摘 要：北京工艺美术产业作为北京文化创意产业的重要组成部分，近几年来取得了较大的发展，但仍然面临一些困难与问题。台湾近十几年来在文化创意产业发展方面取得了傲人的成绩，借鉴台湾的成功经验，积极探寻和开辟适合于北京工艺美术产业的发展路径。
关键词：工艺美术；产业；策略
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：j52 文献标志码：a 文章编号：1008-2832（2018）03-0029-03
引言
北京工艺美术和北京民间手工艺技艺具有很悠久的历史，民间工艺美术在古代战国的燕赵时期就已经出现了，到了辽金时期就已经发展很成熟，再到了明清时期就已经发展得非常繁荣了。在北京的传统工艺美术品种中，玉器工艺、景泰蓝工艺、牙雕工艺和雕漆工艺等一并称为“宫廷工艺”，享有北京“四大名旦”的美誉，另外，金漆镶嵌工艺、花丝镶嵌工艺、宫毯工艺、宫绣工艺，与北京的“四大名旦”一起又被统称为“燕京八绝”，它们成为北京工艺美术的杰出代表，艺术性、文化性和历史性并存，是中华民族宝贵的精神财富。
2002年9月，《北京市传统工艺保护法》开始实施，2004年，北京市工业促进局制定了《北京工艺美术行业发展规划纲要》，为我们指明了北京工艺美术未来发展方向，提出了实施的方案和具体的政策措施，北京工艺美术行业的发展呈现出欣欣向荣的繁荣景象。近几年来，工艺美术行业的上级政府经信委每年投入1千万元用于工艺美术产业的各项活动中，来自政府的资金和财政支撑和鼓励促进了北京工艺美术产业的蓬勃发展。
一、 北京工艺美术发展现状分析
（一）北京工艺美术的背景
北京工艺美术的组织构建分四个层面解析：一是在政府层面上属于北京经济信息化委员会（经信委）负责管理的，经信委是国家级政府职能中心，主要对国家大政方针和行业宏观把控上起引领作用，开展大型工艺美术品展览和交易活动、开展国家级工艺美术大师评选活动等。另一个是中国艺术研究所，属于文化部直属科研机构，中国艺术研究所下有一个工艺美术研究所，是目前国内唯一的面向全国传统工艺美术学科领域的综合研究机构；二是行政管理，行业促进中心，主要对北京工艺美术行业发展献计献策、进行政策上的指导、提出发展计划、制定实施措施等，属于经信委下面的直属机构；三是民间社团，北京工艺美术行业协会是由企业为主体自发性组成的全国性的不以营利为目的的社会团体，北京地区工艺美术领域中享有最高级别的地位的社会团体。北京工艺美术行业协会的办会原则是“北京工艺美术是一家”；办会宗旨是：发挥政府和企业之间的桥梁和纽带作用，推动行业和企业健康发展。四是企业，有各种规模不等的中小企业，以设计、生产加工、销售工艺美术品为主的企业。其中北京工美集团有限公司是全国规模最大的国有企业，也是北京工艺美术行业的龙头企业，在工艺美术行业中享有很高的声誉。
（二）政策解读与发展机遇
近10年来，北京市政府也充分认识到保护北京工艺美术行业的重要性，在深入了解现状之后出台了一系列政策和保护措施，2002年9月，出台《北京市传统工艺保护法》并开始实施；2003年11月8日，北京东城区的“京城百工坊”汇集了17类濒临灭绝的手工艺术，100多位著名工艺美术大师，主要目的是为了振兴和繁荣北京传统工艺美术；自2004年以来，北京市工业促进局制定了一系列政策文件和扶持措施，且每年一千万的北京传统工艺美术保护发展资金，这些措施的出台使北京工艺美术行业呈现出可喜的发展态势，工艺美术已成为北京都市经济和文化创意产业中的重要组成部分。
北京的工艺美术有着得天独厚的条件，可以绽放其独特魅力，随着2008年奥运会在北京举行，这对北京工艺美术产业的发展是一个很好的契机，中国工艺美术大师郭鸣说过：“正是中国工艺美术品的独特个性，才为其与奥运的结合产生了更深远的意义和可开发的潜力。正是因为这样，当奥运与中国传统文化相结合时，不仅能在中国传播奥林匹克文化，而且能更好地向世界传播中国文化的价值。”近年来我国工艺美术行业发展迅速，据去年1月北京晚报最新信息，从“十一五”开始每年以两位数的速度增长，当今全国已经有五千多家有一定规模的企业，从事与工艺美术相关工作的人员有1800万人之多，近十年工艺美术行业的年产值平均水平为8000亿元，呈现出可喜的上升趋势。
（三）遇到的困难与问题
