> spotted kumcheng
瓷器向来是新加坡设计师陈彦翰（hans tan）的拿手好戏。
严格来说，瓷器并非新加坡的工艺或特产，但在陈彦翰的眼中，那些常见于古董店面的瓷器却成为了他的缪斯，南洋娘惹瓷器首当其冲成为了他的实验品，促成了成名作“点点娘惹”（spotted nyonya）的诞生。这一系列设计看似简单，却需要精细地黏贴上圆形塑胶保护层，再利用喷沙蚀刻技术将其余的彩釉去除，然后把当初的遮盖挑掉才算完工。
>“点点娘惹”制作过程
陈彦翰从此也就与“瓷器再造”的风格联系到一起，一如鞋覆设计师克里斯提·鲁布托（christian louboutin）的红色鞋底。
彦翰也承认，自己并非“瓷器设计师”。“事实上，我没有接受过任何陶艺的培训，所以不懂如何将陶土放在轮子上，也不知道如何手工制作一个杯子。”他解释说，“但我却将这个弱点转化为一个机会，它引导我开发了喷沙蚀刻技术，并用‘从外到里’的方式来处理现有陶瓷，而不是从头开始形塑它。”“点点娘惹”在 2011年一经推出后，不仅赢得巴黎国际家饰展会 maison & objet “最创新展品” 的大奖，也获得了新加坡总统设计奖“最佳产品”这样的“小”奖。
> singapore blue
瓷器之所以让彦翰感兴趣，并非是其工艺或原料，相反是人们所赋予这些瓷器的传统、实用和感知。因此继“点点娘惹”后，他就不断地探索这一个古老媒介再造的可能性：从圆点转换为条纹的 striped ming 花瓶、从白瓷转换到红陶的 terraformcotta 器皿，还有附送的画笔，以及让使用者自己绘制图腾的singapore blue 等。在如此多样的瓷器设计中，也有着让人深思瓷器作为设计原料的“花瓶瓷器”（vase porcelain）。
“一个清朝瓷器，可能会以数百万的价格出售，但细想我们每天如厕时所使用的产品不也是采用相同的原料来制作的吗？”这个将废弃马桶敲碎后装进玻璃瓶的作品象征了两者之间的讽刺性，是即有装饰性亦平庸如马桶的设计。“但它就是有一种别样的迷人之处。”他说。
> 取材于传统千层糕的 pour
于新加坡国立大学（nus）和荷兰埃因霍温工业设计系毕业的他，除了对瓷器有所钟爱，在设立工作室以来，也试图开发“以意想不到的手法来思考材料和制造工艺”的技术。2015 年推出的 pour ，灵感取材于当地的传统千层糕，彦翰以不同颜色的环氧树脂浇注，让不同的色块硬化并连接在一起，最终形成一张如手绘般的桌面。其技术，就如彦翰所说，是“无模具的倒模”，这也再次让他赢得总统设计奖的“最佳产品”。
然而，在完全没有大量产作品推出的情况下，他揶揄自己最常碰见的误会就是对其称呼的混淆：“我的作品是自发的，专注于概念性，设计师都认为我比较像是一名艺术家。但另一方面，因为我将功能视作为媒介，换句话说，我设计的物品具有功能性，所以艺术家又将我的作品视为设计。”
>“花瓶瓷器”引发人们对于瓷器作为原料的思考
获得新加坡业界最高荣誉——总统设计奖“年度设计师”的陈彦翰认为这样的疑惑也已成为事业中的小插曲。“在新加坡，设计总是被视为经济驱动元素，而艺术被视为文化的催化剂。”但他始终认为，两者并不该相互排斥，因为好设计中总有很好的艺术性，而反之亦然。
作为新加坡设计师的他，能在设计与艺术之间游刃有余，可说世间少有。
