摘 要：设计是有目的的策划，在设计中需要用视觉元素来表达创意，艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代社会发展的产物。艺术设计中的视觉效果的借鉴大多来源于自然和人文，自然是人类思维灵感的来源，人文是人类信息传达的载体。
关键词：艺术设计；视觉效果；自然；人文；借鉴
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：j0 文献标志码：a 文章编号：1008-2832（2018）01-02-0031-02
艺术设计是由大量的分类和收集得到的基本具有一个完整的思维框架的命题公式，这个命题公式的组成要素分为内容要素、关系要素和设计所得的结果，通过这个命题公式能够完成艺术设计初步方案的拟定。在现代设计中，我们可以看到这些初步方案是如何把内容要素设计成为最终的作品，如果之前的命题框架是粮食，那么现在的内容就是武器，下面将从自然和人文两个角度分析艺术设计中视觉效果借鉴的独特意义。
一、视觉效果对自然的借鉴
（一）视觉效果对自然形态的借鉴
艺术设计中从自然中寻找视觉借鉴有很多，一个具有风蚀痕迹的地貌形态，一个动物们在陆地上迁徙的路线图，甚至一个花瓣所具有的数理关系都能成为人类创作的无限源泉。艺术设计中视觉效果对自然形态的借鉴有很多种应用形式，如部分艺术家选择运用动物、植物、地质的形态或色彩、毛发、肌理、运动行为、痕迹、空间、结构等，从而使设计创意与自然形态有机融合，栩栩如生。如，用工业的一次性杯子在展厅做成蜂巢、仿生的建筑、工业设计中对动物结构形态借鉴的案例等。日本盐田千春①的作品《在沉睡间》（图1），借用蜘蛛丝网的视觉形态制造了一个混乱神秘的空间，空间的运用和形态的借鉴具有视觉冲击力，这些装置艺术或现成品，同样可以转化为平面设计或其他设计类别中运用。在进行设计中对形态的借鉴，需要进行方法的改变，局部的提取或者是形态大小的改变和概括，都会减弱它的识别性，增加更多的信息含量。这里笔者还需要说明一个规律，就是具象的内容都有明确的形体和结构，我们在表现时往往要有自由和放纵的处理，给予具象内容更为丰富的节奏和信息。而抽象的内容没有明确的形体或结构，一般都比较散乱，往往需要规则去约束或证明它的存在意义。这一点在绘画训练中应有所体会，也可在之后的设计创作中会逐步增加对它的理解和认识。
（二）视觉效果对自然色彩的借鉴
艺术设计中对自然色彩借鉴的案例比比皆是，中国《周易》文化的阴阳五行传统哲学观中, 将色彩元素系统纳入阴阳五行理论体系, 进行解读世间万物。其五行方向通过黄、青、黑、白、赤五色表示。五色从自然神兽中提取出来，在理论上代表着五行神兽。在艺术借鉴中，直接借鉴自然形态会略显粗俗，很多工艺品都采用了这种手法，把茶壶做成竹筒或者编织成为动物，所以，在借鉴时要懂得运用策略，去借鉴它们的色彩肌理、借鉴空间结构的原理会比直接借鉴形态更加有趣，也就是用隐喻的手法较之粗暴的硬搬会赋予作品更丰富的表达空间。如果太像一个动植物，那么我们获取的视觉信息只有这个动植物，反之运用指向和识别没有那么明确的色彩肌理，我们就会获得除动植物形态信息之外的信息可能。所以，不可识别的抽象内容具有更多的信息含量，而具象可识别的在强调明确指向的同时，会相对限制信息的含量。著名的抽象表现主义艺术家波洛克②的作品，他用凌乱滴撒的色彩线条，编造了一个如秋天落叶纷飞的色彩视觉。爱尔兰雕塑家诺曼·穆尼的作品《材料的探索》（图2）就直接借用了水晶和花卉的色彩和形态，他作品中的的花、种子、星星和太阳等都是来源于自然事物的结构，自己生活在这样一个复杂的世界，用放大和改变材料的方法呈现出来。
（三）视觉效果对自然肌理的借鉴
自然肌理的视觉效果更加独特，那些优美、挺拔、遒劲的形态，浓郁或萧瑟的色彩和肌理，局部神秘的线条与结构，地质的冰川、火焰、山石、水纹，都是等待我们借用的视觉素材，甚至是宇宙、空气等。肌理一般是指物体表面的组织纹理结构，即高低不平、粗糙平滑的纹理变化，它是装饰设计中必不可少的设计元素，在设计中利用肌理美感有利于提升现代设计的美感，充分表达人类接触物体表面纹理时不同的感受增加设计与情感的联系。如瑞典女性艺术家格尼拉·克林伯格的作品（图3），用压土机在沙滩与沙土接触，用工作方式印压出规则的图形，以上下的压迫位置进行表现，在沙滩上产生新的肌理效果，给观者强烈的整齐感、庄严感和视觉美感。我国历史悠久，随着经济的不断发展，材料的种类也不断增加，可运用的肌理也越来越多，从平面设计到空间设计，借鉴肌理的设计将大放异彩，为设计师开辟更宽广的创意天地。
