摘 要：雕塑风时装之所以备受当代时装设计的追捧，是此类设计风格的服装既保留了复古主义的设计元素，又在不断的创新发展中增加了新的因素。在继承传统的基础上推陈出新，力求达到人们对美的要求，不论是柔与美还是力与强，根据不同人体的需要，使穿着者达到想要的艺术效果。服装是“行走的雕塑”，它是对人体美的展现与塑造，它们是画卷着身，也是布料构建，呈现出千种风情的雕塑结构之美。
关键词：雕塑风；时装设计；形式美；面料设计
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：j30-05;ts941.11
文献标志码：a 文章编号：1008-2832（2018）01-02-0079-02
雕塑风是服装设计的流派之一，主要特点是在倡导流畅和简捷的造型同时，更强调突出面料在悬垂中形成各种褶裥和绉纹的设计语言，得心应手表现出丰富多变的外观动态美，在体态、姿势和动作而形成的这种韵律，很容易使人联想起古典雕塑中的对于人体与服装的处理方法，“雕塑风”一说也由此得来。
雕塑风时装之所以倍受当代时装设计的追捧，是此类设计风格的服装既保留了复古主义的设计元素，又在不断的创新发展中增加了新的因素，更加符合现代人对美的看法和追求。
一、直线之美
“雕塑之美外化于线条”，西方的设计大都通过雕刻来凸显线条的美感，透过线条的美感凸显人体的美感。
雕塑风时装因其取材于古希腊、古罗马时期的雕塑，因而有其独特的线条优势。谈到线条之美，无外乎直线和曲线两种最简单却又复杂的线条。一件好的服装设计作品要想做到时尚与大方，突出唯美风格，就离不了直线的设计。我们不能指望一件满是褶皱的衣服能够带给人们美的体验，就如同一篇小说满是跌宕起伏的情节却没有一条故事主线一样，无法给读者以深刻的印象。笔者认为，在一件优秀的服装设计中，直线和曲线的线条应当是错落有致、详略得当、有主有辅的，如此才不至于给人以眼花缭乱的感受，才能真正做到让线条的存在更加自然流利，生动飘逸，让整件服装都给人以舒服的，赏心悦目的体验。
二、几何之美
透过一些建筑雕塑，我们可以很明确的感受到雕塑设计师对几何的喜爱。雕塑风时装有其独特的特点：一方面是它的感官美感，设计师们在色彩的设色搭配、外形轮廓上，以及调动感官如视觉和触觉上的美感，另一方面是其精准度，经过设计师们精细地数学计算，体现在比例和尺寸的精准把握，以及版型和剪裁之中的符合人体工学的舒适度。也就是此类服装的几何之美。
例如2014年的春夏米兰男装设计周展示，ports1961品牌创意总监fiona cibani联手执行创意总监ian hylton发布了“梦幻几何”2014春夏男装系列。他们从一系列雕塑艺术品中汲取灵感，德国装置艺术家rainer lageman的创作，独出心裁地将装置艺术中抽象几何对人体的探索和表现手法，灵活运用于男装的设计中，使艺术时装呈现几何构造的全新风格。当精妙的雕塑美学和梦幻的抽象几何相碰撞，成为服装设计艺术的灵感所在，笔者相信绝对是一场史无前例的服装盛宴。
由此看来，雕塑风带给设计师灵感方面的启发是无穷无尽的，它可以抽象出任何形式的美并把它放在另外一种具体的事物中体现出来，形成一种全新的艺术形式。
三、肌理之美
一种时装的肌理指的是着重利用面料的纹理所产生的不同质感，如粗糙感、光滑感、软硬度等。纤维肌理都有视觉肌理和触觉肌理之分。首先大众对时装肌理的感受一般是先视觉而后触觉，由于人们对面料的生活体验，一般只看外观不必触摸，便会认识到面料质地的差异，这可以称之为视觉质感。对于服装设计而言，要想得到人们的青睐，除了保证设计上线条的流畅、色彩的选择等，更重要的是服装本身的肌理，即面料的质感。
雕塑风时装一般采取舒适、柔软、透气的面料，给人以光滑的质感，让人不论是从触觉肌理还是视觉肌理的层面都能感受到其优雅的、高贵的、流光般的美丽，突出穿着者高雅的形象与亲切的感染力。
四、曲线之美
前面谈到“雕塑之美外化于线条”，西方雕刻艺术家在对于女性体态美的表达上因有所顾忌而不能像男性雕塑那样赤裸，所以他们机智的选择了通过衣褶线条的方式展现出女性形体之美。比如在雅典娜·尼凯神殿护栏上，从残缺的雕像中我们仍然可以看出描绘的是正在弯腰整理鞋的胜利女神，她的衣衫质地轻薄，衣褶线条曲折生动，丰富而流畅，透过层层曲折的衣纹我们依然能看出衣服下胜利女神丰满健美、自然圆润的身躯。