北京工艺美术行业具有得天独厚的人才、技艺和品种实力，但北京工艺美术产业的发展仍然存在不少制约因素，分析情况如下：
1.北京工艺美术有后继无人之忧，家里世代手艺人但子女却无法继承父业，由于工艺美术品种单一且从事工艺美术行业的人文化程度普遍偏低，没有经过专门艺术方面的综合学习，艺术素养和创新能力较弱。2.工艺美术产业政府扶持力度不够，北京工美行业难以享受在人、财、物等方面的有效支持。3.北京工艺美术行业体制和机制落后，已经无法跟上人们对更高品质产品的需求，急待制定出能够满足消费者和市场需求的体制和运行机制。4.北京工艺美术品的设计研发、生产制作、销售推广等各个环节没有形成一个产业链，每个部门都是孤立作战，制约了工艺美术业的发展。5.行业创新型人才缺乏，产品设计不新颖没有吸引主流消费群体，产品在市场上没有竞争力。6.北京工艺美术企业分散，产品销售通路不畅通，制约了工艺美术企业的发展。7.由于工艺美术品所需的原料比较贵重，在采集方面有一定难度且成本较高，因此也是制约工艺美术行业发展的关键因素之一。8.通常情况下工艺美术品企业规模较小，企业在传统模式下生存，没有现代经营理念，企业活力不足。9.企业自身没有打造品牌意识，工艺美术品没有很好的文化内涵，在全国乃至国际上没有发挥文化创意产品应有的效应。
基于以上情况分析，我认为应该借鉴成功的产业文化发展经验，台湾文创产业就给我们提供了一个很好的案例，通过探索台湾工艺产业的先进经验，分析总结其发展思路、理论与策略、原创研发机制、经营管理等方面，为北京工艺美术产业的发展提供理论和实践依据。
二、台湾文化创意产业的内涵与外延
（一）文化创意产业的概念
“文化创意产业”（cultural & creative industry）由“文化产业”（cultural industries）衍生而来，根据丹麦文化部及贸易产业部的说法，“文化产业”因各国产业发展不同，故没有一个明确的定义。虽然各有不同，但无外乎包括有以下三个方面的共同特征：
1.与文化息息相关，所有相关的企业，其生产、购买、贩卖的商品与服务部是从艺术文化领域衍生而出，或者与其有紧密关系。2.涵括整个文化的价值链（value chain），国际上对文化产业的定义认为该产业包括实际的文化输出，以及相关的服务于支持的产业。3.注重私人企业，文化产业大多有私人企业构成，意味着大众文化领域将会有着各式各样的样貌与领域。
（二）台湾对“文化创意产业”的诠释
台湾对于文化产业的概念，最早是在1995 年文建会所举办的“文化产业研讨会”中，以“文化产业化，产业文化”这样的构想被提出来，文化产业在台湾通常被称为“文化创意产业”。2003年，行政院文件会正式提出“文化创意产业”的范畴，共有10项内容，其中就有视觉艺术产业、工艺产业、设计产业等，并且分别由“文建会”“新闻局”“经济部”和“内政部”四个单位担任主导机关。
2006年，“文化创意产业发展计划”指出：知识经济附加值最高的类型就是以创意设计为核心的生产领域，尤其是源于艺术美学创作的设计，他所涵盖的内容包括：（1）文化艺术核心产业；（2）设计产业；（3）创意资源与周边创意产业等方面。
三、台湾文化创意产业中的工艺美术的创新与推广
（一）民族艺术的创新与推广——以“工艺新貌”系列辅导活动为例
开展“工艺新貌”系列辅导活动，提升原住民创作者的创新能力和艺术品美学价值，提高原住民工艺品的创意能力，培养原住民工艺文化产业人才，提升工艺创作者创意、设计、美学和行销能力，台北市政府原住民委员会开展“工艺新貌”系列辅导活动，提供工坊深度诊断、美学培训课程和标杆企业参访、伴手礼开发等辅导内容，提高原住民工艺文化创新能力和工艺品艺术水平。增强市场推广时的竞争力。辅导项目由以下6个方面组成：
1.组织与设计管理方面
针对各企业运营管理、人力分配、财务运用、设计资源整合等现况。评估现况投资可行性与未来发展性，依据产业未来远景给予切实可行的建议与方向。协助工坊解决现阶段瓶颈，提升经营管理能力。
2.品牌与视觉整合方面
顾问专家从整体识别系统完整性与实效性，品牌精神与主张彰显度，市场差异化评估、企业整体形象走向、店头陈列与服务流程、品牌管理制度建立等方面，提供自身经验与案例分析给予诊断与建议，促使工坊在短时间内审视过去成效，确定未来发展方向。
3.创新产品开发方面