二、视觉效果对人文的借鉴
（一）视觉效果对人文绘画的借鉴
艺术设计中的视觉效果对人文绘画图式的借鉴是一个发展的过程，在中国人文绘画的发展中, 形成了许多经典的、特色鲜明的图式元素, 具有中国的独特韵味, 如仕女图、梅兰竹菊、山石树木等。中国人文绘画在平面设计、产品包装设计、服装设计、动画设计、环境设计等中都大量运用, 其中的仕女、各类花卉及诗书画印等元素运用广泛。这些元素带有明显的中国东方韵味。例如包装设计，通过对民间艺术元素的提炼与创新整理，把具有代表性的图形、色彩、形态、材料等民间艺术的形式要素应用于现代包装设计中，将会极大地拓展包装设计的表现空间，使现代包装设计具有更强的传统文化审美特征，进而传递更多、更高的文化信息。艺术家和设计师准备创作时，都会现将创意、造型、构图在脑海中勾勒出来，再去找可借鉴的素材，如民间织布，色彩很美，包括我们一些文物上，壁画上都有这些色彩绚丽的图形，根据这些色彩的构成来描绘和分布他的创作画面，最终获得和花布一样的美丽色彩。这还不是一幅作品全部的艺术表现手段，因为作品中还包括图式、痕迹、造型、线条等，但它是表现形式中一个很重要的整体色彩的视觉效果，也叫作色调或气息，有淡雅、清新、艳丽等色调。对于中国画来讲，线条就是画家借以概括自然形象，融入情感思想，进行艺术创作的手段。“以线存形”是中国画的基本形式特征。如，尚扬③的作品《大风景》（图4），运用黄土高原的色调描绘出一幅具有民族性的视觉特征，线条具有独特的审美价值，但它的漂亮更为的混浊和雅致。“风景”不再是风景，而是一种真实的，同时又是抽象的存在。其实设计师在设计中经常会有大量的借鉴，这些借鉴有的是视觉效果的借鉴，或是对形式和图式的借鉴，或对想象和创意的借鉴，对图式的借鉴是一个很好的方法，可以开拓审美视野，为设计提供充足的粮食和弹药。
（二）视觉效果对艺术形式的借鉴
艺术设计中视觉效果对人文的借鉴除了绘画之外，排除从题材角度的借鉴，还有对民间艺术、古代壁画的造型色彩、音乐的节奏、建筑的空间和崇高感、人类世界的肌理、画像砖的剪影，还有科技里的抽象图形、雕刻、剪纸、刺绣等人类文化活动的各种形式痕迹来作为参考，借以表现出设计作品的视觉效果。这些传统艺术表现形式融入现代艺术设计中能够提高审美价值，促进现代设计健康发展。这样的例子有许多，如戴少龙④的作品（图5），有非常浓郁的民间刺绣的视觉效果；如日本服装设计师三宅一生⑤的服饰设计作品借鉴建筑和雕塑空间结构；中国奥运的标志设计对印章的视觉借鉴，还有靳埭强⑥的水墨招贴对宣纸浸开的视觉运用，甚至我们从人文的科技中都能够找到视觉借鉴，比如电路板的纹路在速写中的效果借鉴，二维码和基因排列在设计中的运用等。笔者认为，这是一个非常有效且直白的运用手法，重要的有两点，一个是对日常事物视觉效果的感知力，包括对它的理解和想象，二是要有执行的勇气和实践的练习，这些视觉的借鉴将给你添上设计的翅膀。
我国艺术设计的形式随着社会的发展在不断发展，综上所述，艺术设计的设计实践中大多借鉴了一些西方现代主义艺术运动中的表现风格，从自然和人文中提取可借鉴的部分，注重从中抽离和总结出表现手段的规律，应用在我们的设计实践当中，为创作出具有生动气息和中国文化底蕴的优秀的设计作品夯实了基础。■（单晓晓 武汉理工大学 艺术与设计学院）
注释:
①盐田千春，日本女艺术家，1972年出生于大阪，1996年从京都精华大学油画系毕业，作品包括装置、行为、录像。
②杰克逊·波洛克（jackson pollock,1912-1956），美国画家，抽象表现主义绘画大师，被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
③尚扬，（1942.11—），重庆开县人。擅长油画。1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班。
④戴少龙：湖北重彩人物画家，1957年生于武汉。1980考入广州美术学院中国画系，1984年毕业于广州美术学院。
⑤三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。
⑥靳埭强，男，1942年生于广东番禺，国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟agi会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。
参考文献:
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