨元素之“意”作出了完美的诠释，汉字“举手投足”之间甚有神韵。（图3）汉字的设计很有意境，一撇一捺，浓淡干湿之间都非常具有艺术的张力，但看这“象”字不仅有一种飘逸与洒脱之感，还很好地诠释了什么是灵动与幽远，而且画面构图也很有层次感，赋予汉字一种新鲜的活力与韵味。
2.“计白当黑”的水墨张力体现“意”的虚实
水墨艺术在创作上有其固有的模式，“计白当黑”手法的运用不仅是“意”的一种体现，也是水墨元素张力的重要体现。这里的“计白当黑是一种多维性的表现方式，“白”为色彩之“白”，是“空白”之意。同理这里的“黑”也不是颜色的区分，而是一种“实”的体现。“计白当黑”就是以“空白”为切入点，据以突出平面设计的视觉效果，以便更好地提升人们对于 “留白”之境的欣赏能力。
在水墨艺术创作中，所谓的“空白”并非是没有任何的水墨元素形式，反而“白”与“黑”虚实结合很到位，借此给人一种虚实相融的视觉效果。在平面设计中，“计白当黑”的运用一方面可以很好地展现设计作品的艺术张力，另一方面也可以对作品的意境进行一种延续，从而使作品的整体效果更具有一种韵味。细致地琢磨水墨元素在平面设计作品中的运用，我们不仅可以感受到“以少胜多”的魅力，而且那种意犹未尽的意境之美也让我们为之动容。这种虚实相生、以少胜多的视觉魅力，将平面设计作品的审美效果又提升了一个层次。
还是以靳埭强的作品为例，在这幅《沟通》中，我们就可以看到水墨元素“计白当黑”的艺术魅力。（图4）这幅作品在构图上很简洁，但是其所蕴含的内容却十分的丰富。从画面的形式上看这幅作品极具张力，黑白相隔，虚实相交，使得该作品具有一种明快与幽静之美。实际上这幅作品将水墨元素“计白当黑”的技法运用进行了韵律化的体现。尤其是篆书的笔法运用浑然天成，通过流畅的曲线赋予了作品虚实相生、相依的意境之感，很好诠释了中传统水墨艺术之美，但又不缺乏现代的仪式感，让人浮想联翩。
结语
以上是本人以形与无形为切入点对水墨元素在平面设计中的视觉张力表现进行研究。通过论述，我们可以感知水墨文化作为中国传统文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。事实上，其从发源流传至今一直为人们所喜爱。水墨文化包含着丰富的哲学和人文思想，具有深邃的内涵，因此被运用到视觉创作领域也是一种必然。
将水墨元素运用到平面作品设计之中，不仅让中国传统水墨文化得到发扬，而且通过与现代表现形式的结合，也使得平面设计作品更具有底蕴。尤其是水墨艺的“形”与“意”的融合，以及水墨元素“形”与“意”二者内外兼具的表现张力，大大提升了作品的视觉体验档次。水墨元素中“虚实相生”的意境，与其“以墨为彩”的技法，都鼓励着人们不断探索其张力的表现形式，进行优秀的艺术创作。在水墨与视觉设计融合的发展道路上，必将越来越丰富多彩。从而将为现代平面设计注入新的活力。水墨艺术虽然发端于中国，但是在现代信息发达、互通有无的社会，水墨元素在平面设计作品中要更好地运用，还需要具有兼容并蓄的东方特质，如此才能使其愈加丰富多彩。■（程飞飞 南京财经大学）
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