> 嘎德，《红太阳》（red sun），2018年
在这场展览的策划在三年前就已近开始，以探索和展现当今社会的“心灵殿堂”为初心，整个展览也处处体现出了这一用心。“temple”源自拉丁语有圣殿之意，是指为宗教或精神仪式、祈祷、牺牲等活动保留的结构，多用于宗教。这次展览的英文标题“mind temple”则更多的突出了人的精神和心灵世界神圣性，展厅参照拉丁十字形教堂的建筑结构设计，与分布于其中的展品一起构成了这一“精神殿堂”。而主题中与“mind temple”相对应的中文标题“众妙之门”并不是对英文标题的释义，而是因为“temple——殿堂”也被称为中国的“庙”，策展人取其谐音“妙”字，然后取用了中国道家经典《道德经》中的“玄之又玄，众妙之门”的用语。“众妙之门”很巧妙的暗示精神世界的玄奥，同时也点明这个展览所汇集的来自国内外22位艺术家的25件/组作品的精神魅力，每一个作品都是打开艺术家世界的探索之门，同时也是观众走进自己的心灵之门。
> 林嘉澎，《时间停止》（stopping time），2018年
在展览中我们可以获得多重艺术体验，当进入展馆首先映入眼帘的是韩国艺术家李二男的《重生光》，他的作品展现了非常神奇的一幕，在产生于十四世纪的世纪著名雕塑《圣母怜子》中，躺在圣母玛利亚怀里的耶稣，在光的照射下，飞向天空，光的力量成为耶稣基督复活的见证，光也在此时具有了超越照亮黑暗的意义，同时具有重生的力量，升入空中的基督也加深了展览空间所具有的“圣殿”气息。
> 李磊，《三千大千骷髅》，雕塑，2016年
相邻的中国西藏艺术家嘎德的作品《红太阳》则是将无数的、材质各异的佛珠缝制在手工牦牛绒布上。佛珠是藏人与信仰联结，是心灵与佛沟通的媒介，牦牛绒布则与藏人的生活密切相关，两者交融汇聚在一起，承载着藏人的祈愿和期盼，也凝结着藏人的苦痛与欢喜，这种信仰的力量通过艺术家的作品一点点散发出来。
在《红太阳》另一边，意大利艺术家欧立仁的作品 让人有一种如沐春风的感觉，一排肃穆而立的五个极简人像，在光下，沉寂而又充满力量，产出一种纯洁神圣的气氛。于此相对的作品是艺术家严培明绘制的五张母亲的肖像，这是艺术家为刚刚去世不久的母亲所绘，直面人生最重要的人，去思考生、死和爱，震撼人心。
> 《人类的洗礼》（human baptisms），2018年
对“人工智能”的思考和应用是展览中一个非常突出的特色，在展厅中可以看到多个人工智能机器人，它们的出现让展览变得与众不同，机器人可以和观众进行互动，并可以摆出讲解员的姿势对附近的作品进行讲解，甚至可以“唱歌”和“跳舞”，它的出现让展览空间和观展体验变得“不一样”。当然，引人注目的还是艺术家和人工智能之间的对话。
在当代书法家王冬龄的创作过程中，全程可以看到两个机器人真在认真的“观看学习”，人工智能是目前非常热门的科学技术领域，同时也是可能对人类未来产生重大影响的技术，在这里通过展示中国的书法艺术与人工智能技术之间关系的话题，不免引起人们对艺术与科技之间的思考以及更多的可能性。在二楼展厅，每个整点时间都会“举行”由398个机器人共同完成的“舞蹈表演”则更是将科学技术的发展力量直观的展现出来。展览中对科学的展示不仅体现于人工智能，还有会让人感到“匪夷所思”的可由科学实现的假想，比如长谷川爱的作品《我想生一只海豚》，作品讲述了通过科学技术让人类为濒危物种代孕，以此引发对生命所有权和生命本身的思考。
> 费云飞，《无岸之河》，2018年
展览还融入了多种的体验方式，不同的作品会有不同的体验形式，不仅可以通过“看”和“听”两种方式体验展览，还可以“进入”到作品里面，进行沉浸式的体验。杨青青的《梦的穿越——不见的翅膀》空间影像互动装置作品使观众可以进入到她的梦境中去。在一间单独的展厅中，随着在房间床边的台灯熄灭，整个房间陷入黑暗，随后渐渐开始出现一些难以辨别的声音，一些零碎的画面出现在四周的黑暗中，被围绕在里面，就像在旁观艺术家的梦境一样，不可思议。
黑暗的环境对于影现作品的展示更能提高观者对作品的体验，尤其是面对比尔·维奥拉的作品《归来》，就像一次灵魂之间的对话。作品呈现了对于佊岸的设想：黑暗中，一位女子缓缓走向生死之间的边界，她挣扎着跨越走向新生，然而我们并没有感受到她的欢喜，反而充满了悲伤，因为“新生”之后等待她的是又一次轮回，她回望之后，再次回到了无边的黑暗中。沉浸在黑暗的房间内，隔绝了与外在的联系，这种体会直至心灵。
> marina nunez，《漫游天堂》（cielo errante，wandering heaven），2017年
这个展览不仅仅是一次艺术展览，而是通过展览联结了与人类有关的诸多方面的文明探索。在这些探索中，即有艺术的、宗教的、人性的精神探索，也有技术的、伦理的、人类未来的存在的探索，同时也有对内心的和灵魂世界的探索，而这种探索也恰恰是人类自身的伟大精神的体现。展览中还有一些其它的作品，这些作品在策展人的安排下共同组成了这个展览。其中每个作品都能呈现出一个创作者独特的思考和视角，使观众得到不同的体验，并且其中有15件作品是专为本次展览进行的艺术创作，使作品与主题之间得到很好的契合。
> marina nunez，《五号幻象》（phantasma (5)），2017年
当然了，这么多极具精神“能量”的作品出现在同一个展厅时，不免会有“难以消化”之感。每一个作品都有自己的精神诉求，有的是从宇宙的或者宗教的层面进行探索，有的是从艺术家个人的生活体验中进行探索，虽然展览尽量努力保证每一个作品的独立性，为一些作品单独设置一个展厅，但是在观赏体验过程中，作品与作品之间所产生的影响，依然无法完全避免，所以在欣赏时难免会有“饱胀”感。不过假如要是你有足够的时间，多去几次，每一次选择几件作品去深入的了解和体验，或许会好一点。这就像展览主题“众妙之门”所暗示的一样，这个展览不仅仅只有一扇“门”。