雕塑风时装之所以在复古风盛行的今天备受追捧，很大程度上是其服装本身的“曲线之美”造就的。如今的雕塑风时装在继承以往舒适优雅的风格特点的同时，更加注重线条的塑造，要想在保留原来简单风格的基础上进行线条塑造就要做好打裥这一方面的工作，打裥其实是一种服装在生产过程中所使用到的工艺，是将要进行褶皱的地方进行一层层折叠，并经过专业的高温定型工艺，在服装上做出来有规则的褶皱效果。众做周知，褶皱可以增加服装的立体感，起到修饰美化的作用，增加女性的曲线之美，如此褶皱又成了精致优雅的代名词。在复古风盛行的今天，褶皱这一充满古典意味的女性化元素也迅速蹿红。不同材质的打裥拼接方法更是让人耳目一新，女性的高贵优雅和曲线之美在褶皱元素的运用下显得更加突出。透过时装褶皱的设计，可以让人们在欣赏到衣服曲线之美的同时，深切地感受到女性身体柔软的灵动的线条。
雕塑风时装在设计的初始阶段并没有所谓“软硬”之分，但随着这类服装设计的不断发展和改进，以及不同设计师对这一类服装的理解不同，致使他们在服装的设计过程中为达到自己想要的效果而采取不同的线条设计和样式。这些设计师的风格大致是两种不同的类型：一些设计师们是大胆使用螺旋形、圆形和方形等几何形状的强烈对比反差，如皮尔·卡丹的作品以“硬”“冷”的风格表现刚毅或冷峻，一般把它此称之为“硬雕塑风”；与此反衬的是另一些设计师，他们侧重于使用曲线柔和的有机变化，如罗贝托·卡布奇的设计更多的是表现出一些人文关怀，给人亲切感，雕塑风时装设计风格一直从雕塑作品中汲取灵感，其造型结构受建筑雕塑结构影响很大，因而，立体剪裁的设计成为了“雕塑风”的专宠。
立体剪裁作为服装设计造型手段之一，在塑造服装的体感和量感方面具有极大的优越性。在雕塑风时装设计中，通常运用立体剪裁，使层叠的褶皱，悬垂的波浪更具层次感、量感；塑造的服饰更具立体感。因而不少优秀的服装设计师被舆论界成为“面料雕塑家”。
“雕塑风”的时装在取材运用上主要侧重于纤维材料和综合材料，综合材料的运用，例如利用硬材料：金属、皮革、纤维、木材等，通过质感的强烈对比、材质、结构、对称等设计元素，通过褶皱、折叠等多种方法，使服装的表面产生肌理效果，增强了立体感和空间感。使时装不再是单一的平面作品，使采用此种面料的服装具有外敛内畅的效果，是对自由和空间的追求，展现了对束缚的挣脱。这是雕塑风时装对空间运用方面的体现，在创新的基础上继承传统并且满足了现代人的审美需求。
2000年，由日本服装设计家川久保玲开创comme des garcons品牌，从裁剪到廓形深受西方影响，更加注重她的服饰雕塑感。洛杉矶当代艺术博物馆策展人的布鲁克·霍奇深入挖掘，凸显出服装与建筑之间的相互融通。时尚设计师大都突出对“结构”的表达，比如立体裁剪，设色、展示布料材质、图案纹理的层次，无所不在的体现出与建筑和服装设计的通感。
“雕塑风”在张扬个性方面最为酣畅。设计师把时装作为艺术，他们的设计也就可以说是时装的雕塑，在这些服饰设计上不再多见柔和的曲线，立体的裁剪在肩、腰、胯部等部位运用的淋漓尽致。比如以矩形作为服装的主要外形走向，代表作是2011年，maison martinmargiela；而viktor&rolf恰恰相反，则是流畅的线条，制作出像蓬蓬袖、褶皱和荷叶边等柔美变幻的造型。总之，服装是“行走的雕塑”，它是对人体美的展现与塑造，它们是画卷着身，也是布料构建，呈现出千种风情的雕塑结构之美。
现今，雕塑风时装逐渐被越来越多追求个性独立同时对美有着独特审美的群体所接受。一方面，它展现了现代人对复古主义的追求，可以说为怀旧主义的情怀；另一方面，作为时装本身而言，它具备人们对美和舒适度的要求，无论是在整体设计还是面料的选择上，雕塑风时装都表现的尤为出色。
雕塑风时装在继承传统的基础上推陈出新，力求达到人们对美的要求，不论是柔与美还是力与强，根据不同人体的需要，我们选择不同的风格进行量身定制，使穿着者达到想要的艺术效果。如此设计感十足，符合人们审美情趣，又舒适大方的时装，配合着其特有的配饰，雕塑风时装自然会成为是时尚界的宠儿。■（王春晓 南开大学 滨海学院）
本文系2015年度国家社会科学基金艺术学一般项目“中国古代仪礼服饰制度研究”（项目编号：１５ｇｂ０９８）的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]（英）阿黛尔.时装设计元素：面料与设计[m].北京：中国纺织出版社，2010.
[2]（英）琼斯.时装设计（第2版）[m].北京：中国纺织出版社，2013.
[3]（英）麦克阿瑟，（英）边克利.时装设计元素：造型与风格[m].北京：中国纺织出版社，2013.