协助工坊对美学概念的灵活运用，从商品材质运用、造型设计、色彩规划到市场评估、消费者习惯研究与未来趋势等方面给予谨慎评估，提升产品内涵。好的包装能够提高产品附加值，是品牌背景与精神延伸的最佳体现，协助工坊检验现有包装材料应用、图像元素应用与品牌整合性给予评估与建议，进而有效改善现状，提升品牌呈现的完整性。（图2）
4.服务设计整合方面
产品化过程结束后，需要为该产品做宣传与推广，在产品开发过程中往往忽略末端行销整合，如何在消费者接触的第一时间营造出好的印象，便可以影响整个行销流程，为拉近消费者的距离，在店面空间设计与陈列规划上，把考虑消费者的心理因素与物质需求放到首要地位，由协助厂商改善环境氛围来提升人与空间的关系，增加品牌的关联性。
5.市场行销与推广
提供工坊消费市场与消费者习惯分析，包含市场区域分析、定位分析、行销环境分析、市场规模评估、开发创新产品与通路规划的可行性分析；协助业者在大举投资之前认真做好评估，最大程度降低风险。
6.跨域整合方面
深化工坊对于同业或行业在人力资源与专业技术的交流与合作，完善产业链上中下游资源整合与分工等机制，从而建立优良的设计模式，增强产业竞争力。
（二）国际原住民文化创意设计交流——创新原住民工艺
2005年12月国际原住民文化创意设计交流活动目的：
1. 促进台湾原住民艺文工作者与国际原住民艺文工作者在艺术设计与文化创意研究领域的交与学习，此次活动有来自美国、加拿大、澳洲、菲律宾、中国大陆等地的原住民艺术设计创作者和学者，进行国际性研讨与交流。2. 举办“国际原住民文化创意艺术设计展”“国际原住民纪录片暨印第安电影回顾展”“国际原住民文化数位内容创意设计研习营”，通过多样性活动进行交流。3. 在中原大学举办“国际原住民文化创意艺术交流”国际设计研讨会，结合几所原住民艺术设计或相关学科学校：如国立东华大学原住民民族学院民族文化系，民族艺术研究所，国立嘉意大学原住民生产力中心，民新技术学院等，进行跨校合作交流。4. 在中原大学举办“国际原住民文化创意艺术交流”国际设计研讨会，也结合本校的几个单位与系科如景观系、室内设计系、文化资产研究所、通职教育中心、人文教育学院等单位，进行跨学科、系合作交流。
（三）成立“文化产业发展协会”，推动原住民文化产业发展
组织台湾原住民族“文化产业发展协会”，目的是能在原住民文化资源范围内，构建原住民价值、财产观、艺术观、教育观……从各民族自己的文化底蕴出发，为发展原住民文化产业服务。协会成员中以占原住民80％，主流汉人专业人士占20％。
以2006年，文化创意发展协会计划要执行的工作内容为例：
1. 举办原住民文化产业民间会议（分别在中区、南区和东区），目的在于汇集原住民工作室及业者的意见，提供给业界专家参考，构建发展蓝图。特别说明：依族群、区域、产业类別，研讨会议内容关注在地区特色、真实面像及不同需求等问题上。时间2006年5月。
2. 开展台湾原住民珠艺服饰特展，目的在于提升台湾原住民珠艺的品质及诠释地位。特别说明：提出珠宝的研发应与国际接轨，可超越材料市场的限制、建立优质品牌、扩增文化产业的产值。时间2006年6月。
3. 亚、欧、美、非国际珠艺服饰特展，目的在于与国际珠艺服饰接轨，开拓多元化行销渠道。时间2006年11月。
4. 建构网络商城，目的在于扩增行销服务的效能，建立不同行业结盟的平台，特别说明：邀请专业志工团队协助，并配合行销策略，奠定网络商城经营的基石。时间2006年7月完成第一阶段建构工程。
5. 规划国际交流，目的在于藉他山之石活络开展原住民产业之创意与视野，落实根植台湾行销国际的理念，按族群及产业领域制定不同的交流內容，不但可拓展商机也达到借鉴提升的目的。时间2006年10月赴广西、云南交流，10月赴美国佛州保护区交流。
在专业组织的协助下，台湾原住民有许多美好的元素，可以服务台湾，可以为台湾进入世界的舞台贡献力量，他们说：“原住民需要一双翅膀，飞越楼顶翱翔在更高的地方来看自己，这个协会成为一双有力的翅膀，带着脸谱性的产业到世界的重要角落，来刻画台湾。”
通过以上内容，总结出台湾原住民族“文化产业发展协会”承担的工作内容如下：
（1）建立民间原住民文化产业界联系平台；（2）透过研习培训储备更多文化产业人才；（3）争取国內外原住民艺术工作者展现才华的机会；（4）传播台湾原住民视觉美学特色；（5）活络台湾原住民文化产业交易机制；（6）辅导协会公民营造原住民文化园区或设立商城及推广行销。
（四）政策支持——建立“台湾原住民族文化产业认证”制度
据悉，2006年台北市政府原住民事务委员就已推出“台湾原住民族文化产业认证”制度，透过专业知识、专业角度、公正理性与文化感性四项重要评选精神，给予审查合格的原住民产品认证标章，既可帮助消费者选购，又可保障原住民创作者的权利，让他们在全力发展创作商品时，亦提高市场竞争力，进而奠定厚实的经济基础。
（五）国际推广——原住民文化创意商品“花漾部落”商品展
在台北市政府原住民事务委员会组织和推广下，首度在“2010年国际花卉博览会”中设置原住民文化创意商品展售区“花漾部落”，有来自台北市地区原住民工坊及工艺家创作商品、原住民文化创意商品、“原粹工艺”认证精品和原住民工坊及工艺家创作商品，以及原住民地区农特产品的伴手礼品与98年度“花漾原动力”原住民创意产品设计竞赛之得奖作品，这些都集合了全台14个原住民族、来自12县市55个乡镇、126位工艺师呕心沥血的创作。“花漾部落”整体呈现的原住民文化，让人在走进的瞬间，像是穿越时空的隧道，来到一个充满属于部落精致文化的历史长河中。这些民族华美的雕饰、意味深长的黥面文化、精湛的工艺作品，以及像是深入人灵魂的歌舞传颂，使花样部落在花博馆内呈现一枝独秀的气势。使来自世界各个角落的参观人潮，在亲身体验、目睹后更了解台湾的14个原住民，进而开拓原住民族经济产业的新领域，间接带动部落文化产业的发展。
四、对北京工艺美术产业发展的启示
通过借鉴我国台湾地区文化创意产业，特别是对原住民地区文化创意产业发展的先进经验，总结出如下几个方面：
1．深入挖掘具有浓郁地域特征、文化内涵和民族元素的艺术形式，利用原住民的本土文化与地域特征，对传统工艺品进行创意性的加工和改造，在保留原始艺术和文化特性的基础上，加以提炼和创新，以地方文化为基础创建和发展本土民族创意品牌，以民俗艺术为主要内容的文化艺术核心产业，发展我国民族文化产业。
2．创造好的土壤，从分利用当地的人员优势，培育当地人才。把有传统手工技艺的当地居民汇集到一起，利用各种形式进行短期和长期培训，让他们掌握先进的设计思想、工艺流程和了解最新的市场信息，这样既解决了当地就业率问题，也提升当地居民的文化艺术素养。
3．建立专门的文化创意团体和组织，聘请产业界、学术界、设计界的专家组成顾问团队，帮助当地的艺术创作者和手工艺制作者，对设计创意与创新推广中遇到的问题进行及时诊断和有效处理，用实际行动帮助他们解决遇到的难题，建立他们的自信心激发他们的创造力，同时也和当地少数民族居民建立了友好合作关系，推动民族文化创意产业的良性发展。
4．有政府相关政策配套支持，指定战略发展规划，保护知识产权，培养创新型人才，创造自由宽松的环境，另外，从市场需求层面和公共政策层面进行统筹规划，不是一个部门能够完成的事情，需要政府整个体系协调配合，容许各种创意在政府的平台下聚集和发散，提升产业结构。
结束语
借鉴台湾文化创意产业的先进经验，一方面：充分挖掘、展示和运用民族艺术与本土文化特性，融合传统文化产业创新机制，发挥核心竞争力的作用，由于知识经济附加值最高的类型就是创意设计为核心的生产领域，尤其是源于艺术美学创作的设计，因此加强文化艺术核心产业中传统民俗艺术和视觉艺术的创新与建设，将成为未来我们努力的方向和目标。另一方面：在政府的帮助下，建立相关的文化创意辅导机构或组织，定期开展活动，辅导和培养文化创意产业人才，提升从业者的美学素养、艺术创作和设计创新能力，为呈现出更优质的艺术商品奠定基础；最后：积极做好工艺品的推广工作，建立类似“文化产业发展协会”的组织机构，以市场为导向，有计划有目的地制定推广方案和计划，协助从业者进行产品的推广和行销，使优质的品牌在市场竞争中立于不败之地，为北京工艺美术产业的发展起到积极推动作用。■（张峻，王明杰 北京电子科技职业学院 艺术设计学院）
基金项目：项目号:17ytbo15，本文为2018年省部级课题“基于工匠精神的北京民间泥塑工艺发展的策略研究”，阶段性成果之一。
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